Riepilogo
Il dipinto più celebre di Daniel Bond è Interior With Woman On A Bed (1770), conservato nella collezione del Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham. Il catalogo documenta 1 opere di Daniel Bond; le 1 voci sottostanti sono le più note, elencate in ordine di classifica con data, museo di appartenenza e descrizione.
Daniel Bond: i 10 dipinti principali
Daniel Bond: presente nei musei
Il museo che custodisce la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Daniel Bond | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
| Birmingham | 1 | Interior With Woman On A Bed |
Daniel Bond: opere principali per anno
Tutte le opere datate di Daniel Bond elencate in questa pagina risalgono al 1770; sono riportate di seguito in ordine di classifica.
I dipinti di Daniel Bond: domande di riferimento
Quale dipinto di Daniel Bond è il più conosciuto?Mostra la risposta
Interior With Woman On A Bed (1770)
Che età aveva Daniel Bond quando è stato dipinto Interior With Woman On A Bed?Mostra la risposta
45 anni: Daniel Bond è nato nel 1725 e Interior With Woman On A Bed risale al 1770.
Quante opere di Daniel Bond sono documentate?Mostra la risposta
Il catalogo contiene 1 opere di Daniel Bond.
In quali musei sono conservati i dipinti più famosi di Daniel Bond?Mostra la risposta
Principalmente in Birmingham Museum and Art Gallery (Birmingham). La tabella dei musei sopra riportata indica la distribuzione completa.
Daniel Bond: note biografiche
L'Artigiano di Soho
L'aria all'interno della bottega a Birmingham è densa del profumo della lacca e della fine polvere di cartapesta. Qui, un giovane uomo di nome Daniel Bond apprende la meticolosa disciplina del decoratore di lacche. Apprendista di Henry Clay, padroneggia l'arte di decorare beni di lusso. Entro il 1757, le sue mani non lavorano più soltanto per conto terzi; ha assunto la direzione del dipartimento ornamentale presso la Soho Manufactory di Matthew Boulton. È un uomo d'industria, un artigiano che plasma le superfici decorative di un'epoca, eppure un'ambizione diversa inizia a fremere sotto la superficie dei suoi doveri commerciali.
La transizione dalle arti decorative alla tela non è un salto improvviso, ma un'emergere costante. Egli si sposta dai pattern controllati della lacca verso la luce espansiva e spontanea del paesaggio. La sua formazione nel dettaglio minuzioso, nata dalla precisione richiesta per la cartapesta, informa uno stile estremamente rifinito e ampio nella sua esecuzione. Non è più soltanto un decoratore; sta diventando un pittore.
L'Ascesa di un Pittore di Paesaggi
Londra offre il palcoscenico per la sua trasformazione. Nel 1761, presenta alla Society of Artists un disegno di paesaggio ispirato a Claude Joseph Vernet. Il cambiamento è compiuto. Non è più solo un artigiano di oggetti, ma un creatore di vedute. Tra il 1762 e il 1769, entra nell'arena competitiva della Free Society of Artists, esponendo oltre trenta paesaggi. Il riconoscimento è immediato e redditizio.
- 1764: Premio di 25 ghinee per il secondo miglior paesaggio in mostra.
- 1765: Premio di 50 ghinee per il primo premio nella pittura di paesaggio.
- 1775 e 1780: Continue esposizioni presso la Free Society of Artists.
La sua opera porta con sé il vigore dello stile di Wilson, R.A., caratterizzato da una spazialità del trattamento che evita l'eccessivo decorativismo a favore di qualcosa di più sostanziale. Egli cattura l'atmosfera del mondo naturale con un rigore tecnico che parla delle sue origini nelle arti ornamentali.
L'Eredità nelle Midlands
Con il passare degli anni, il fervore competitivo delle esposizioni londinesi cede il passo a un'esistenza più tranquilla. Accumula abbastanza proprietà per vivere una vita da pensionato nel distretto di Edgbaston, a Birmingham. È un uomo che è riuscito a colmare il divario tra l'artigianato industriale della Soho Manufactory e i circoli delle belle arti della capitale. Viene riconosciuto come il primo della Scuola di Birmingham di pittori di paesaggio, una figura fondativa per la storia dell'arte della regione.
La sua morte nel 1803 segna la fine di una vita che ha attraversato l'evoluzione di Birmingham da polo manifatturiero a centro di produzione artistica. Poco dopo la sua scomparsa, i suoi disegni e i suoi quadri vengono mandati all'asta a Londra, lasciando dietro di sé un corpus di opere che rimane conservato in collezioni come la Birmingham Museum and Art Gallery. Lascia un'eredità che è iniziata con la delicata applicazione della lacca e si è conclusa con i paesaggi vasti e definiti di un maestro.