Susanne S. D. Themlitz

Un mondo tessuto nel silenzio: le installazioni immersive di Susanne S. D. Themlitz

Susanne S. D. Themlitz, nata a Lisbona nel 1968, è un'artista la cui opera trascende i confini dei media tradizionali, creando installazioni profondamente evocative e immersive che risuonano con una forza silenziosa. Il suo percorso artistico è stato un cammino di continua esplorazione, plasmato dalle sue radici portoghesi e nutrito da studi formativi sia in Portogallo che in Germania. Dal 1987 al 1993, ha affinato le sue capacità presso l'Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual a Lisbona, un periodo scandito da un anno cruciale trascorso al Royal College of Art di Londra. Questa esposizione internazionale ha ampliato i suoi orizzonti artistici prima che intraprendesse un master in Belle Arti presso la prestigiosa Kunstakademie di Düsseldorf nel 1995, sostenuta da una borsa di studio della Fondazione Calouste Gulbenkian. È proprio in quegli anni che Themlitz ha iniziato a sviluppare l'unico linguaggio visivo per cui è oggi celebrata: una sintesi di disegno, scultura, fotografia, video e suono, tutti intrecciati in complessi microcosmi che invitano alla contemplazione e sfidano la percezione.

L'alchimia dei materiali: un linguaggio visivo personale

L'opera di Themlitz non è facilmente categorizzabile; resiste alle etichette preconfezionate. L'artista non si attiene a un singolo medium, ma abbraccia piuttosto una fluidità d'approccio, permettendo al concetto di dettare la forma. Le sue installazioni nascono da una fascinazione per le qualità intrinseche dei materiali: la trama della pietra, la fragilità della carta, la risonanza del suono. Questi elementi non sono semplici componenti, ma diventano partecipanti attivi nelle sue narrazioni, intrisi di simbolismo e storia. Spesso incorpora oggetti trovati – resti della vita quotidiana, frammentli di memoria – trasformandoli in qualcosa di nuovo e inaspettato. Questo processo di ricontestualizzazione è centrale nella sua visione artistica, suggerendo che il significato non sia inerente, ma piuttosto costruito attraverso l'interazione e l'interpretazione. L'artista stessa descrive una ricerca dell'"invisibile", un desiderio di rivelare le storie nascoste racchiuse nel quotidiano. Il suo lavoro fa spesso riferimento alla letteratura, al cinema, alla mitologia e alla fantascienza, creando strati di allusioni che arricchiscono l'esperienza visiva.

Influenze e sviluppo artistico

Mentre traccia il proprio sentiero distinto, Themlitz riconosce l'influenza di diverse figure chiave dell'arte contemporanea. Artisti come Sigmar Polke, con la sua giocosa decostruzione delle immagini, Thomas Schütte, noto per le sue enigmatiche sculture, e Juan Muñoz, celebrato per le sue installazioni atmosferiche, hanno tutti risuonato con la sua sensibilità artistica. Come i suoi predecessori, Themliente evita la rigidità formale, abbracciando un senso di ambiguità e apertura nel suo lavoro. Le sue prime mostre in Portogallo, curate da Luis Serpa, l'hanno affermata come una voce convincente nella scena artistica nazionale. Nel tempo, ha sviluppato una capacità unica di fondere elementi culturali: frammentazione accanto a sintesi, paesaggio con introspezione, caos bilanciato dall'ordine, creando un linguaggio visivo che è allo stesso tempo profondamente personale e universalmente risonante. La sua opera si è evoluta da esplorazioni su piccola scala in installazioni espanse che trasformano interi spazi, avvolgendo lo spettatore nei suoi mondi accuratamente costruiti.

Mostre e riconoscimento istituzionale

Susanne S. D. Themlitz ha esposto ampiamente in Portogallo, Germania, Spagna e Francia, consolidando la sua reputazione di importante artista contemporanea. Tra le sue mostre personali si annoverano “Poemas” alla Galeria Ángeles Baños (Badajoz, 2023), “Dentro” alla Galeria Vera Cortês (Lisbona, 2022) e “Transformatório. Themlitz & Companhia” all'Arquipélago Centro de Artes Contemporâneas (Azzorre, 2022). Il suo lavoro è stato presentato anche in numerose mostre collettive presso istituzioni come il Museu do Oriente (Lisbona, 2017) e la Fondazione Calouste Gulbenkian (Lisbona, 2012), dimostrando il suo costante impegno con la comunità artistica globale. La sua recente mostra “El lenguaje de las cosas mudas” al MARCO di Vigo esemplifica la sua capacità di trasformare gli spazi museali in ambienti immersivi che invitano al dialogo tra opera d'arte, architettura e pubblico.

Un'eredità di teatralità silenziosa

L'opera di Susanne S. D. Themlitz occupa uno spazio unico nell'arte contemporanea: un regno in cui i confini tra le discipline sfumano e il potere della suggestione regna sovrano. Le sue installazioni non sono semplici oggetti da osservare, ma piuttosto ambienti da esperire, invitando gli spettatori a diventare partecipanti attivi nelle sue narrazioni. Le sue sculture e i suoi dipinti si aprono verso mondi paralleli dove oggetti domestici o industriali vengono trasformati e combinati con elementi naturali, creando esseri mutanti e introspettivi che appaiono sorprendentemente plausibili. Il lavoro dell'artista è conservato in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui la Fondazione Calouste Gulbenkian, il Museo Serralves e il Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, garantendo il suo impatto duraturo sul mondo dell'arte. Continua a vivere e lavorare tra Lisbona e Colonia, affinando costantemente il suo linguaggio visivo e spingendo i confini dell'arte installativa, lasciando un'eredità definita da una teatralità silenziosa e da una profonda risonanza emotiva.