Guida alle opere degli studenti
Copyright Quest'opera è di pubblico dominio. Nicolas Dorigny è morto nel 1746; il copyright scade 70 anni dopo la morte dell'artista, pertanto è terminato nel 1816.
Nel contesto
Psyche — Nicolas Dorigny
Le dimensioni originali sono 65 × 40 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.
Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 88 al momento del decesso.
Dipinto all'età di 35 anni. L'artista è vissuto fino a 88. 0 delle 3 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.
Shaded: la vita di Nicolas Dorigny (1658–1746) ▲ quest'opera, 1693 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio
Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.
Altre opere da affiancare a questa: wikioo.org/it/art/similar/nicolas-dorigny-psyche-D7CCJE-en/
Misurato dall'immagine
Colore principale
Gray #756e57
Tavolozza catalogata
Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore
I dieci paesi principali
Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.
Insieme, queste opere hanno attirato il 100,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 3 opere di questo artista, di cui 2 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese
Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.
Informazioni sull'opera
Psyche — Nicolas Dorigny
Engravings based on the works of Raphael at the Villa Farnesina (Rome, Italy).
Artista e museo
Nato a Parigi, Francia
La traiettoria di Nicolas Dorigny fu deviata da un cambiamento fisico che molti avrebbero trovato devastante. Nato a Parigi, iniziò la sua vita adulta seguendo il sentiero degli studi giuridici, una professione per la quale la sua educazione lo aveva preparato. Tuttavia, all'età di trent'anni, l'insorgere della sordità lo costrinse ad abbandonare il diritto per volgersi verso le arti. Questa transizione non fu un semplice cambio di occupazione, ma una completa ricostruzione del suo coinvolgimento sensoriale con il mondo.
Non si accostò alla lastra di rame come un dilettante. Addestrato da suo padre, Michel Dorigny, portò una mano disciplinata nella tecnica dell'incisione. Sebbene le sue prime opere utilizzassero il punta, col tempo sviluppò una tecnica più sofisticata che unificava il bulino e la punta. Questo metodo permise uno stile vigoroso, capace di catturare i chiaroscuri presenti nelle opere di Gérard Audran. Le sue mani parlavano laddove l'udito lo aveva tradito.
Nel 1687, Dorigny si trasferì in Italia, dando inizio a una permanenza che sarebbe durata ventotto anni. Questo periodo a Roma gli permise di immergersi nella tradizione classica, producendo riproduzioni di statue antiche e studiando i grandi maestri. Il suo tempo in Italia fu segnato da un profondo legame con le opere di Raffaello, in particolare con i mosaici e i dipinti presenti nella Villa Farnesina. Egli cercò di tradurre la grandezza di queste composizioni nel linguaggio preciso della stampa.
La sua reputazione finì per attraversare la Manica. Nel 1711, la Regina Anna lo invitò in Inghilterra per intraprendere un progetto significativo: l'incisione dei Cartoni di Raffaello a Hampton Court. Tale impresa richiese anni di meticoloso lavoro, giungendo al compimento nel 1719. Il riconoscimento della sua abilità fu formalizzato nel 1720, quando il Re Giorgio I lo nominò cavaliere. Sebbene avesse tentato di trovare successo nella ritrattistica dell'aristocrazia inglese, la sua vera forza rimase nella linea incisa e nella lastra calcografica.
L'ultimo capitolo della sua vita lo riportò in Francia. Al suo ritorno nel 1725, fu ammesso all'Académie Royale, un traguardo professionale di grande rilievo che confermò il suo prestigio all'interno dell'establishment artistico francese. Anche mentre affrontava sfide fisiche legate alla vista, continuò a contribuire al panorama artistico, esponendo soggetti sacri al Salon tra il 1739 e il 1743.
La sua produzione rimane caratterizzata dalla sua ampiezza e dai suoi temi. Realizzò oltre 140 stampe, concentrandosi spesso sui seguenti soggetti:
Riproduzioni delle opere di Raffaello, inclusi i pianeti della Cappella Chigi e i Cartoni degli Apostoli.
Incisioni basate sui dipinti di maestri italiani come Guido Reni, Carlo Maratti e Guercino.
Studi di sculture classiche e composizioni religiose.
Morì a Parigi nel 1746, lasciando un'eredità definita dalla precisione tecnica delle sue incisioni e da una vita che seppe navigare con successo la transizione dall'aula di tribunale allo studio d'artista.
wikioo.org/it/art/download/nicolas-dorigny-psyche-D7CCJE-en/
Un dettaglio ravvicinato
Psyche — Nicolas Dorigny
Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.
Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.
L'opera "Psyche" di Nicolas Dorigny risale al 1693.
"Psyche" di Nicolas Dorigny è di di pubblico dominio - il copyright è scaduto. I termini del copyright si calcolano a partire dalla morte dell'artista, e Nicolas Dorigny è deceduto nel 1746.
Le dimensioni dell'opera "Psyche" di Nicolas Dorigny sono 65 x 40 cm. È possibile ordinare riproduzioni in altri formati, mantenendo le stesse proporzioni.