Artista
Nato a Salisbury, Stati Uniti d'America
Primi Anni e Formazione
Nato: Salisbury, Maryland (1947)
Cresciuto nella Eastern Shore del Maryland, figlio di un medico di campagna.
Le arti non erano enfatizzate nella sua famiglia, ma era molto sensibile alla natura da bambino.
Ha conseguito una laurea in Psicologia al Western Maryland College (ora McDaniel College) nel 1969.
Ha lavorato come assistente sociale psichiatrico per cinque anni presso lo Spring Grove State Hospital a Catonsville, MD.
Sviluppo Artistico e Formazione
Ha cambiato carriera e ha completato un apprendistato con gli artigiani Phil e Sandye Jurus (Jurus Studio, Baltimore, MD).
Ha imparato a realizzare piccoli oggetti in legno funzionali, tra cui cucchiai, dai Jurus che avevano studiato con Emil Milan.
Si è trasferito nella zona rurale del West Virginia a metà degli anni '70 e ha iniziato a vendere opere in legno alle fiere artigianali regionali.
Incoraggiato dal produttore di mobili Bobby Reed Falwell a concentrarsi sui cucchiai e a vederli come piccole sculture.
Ha lavorato come assistente per 18 mesi nello studio di Falwell a Murray, KY (1980-81).
Stile Artistico e Influenze
Concetto Chiave: Vede la categoria "cucchiaio" in modo simile a "ciotola", "piatto" o "teiera"—permettendo un'esplorazione infinita di forma, dimensione, colore, texture, simbolismo, significato e valenza emotiva.
Influenze:
Emil Milan – Lo stile scultoreo di Sartorius rifiuta l'ornamento a favore della pura linea e della forma, riflettendo l'approccio di Milan. La scultura Omaggio alla Yale University Art Gallery è un tributo a Milan.
James Krenov - Il suo libro A Cabinetmaker's Notebook ha stimolato la sensibilità di Sartorius nei confronti del carattere unico di ogni pezzo di legno.
Dona Meilach – Libri su piccoli lavori in legno e articoli in primi volumi della rivista Fine Woodworking sono stati influenti.
Ispirazione:
Tradizioni nella fabbricazione di cucchiai provenienti da culture diverse (cucchiaini corni nativi americani della costa nordoccidentale, cucchiai intagliati africani occidentali).
Forme naturali come baccelli di semi, foglie, fiori e oggetti erosi dal tempo.
Il legno stesso – colori contrastanti tra cuore del legno/legno tenero, motivi venali, nodi, texture e usura. Sartorius afferma che le caratteristiche del legno spesso suggeriscono la dimensione e la forma di oltre il 75% dei suoi pezzi finiti.
Realizzazioni Importanti e Riconoscimenti
Mostre: West Virginia Craft Exhibit (1977), Renwick Gallery dello Smithsonian’s American Art Museum (1979).
Presentato nel Fine Woodworking Design Book (1978).
Selezionato per il craft show dell'American Craft Council a Baltimore (1979, 1989, 1991).
Ha ricevuto il Governor's Award of Excellence alla West Virginia Juried Exhibition (1981, 1989, 1991), con conseguente acquisto delle sue opere per la collezione permanente dell'artigianato dello stato.
Premio di Eccellenza in Legno allo American Craft Council Show del 2015 a Baltimore e allo Smithsonian Craft Show del 2015 a Washington, DC.
Opere detenute in collezioni prestigiose: Renwick Gallery dello Smithsonian American Art Museum, Yale University Art Gallery, Philadelphia Museum of Art e altre collezioni pubbliche e private.
Ha co-diretto un progetto di ricerca finanziato da una sovvenzione sulla vita, l'opera e l'eredità del falegname americano Emil Milan (dal 2008).
Significato Storico
Sartorius è riconosciuto come uno scultore contemporaneo leader specializzato in cucchiai come forme scultoree.
Il suo lavoro sfida le nozioni tradizionali di cosa possa essere un cucchiaio, esplorandone il potenziale per l'espressione artistica e spingendo i confini dell'artigianato.
Ha elevato lo status di oggetto quotidiano—il cucchiaio—a opera d'arte fine, dimostrando che gli oggetti funzionali possono anche possedere un significativo valore estetico.
Attraverso il suo progetto di ricerca su Emil Milan, Sartorius contribuisce a una comprensione più profonda della storia dell'ebanisteria americana e delle sue figure influenti.
