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Guida alle opere degli studenti

Two Eagle Dancers

Nome Classe Data

Stephen Mopope, Two Eagle Dancers (1936), Museo Nazionale Postale del Smithsonian. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti.

Dettagli dell'opera

Artista
Stephen Mopope wikioo.org/it/artists/stephen-mopope_it/
Date dell'artista
1898 – 1974
Pittura
1936
Tecnica e materiali
Painting
Movimento
Flat style
Epoca
Modern
Sede della mostra
Museo Nazionale Postale del Smithsonian wikioo.org/it/museums/smithsonian-s-national-postal-museum-washington-d-c_it/
Artistic style
Native American Flat style
Notable elements or techniques
Flat style, lack of depth
Subject or theme
Native American dancers and ceremony

Nel contesto

Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

Data di realizzazione

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Shaded: la vita di Stephen Mopope (1898–1974) ▲ quest'opera, 1936

Opere simili

  • Apache Ben wikioo.org/it/art/stephen-mopope-apache-ben-D7LSFF-en/
  • Love-Call, 1931 wikioo.org/it/art/stephen-mopope-love-call-D7WVL7-en/

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Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Gray #707f84

    Tavolozza salvata

    • #707F84
    • #DC9E40
    • #7D3E2E
    • #EDE3DC
    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Gray
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    Luminosità
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    Saturazione
    Vivid Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    Informazioni sull'opera

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

    Stephen Mopope, was born August 27, 1898 on the Kiowa Reservation located within Indian Territory. He was given the Kiowa name “Qued Koi,” translated into “Painted Robe,” and was born from a mixed ancestry of Kiowa of his mother’s bloodline and Spanish from his grandfather, who was a captive adopted into the tribe. As a young boy, Mopope, was observed to be a natural artist drawing pictures in the sand, so family members taught him the tradition of painting on animal hides and tipis. Painting on hides was the foremost method used by tribal communities to record historically significant events known as “Winter counts” for the time of year they were created. The Kiowa differed in creating two per year versus one, which would give a more detailed account of their history. During the early reservation period of the 20th Century, education for Indian children was mandated through Federal boarding and mission schools where the children learned basic skills in English, math, and in this case, art. Stephen Mopope was one of the young Kiowa artists who showed promise and enthusiasm in developing new skills after receiving a limited education in art at the mission schools. Mopope and five other developing Kiowa artists, including a female, Lois Smoky, who later left the program, were brought to the attention of Oscar Jacobson, Director of the Art program at the University of Oklahoma from 1915-1954. Through their training and guidance under Jacobson, the artists progressed and became known as the “Kiowa Five,” adhering to traditional motifs using their limited early training to pioneer the “Flat style.” The “Flat style,” was named for its lack of lack of depth, which held the historical integrity of hide and tipi paintings used to record tribal events and became the most recognizable and defined style of Native American artists until the 1960s when they began to redefine art as individuals, breaking away from the traditional style.In June 1936, Oscar Jacobson, who was in charge of WPA projects for Oklahoma, commissioned Mopope, assisted by “Kiowa Five” associates James Auchiah and Spencer Asah, to undertake the task of painting 16 murals in the newly constructed post office in Anadarko, Oklahoma. Mopope was also chosen because he was considered by Jacobson to be the best and most outgoing artist of the “Kiowa Five,” a trait which necessary to becoming the lead for the project. His cultural ties to Anadarko, home to the Kiowa, would provide an accurate depiction of the culture from his personal experiences. Mopope was also chosen as one of the few Native artists to paint murals in the new Department of Interior building in Washington, DC, home office the Bureau of Indian Affairs, after it was constructed in 1936. Having come from a line of tipi artists, Mopope had experience in creating large mural like paintings coming from a line of artists who produced hide and tipi paintings. Mopope’s artistic lineage included two of the most influential and visible Kiowa artists of the time within his family which included his great uncles Silver Horn or “Haungooah,” and Oheltoint. Silver Horn was one of the most recognizable Kiowa artists from 1850-1900 when their nomadic way of life came to an end and the reservation era began. Oheltoint was a prisoner of war at Ft Marion in St. Augustine, Florida at the end of the Red River Wars in 1875 and one of the artists who helped pioneer the Indian “Ledger style” of art popular from the 1860’s until the 1920s which was also influential within the ‘Flat Style.”The origins of Native American art are not known, but the subjects have continuously been symbolic in nature recording aspects of everyday life, important events, and religious beliefs. As a young boy, Mopope learned the significance of recording those memories and the role they play within Native culture through the guidance of his great uncles Silver Horn and Oheltoint. Art was not originally created for its aesthetic qualities, but as a way to capture all the separate elements of life together representing the holistic view of Native people. Mopope was influenced through his experiences as not only an artist, but as an accomplished dancer and flute player providing another way of expressing himself through his culture.Historically, Native cultures have adapted and been influenced by each other through food ways, religion, and trade out of necessity for survival. The mural The Two Eagle Dancers is an example of an aspect of Kiowa culture adopted from the Pueblo Indians of New Mexico. The creation stories and history of the Kiowa originate in “the cold north land” according to Kiowa oratory and is now thought to be Southern Canada. Through the 16th and 17th Century the Kiowa migrated south. The Kiowa adopted aspects of culture from other tribes, such as the sacred sun dance and the horse as they migrated through what are now the states of Montana, Wyoming, South Dakota, Nebraska, Colorado, Kansas and eventually the Southern Plains../..

