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Guida alle opere degli studenti

Compassion

Nome Classe Data

Nikolaj Roerich, Compassion (1936). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Nikolaj Roerich wikioo.org/it/artists/nikolaj-roerich_it/
Date dell'artista
1874 – 1947
Dipinto
1936
Tecnica e materiali
Tempera Pigment mixed with egg yolk — fast-drying, matt, and used for centuries before oil paint arrived.
Dimensioni originali
61 x 92 cm
Movimento
Symbolist Movement
Periodo
19th Century
Artistic style
Symbolist
Influences
Nature, Spirituality
Notable elements
Mountain symbolism
Subject or theme
Spiritual growth

Nel contesto

Compassion — Nikolaj Roerich

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 61 × 92 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 73 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 62 anni. L'artista è vissuto fino a 73. 1063 delle 1257 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Nikolaj Roerich (1874–1947) ▲ quest'opera, 1936 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1912 Anni di attività principale: 1912–1932 Opere tarde: dal 1932

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wikioo.org/it/art/similar/nicholas-roerich-compassion-8XYLGY-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Putty #d9b2a0

    Tavolozza catalogata

    • #D9B2A0
    • #58558A
    • #31221F
    • #9B7D9C

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Nome colore principale
    Putty
    Intensità
    Balanced Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Discordant Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Balanced Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Balanced Soft Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Nikolaj Roerich negli ultimi dodici mesi — 44 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 60,3%116.900 visite
    2. 2 Stati Uniti d'America 9,9%19.200 visite
    3. 3 Singapore 9,2%17.800 visite
    4. 4 Hong Kong 7,7%14.900 visite
    5. 5 Italia 1,8%3.400 visite
    6. 6 Spagna 1,3%2.500 visite
    7. 7 Messico 1,0%1.900 visite
    8. 8 Brasile 0,8%1.600 visite
    9. 9 Australia 0,7%1.400 visite
    10. 10 Polonia 0,7%1.300 visite
    11. · 34 altri paesi 6,6%12.900 visite

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Nikolaj Roerich

    1. 1 Madre del Mondo, 1937 2,2%4.900 visite
    2. 2 Agni Yoga, 1929 1,7%3.800 visite
    3. 3 Remember, 1924 1,1%2.500 visite
    4. 4 Il Tesoro del Mondo Chintamani 1,1%2.400 visite
    5. 5 Krishna (Spring in Kulu) 0,9%2.100 visite
    6. 6 La via per Shambala, 1933 0,9%1.900 visite
    7. 7 La Stella dell'Eroe, 1936 0,6%1.400 visite
    8. 8 Canto di Shambhala, 1943 0,6%1.300 visite
    9. 9 Persone, 1914 0,6%1.300 visite
    10. 10 Ricorda 0,5%1.200 visite
    11. 11 Serpenti che si fronteggiano (Il Sussurratore al Serpente), 1912 0,5%1.200 visite
    12. 12 Nel monastero, 1914 0,5%1.100 visite
    13. 13 Castelli del Re Gesar, 1929 0,5%1.100 visite
    14. 14 Grande cavaliere. Rigden Jyepo - Messaggero di Shambhala, 1927 0,5%1.100 visite
    15. 15 Tibet. Himalayas., 1933 0,4%1.000 visite
    16. 16 San Panteleimon il Taumaturgo, 1916 0,4%1.000 visite
    17. 17 Libro della Saggezza, 1924 0,4%1.000 visite
    18. 18 Messaggero, 1946 0,4%1.000 visite
    19. 19 Musicisti, 1921 0,4%1.000 visite
    20. — Compassion, 1936 quest'opera 0,0%0 visite

    Insieme, queste opere hanno attirato il 14,2% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 1901 opere di questo artista, di cui 917 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Compassion — Nikolaj Roerich

    Nicholas Roerich’s “Compassion”: A Journey of Spirit and Mountain

    “Compassion,” painted in 1936 by the visionary Nicholas Roerich, is more than just a depiction of a Himalayan landscape; it's an immersive experience, a profound meditation on humanity’s connection to nature and the enduring quest for spiritual understanding. This Tempera masterpiece, measuring 61 x 92 cm, embodies the core tenets of Symbolism – utilizing evocative imagery and layered meaning to transcend mere representation and touch upon universal truths. Roerich, deeply influenced by his archaeological explorations and philosophical pursuits, created a work that resonates with an almost palpable sense of reverence and quiet contemplation.

