La visione multidisciplinare di Johan Lennarts
Johan Lennarts è stato un artista olandese la cui produzione creativa ha abbracciato una vasta gamma di mezzi espressivi, tra cui la scultura, la pittura su vetro, la pittura su tela, la fotografia e l'arte installativa. Al di là delle arti visive, è stato un prolifico scrittore, componendo poesie, opere teatrali e romanzi. Il suo viaggio artistico ebbe inizio nell'infanzia e, dopo un periodo di studi presso il seminario di Beekvliet, tornò al disegno durante il suo periodo presso l'HBS. Sebbene abbia frequentato la Royal Academy of the Arts a den Bosch e l'Accademia di Arte di Tillburg, è spesso considerato un artista autodidatta.
La sua evoluzione stilistica è stata segnata da trasformazioni significative. Negli anni '50, operò sotto l'influenza del movimento CoBrA e si unì all'associazione Vrije Expressieven. In seguito, co-fondò il collettivo Schijt aan Schilderkunst (SAS), la cui mostra mise in luce la sua fascinazione per il colore verde, portando alla creazione del suo personale “lennartsgreen”. Negli anni '70, la sua opera transitò verso una fase definita "secondo Lennarts", caratterizzata da paesaggi gioiosi eseguiti con uno stile calligrafico.
Temi e soggetti
L'opera di Lennarts ha esplorato frequentemente soggetti diversificati, che spaziavano dai ritratti e gli animali fino ai fiori. Il suo periodo tardo fu profondamente influenzato dai scritti filosofici di Ludwig Wittgenstein e Martin Heidegger, dando vita a dipinti di "luoghi vuoti". Queste composizioni includevano:
Tra i suoi traguardi letterari spicca il romanzo Koekoeksklok in Utopia (Un orologio a cucù nell'Utopia). Nel corso della sua vita, Lennarts ha vissuto in diverse località, tra cui Eindhoven, Griendtsveen e Amsterdam, prima di trasferirsi definitivamente in Francia.