    Artista e museo

    Artista

    Stephen Mopope

    Nato a Redstone, Stati Uniti d'America

    **Primi anni e formazione**

    Stephen Mopope, conosciuto anche con il nome di Qued Koi, è stato un pittore Kiowa, danzatore e suonatore di flauto nativo americano dell'Oklahoma. Nato il 27 agosto 1898 nei pressi della Redstone Baptist Mission, nella riserva Kiowa del territorio indiano, il viaggio artistico di Mopope ebbe inizio fin dalla tenera età. La sua arte fu profondamente radicata nelle tradizioni familiari, avendo appreso dai suoi parenti l'antica tecnica di dipingere sulle pelli in modo tradizionale. Successivamente, la sua formazione si arricchì attraverso un percorso accademico, frequentando la St. Patrick's Indian Mission School ad Anadarko, in Oklahoma, per poi perfezionare i suoi studi presso la Scuola di Arte dell'Università dell'Oklahoma.

    **Contributi artistici e stile**

    Mopope si distinse come il membro più prolifico del celebre gruppo noto come i "Kiowa Six". La sua opera è un tripudio di colori vibranti che riflettono con intensità la sua eredità culturale e i paesaggi dell'Oklahoma, animata da temi dinamici che spesso ritraggono scene della vita nativa americana, cerimonie sacre e l'ineffabile bellezza della natura. Tra le sue opere più significative si annoverano:

    Two Eagle Dancers (presso il National Postal Museum dello Smithsonian, Washington, Stati Uniti), un murale che mette in mostra l'abilità di Mopope nel catturare l'essenza stessa della cultura Kiowa.

    Apache Ben (presso il National Cowboy & Western Heritage Museum, Oklahoma City, Stati Uniti), un acquerello che evidenzia la sua straordinaria versatilità e ampiezza espressiva.

    **Eredità e impatto**

    Come artista straordinariamente prolifico, l'ampia produzione di Mopope lo ha reso una figura cardine nella storia dell'arte nativa americana. Il suo stile unico e la sua tecnica magistrale hanno esercitato un profondo influsso sulle generazioni successive di artisti, garantendo che il suo lascito rimanga vivo nel tempo. **Scopri altre opere di Stephen Mopope su [https://AllPaintingsStore.com/@/stephen-mopope](https://AllPaintingsStore.com/@/stephen-mopope)**

    Esplora il movimento dei Pittori di Skagen e la sua influenza sull'arte nativa americana.

    Scopri di più su Antoine Wiertz, pittore e scultore belga, su [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3apat-discover-the-musee-wiertz-museum-brussels](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3apat-discover-the-musee-wiertz-museum-brussels)

    **Conclusione**

    La vita e l'opera di Stephen Mopope sono una testimonianza vibrante della ricchezza della cultura e dell'arte nativa americana. Attraverso i suoi dipinti, egli ha lasciato un segno indelebile nel mondo delle belle arti, consolidando la sua eredità come uno dei pittori Kiowa più prolifici della sua generazione. *Scopri di più sulla storia e sui movimenti artistici su [https://AllPaintingsStore.com](https://AllPaintingsStore.com)*

    Museo

    Museo Nazionale Postale del Smithsonian

    In mostra a Washington, D.C., Stati Uniti d'America

    Una Cronaca di Connessione: L'Anima del National Postal Museum

    Immerso nella grandezza storica di

    Washington, D.C.

    , il National Postal Museum della Smithsonian risiede nel magnificifico Postal Square Building, una struttura che funge da molto più di un semplice contenitore per reperti. Progettato dai rinomati architetti Graham e Burnham nel 1914, l'edificio stesso è un capolavoro dell'architettura civica del primo Novecento. Varcare la sua imponente facciata, con i soffitti altissimi e le scale maestose, evoca un'epoca di permanenza e scopo, ricordando a ogni visitatore un tempo in cui la comunicazione era un impegno fisico e tattile. Le fondamenta stesse di questa istituzione — un tempo il cuore pulsante della centrale postale della città — sussurrano storie di un mondo precedente l'era digitale, dove l'arrivo di una lettera era un evento memorabile, carico del peso di notizie, desideri e connessione umana.