    A Majestic Setting: The painting’s focal point is a breathtaking mountain scene, rendered with meticulous detail that captures the grandeur and imposing beauty of the Himalayas. These towering peaks aren't simply geological formations; they function as potent symbols – representing challenges to overcome, spiritual ascent, and the enduring power of nature.

    The Figure of Reflection: A solitary figure stands at the mountain’s edge, gazing outwards with an expression that suggests both awe and introspection. This central element invites viewers to consider their own place within the vastness of existence and the importance of inner reflection.

    A Gathering of Humanity: Surrounding the central figure are other individuals and horses, adding a layer of narrative complexity. These figures may represent humanity’s collective journey towards compassion, understanding, and ultimately, enlightenment.

    Technique and Materials: Tempera's Transformative Power

    Roerich’s masterful use of Tempera paint is crucial to the painting’s impact. This medium, known for its luminous quality and ability to build up rich layers of color, perfectly suits his Symbolist style. The meticulous application creates a remarkable sense of depth and texture, drawing the viewer into the heart of the mountainscape. The subtle gradations of tone and light evoke a feeling of atmospheric perspective, enhancing the illusion of vastness and distance. Unlike oil paints, Tempera dries quickly, allowing Roerich to maintain a dynamic process and achieve exceptional detail within a relatively short timeframe.

    Symbolism and Spiritual Resonance

    “Compassion” is saturated with symbolism, reflecting Roerich’s deep spiritual beliefs and his fascination with ancient cultures. The mountains themselves are central to this symbolic language, representing not just physical terrain but also the path towards enlightenment – a challenging climb requiring perseverance and faith. The figures within the scene can be interpreted as embodiments of different aspects of the human spirit: courage, wisdom, humility, and compassion. Roerich’s work frequently drew upon Eastern philosophies and mythology, seeking to bridge the gap between Western art and Eastern spirituality.

    Historical Context and Artistic Legacy

    Created in 1936, “Compassion” stands as a significant example of Nicholas Roerich's mature style. His work gained considerable recognition during his lifetime, particularly for its exploration of spiritual themes and its connection to the burgeoning Symbolist movement. Roerich’s dedication to preserving cultural heritage and promoting peace extended beyond his artistic practice, influencing his philanthropic endeavors and advocacy efforts. Today, “Compassion” continues to inspire viewers with its powerful imagery and profound message – a timeless reminder of humanity's capacity for compassion and our inherent connection to the natural world.

    Artista e museo

    Artista

    Nikolaj Roerich

    Nato a Saint Petersburg, Russia

    Nicholas Roerich: Vita, Arte e Eredità

    Primi Anni di Vita ed Educazione

    Nicholas Konstantinovich Roerich nacque il 9 ottobre 1874 a San Pietroburgo, Russia.

    Suo padre, notaio tedesco baltico, e sua madre, una donna russa, coltivarono in lui fin da giovane un apprezzamento per le arti.

    Roerich perseguì sia il diritto che l'arte contemporaneamente, iscrivendosi all'Università di San Pietroburgo e all'Accademia d'Arti Imperiali nel 1893.

    Ricevette il titolo di “Artista” nel 1897 e una laurea in legge l'anno successivo.

    Iniziative Artistiche e Influenze

    Lo sviluppo artistico di Roerich fu significativamente influenzato da Simbolismo Russo, un movimento che enfatizzava la spiritualità e la profondità emotiva.

    Diventò coinvolto nella società “World of Art” di Sergei Diaghilev, diventando presidente dal 1910 al 1916.

    Il suo lavoro iniziale mostrava un fascino per l'archeologia e il design teatrale, portando a collaborazioni su produzioni per i Ballets Russes.

