Tecnica e Stile Artistico
George Korsmit opera attraverso un rigoroso sistema di caso e scelta. L'artista non si affida alla composizione tradizionale o all'intuizione per dettare il posizionamento del colore; al contrario, impiega un sistema aleatorio per assemblare le sue opere. Le dimensioni dei pannelli cromatici vengono determinate dal lancio dei dadi, mentre i colori stessi vengono selezionati attraverso un "tuffo cieco" in una scatola contenente circa 1.600 diverse schede colorate. Questo metodo sottrae all'artista il controllo diretto sull'esito visivo, dando vita a ciò che lui stesso descrive come una coincidenza ritualizzata.
Le tele che ne derivano sono inimitabili stratificazioni di forma e colore, accumulazioni che non lasciano tregua né all'occhio né al cervello. Poiché il processo si fonda su questi passaggi e procedure predeterminate, le opere rimangono imprevedibili e capricciose, dotate di una logica idiosincratica che esiste indipendentemente dalle aspettative dello spettatore. I colori vengono assemblati e disposti per mantenere un senso di movimento, garantendo uno stato di occorrenza immateriale. Gli oggetti finali appaiono spesso come se fossero sfuggiti alle loro origini bidimensionali, manifestandosi in modi che sono al contempo massicci e complessi.
Opere Chiave e Collezioni
La traiettoria della sua produzione evolve da i primi formati sperimentali verso complessi sforzi collaborativi. Nel 1983, ha realizzato Hostile sketches, un'opera che assume la forma di un libro, oggi conservata nella collezione del Rijksmuseum Twenthe a Enschede. Gli anni successivi testimoniano uno spostamento verso la produzione collettiva, come dimostrato nel 2016 con la creazione di Everything Is One insieme a Saskia Janssen.
Il suo catalogo comprende una varietà di composizioni specifiche e datate che ne definiscono la presenza nelle collezioni contemporanee, spesso nate dai suoi unici sistemi di casualità. Tra le opere più significative figurano:
- Sketch for 'somebody's gotta do it (we're not in here), 2004
- Present Forever, 2007
- Looking Around for Side Streets, 2009
- Point de Vue, 2011
- Sending Out The Gods, 2014
La presenza fisica del suo lavoro si estende oltre la tela. In alcune esposizioni, ha trasposto i suoi sistemi aleatori nello spazio tridimensionale, creando oggetti che sembrano anelare alle loro origini bidimensionali, esistendo come imprevedibili e capricciose accumulazioni di forma e colore.
Dove Vedere le Opere Oggi
La sua presenza nelle collezioni istituzionali abbraccia diversi importanti centri olandesi. Lo Stedelijk Museum Amsterdam SMCS custodisce le sue opere ad Amsterdam, mentre il Centraal Museum di Utrecht ne mantiene una collezione. Al sud, la Stadsgalerij Heerlen a Heerlen e il de Pont a Tilburg ospitano la sua produzione. La sua influenza si estende fino al Museum Waterland a Purmerend e al precedente Stedelijk Museum ‘s-Hertogenbosch|AKV St. Joost.
L'ampiezza del suo impatto si sposta dalla tela all'architettura stessa del museo: presso il Museum Voorlinden a Wassenaar, ha progettato una pittura per pavimentazione destinata all'atelier didattico. Oltre i confini dei Paesi Bassi, le sue opere sono conservate presso il Museum im Kulturspeicher a Würzburg, in Germania.