    Vagare per queste sale significa intraprendere un viaggio che trascende il semplice studio della filatelia. Sebbene il museo custodisca una delle collezioni di francobolli più complete al mondo, trattare queste colorate miniature adesive come meri oggetti significherebbe ignorarne la profonda profondità artistica e storica. Ogni francobollo funge da piccola finestra, meticolosamente progettata, su un

    passato remoto

    , catturando le sensibilità estetiche, i mutamenti politici e i trionfi culturali di nazioni ormai lontane. Per l'amante dell'arte, questi pezzi rappresentano un'intersezione unica tra graphic design e narrazione storica, dove ogni linea e sfumatura è stata scelta per trasmettere identità e prestigio.

    Meraviglie Meccaniche e Retaggi Artistici

    La collezione prende vita attraverso le sue magnifiche esposizioni dedicate ai trasporti, mettendo in mostra le meraviglie meccaniche che un tempo hanno colmato vaste distanze. I visitatori rimangono catturati da una serie impressionante di camion postali d'epoca, vagoni ferroviari meticolosamente restaurati e gli aeromobili pionieristici che hanno dato il via all'era dell'posta aerea. Queste macchine non sono presentate solo come reliquie dell'industria, ma come simboli dell'ingegno umano e della incessante ricerca di intimità tra i continenti. Le esposizioni che dettagliano l'evoluzione del trasporto ferroviario e aereo illustrano un mondo in contrazione, dove l'innovazione ha agito da catalizzatore per l'unità nazionale e internazionale.

    Oltre l'aspetto meccanico, il museo offre uno sguardo profondo sull'arte radicata nel tessuto stesso della cultura visiva americana attraverso l'eredità del servizio postale degli Stati Uniti. Ciò include:

    Incisioni Primitive:

    L'era fondativa del 1847, caratterizzata da incisioni nere, modeste ma precise, su carta bianca, come i ritratti di Benjamin Franklin e George Washington.

    Evoluzione Pittorica:

    La trasformazione avvenuta tra gli anni '60 e '70 dell'Ottocento verso francobolli che decoravano le buste con paesaggi americani, eventi storici e simboli vibranti.

    Precisione Grafica:

    Il lavoro meticoloso di abili incisori come Rawdon, Wright, Hatch & Edson, il cui impegno per il dettaglio ha stabilito uno standard duraturo per la produzione.

    L'Elemento Umano nell'Archivio

    Ciò che distingue veramente il National Postal Museum è la sua profonda capacità di umanizzare la grande portata della storia attraverso narrazioni intime e personali. Il museo bilancia magistralmente il monumentale con il minuto, come dimostra l'emozionante acquisizione della

    collezione di francobolli dell'infanzia di John Lennon

    . Questo singolo e delicato archivio offre uno sguardo raro sulle passioni formative di un'icona globale, ricordandoci che anche le figure più leggendarie erano un tempo connesse al mondo attraverso la semplice magia di una lettera consegnata.

    Attraverso esposizioni ricorrenti che esplorano i temi della migrazione, della comunicazione e dell'arte postale, il museo invita chiunque entri a contemplare come gli strumenti di consegna abbiano plasmato il nostro stesso concetto di comunità. È un santuario della memoria, dove ogni reperto funge da testimonianza dell'eterno desiderio umano di protendersi verso l'altro, di condividere e di rimanere connessi attraverso la vastità del tempo e dello spazio. Per il collezionista o il designer in cerca di ispirazione nell'intersezione tra utilità ed eleganza, questa istituzione offre una lezione magistrale su come gli oggetti funzionali possano trasformarsi in icone del patrimonio culturale.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Two Eagle Dancers

    wikioo.org/it/art/download/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Mopope, Stephen. Two Eagle Dancers. 1936, Museo Nazionale Postale del Smithsonian. https://wikioo.org/it/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    APA
    Mopope, Stephen (1936). Two Eagle Dancers [Painting]. Museo Nazionale Postale del Smithsonian. https://wikioo.org/it/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    Chicago
    Stephen Mopope. Two Eagle Dancers. 1936. Museo Nazionale Postale del Smithsonian. https://wikioo.org/it/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    Harvard
    Mopope, Stephen (1936) Two Eagle Dancers. Museo Nazionale Postale del Smithsonian. Available at: https://wikioo.org/it/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

    Osserva da vicino

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: native american, eagle dancers, kiowa art. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Apache Ben, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Stephen Mopope aveva circa 38 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

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