    Fu anche influenzato da apocrifi e scritti settari medievali come il Libro dell’Oca.

    Collaborazione con i Ballets Russes

    I progetti di Roerich per i Ballets Russes furono molto apprezzati, in particolare il suo lavoro su Alexander Borodin's Principe Igor (1909) e Igor Stravinsky’s Il Rituale della Primavera (1913).

    I suoi progetti di scenografia combinavano ricerca storica con arte immaginativa, creando produzioni visivamente sbalorditive.

    Questa collaborazione lo affermò come figura di spicco nel design teatrale nei primi anni del XX secolo.

    Sviluppo Artistico e Temi

    I dipinti di Roerich si evolsero per incorporare temi sempre più mistici e spirituali, riflettendo il suo crescente interesse per la Teosofia e le religioni orientali.

    La sua serie Studi Architettonici (1904–1905) dimostrò la sua abilità architettonica e il suo impegno nella preservazione del patrimonio culturale.

    Motivi ricorrenti nelle sue opere includono paesaggi maestosi, antiche città e figure religiose come San Pantelemon e Kuan Yin.

    Spesso raffigurava l'Himalaya, una regione che per lui aveva un profondo significato spirituale.

    Realizzazioni Principali e Riconoscimenti

    Roerich fu un fervente sostenitore della protezione dell’arte e dell’architettura durante i tempi di guerra.

    I suoi sforzi portarono alla creazione del Patto Roerich (1935), un trattato internazionale per la conservazione degli oggetti culturali, guadagnandogli numerose nomine per il Premio Nobel per la Pace.

    Viaggiò ampiamente in Asia Centrale, conducendo ricerche archeologiche e documentando culture antiche.

    Le sue opere sono esposte in importanti collezioni museali in tutto il mondo, tra cui la Galleria d'Arte di Astrakhan.

    Significato Storico ed Eredità

    L’impatto di Nicholas Roerich sull’arte e sulla cultura russa è immensurabile.

    Ha colmato il divario tra l'espressione artistica e l'esplorazione spirituale, influenzando generazioni di artisti e pensatori.

    Il suo impegno nella conservazione del patrimonio culturale rimane rilevante oggi, evidenziando l’importanza di proteggere la nostra eredità condivisa.

    L’eredità di Roerich si estende oltre i suoi dipinti; è ricordato come un artista visionario, studioso e umanitario.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Compassion

    wikioo.org/it/art/download/nicholas-roerich-compassion-8XYLGY-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Roerich, Nikolaj. Compassion. 1936, https://wikioo.org/it/art/nicholas-roerich-compassion-8XYLGY-en/
    APA
    Roerich, Nikolaj (1936). Compassion [Painting]. https://wikioo.org/it/art/nicholas-roerich-compassion-8XYLGY-en/
    Chicago
    Nikolaj Roerich. Compassion. 1936. https://wikioo.org/it/art/nicholas-roerich-compassion-8XYLGY-en/
    Harvard
    Roerich, Nikolaj (1936) Compassion. Available at: https://wikioo.org/it/art/nicholas-roerich-compassion-8XYLGY-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Compassion — Nikolaj Roerich

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: mountains, nicholas roerich, compassion. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Il Tesoro del Mondo Chintamani, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Nikolaj Roerich aveva circa 62 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Quanto è marcato il contrasto in "Compassion" di Nikolaj Roerich?

    Il contrasto chiaroscurale di "Compassion" è registrato come Statement. Il contrasto descrive quanto marcata sia la differenza tra le aree chiare e quelle scure.

    Quale soggetto e quale atmosfera si incontrano in "Compassion" di Nikolaj Roerich?

    "Compassion" mostra mountains, nicholas roerich, compassion, symbolism, tempera painting, spiritual journey, himalayan landscape, e l'atmosfera che ne scaturisce è Ethereal.

    Quali sono le dimensioni dell'originale "Compassion"?

    L'originale "Compassion" di Nikolaj Roerich misura 61 x 92 cm.