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Elenco dei 1 dipinti più famosi di Timoléon
Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 1 opere di Timoléon nel nostro catalogo
Riepilogo
Il dipinto più celebre di Timoléon è At the Tobacco Shop of the Great Victor (1804), conservato nella collezione del Museo Carnavalet, Parigi. Il catalogo documenta 1 opere di Timoléon; le 1 voci sottostanti sono le più note, elencate in ordine di classifica con data, museo di appartenenza e descrizione.
Più opere: Museo Carnavalet
Timoléon: i 10 dipinti principali
Timoléon: presente nei musei
Il museo che custodisce la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Timoléon | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Museo Carnavalet |
Parigi | 1 | At the Tobacco Shop of the Great Victor |
Timoléon: opere principali per anno
Tutte le opere datate di Timoléon elencate in questa pagina risalgono al 1804; sono riportate di seguito in ordine di classifica.
Opere per anno
Seleziona un anno per visualizzarne i dipinti principali.
I dipinti di Timoléon: domande di riferimento
Quale dipinto di Timoléon è il più conosciuto?Mostra la risposta
At the Tobacco Shop of the Great Victor (1804)
Quante opere di Timoléon sono documentate?Mostra la risposta
Il catalogo contiene 1 opere di Timoléon.
In quali musei sono conservati i dipinti più famosi di Timoléon?Mostra la risposta
Principalmente in Museo Carnavalet (Parigi). La tabella dei musei sopra riportata indica la distribuzione completa.
Timoléon: note biografiche
Il Cronista dell'Infanzia
Nella quiete di Cornod, in Francia, vengono gettate le basi di un particolare tipo di narrazione visiva. Nato nel 1831, Timoléon Marie Lobrichon entra in una Francia colta tra gli ingranaggi del progresso industriale e un profondo desiderio per la semplicità del passato. Si trasferisce dal dipartimento del Giura alle rigorose aule dell'Académie des Beaux Arts di Parigi. Sotto la guida di François-Édouard Picot, padroneggia le tecniche classiche che avrebbero successivamente fornito la struttura per i suoi soggetti più sentimentali. Egli non si limita a dipingere figure; egli costruisce narrazioni dell'innocenza.
Il suo pennello trova il suo vero scopo nelle espressioni fugaci della giovinezza. Esiste una tensione specifica nella sua opera tra la formazione formale dell'Accademia e il morbido calore emotivo che applica ai suoi soggetti. Egli cattura il dramma silenzioso di un bambino assorto in un libro o lo stupore dagli occhi sgranati di fratelli che sbirciano attraverso la vetrina di un negozio. Questi non sono ritratti statici. Sono momenti di emozione pura, congelati nell'olio.
Una Carriera di Riconoscimento
Il mondo dell'arte parigino risponde a questa capacità di intrecciare il carattere all'interno della composizione. Dal 1859 fino alla sua morte, Timoléon è una presenza costante al Salon de Paris. Le sue opere viaggiano ben oltre i confini della Francia, trovando pubblico in Germania, Australia e Stati Uniti. La sua versatilità gli permette di muoversi tra l'arte elevata del Salon e i margini satirici di riviste come Le Gaulois e Le Hanneton.
La sua traiettoria professionale è segnata da onori specifici e da una materia tematica diversificata:
- Le medaglie del Primo Premio al Salon des Artistes Français nel 1868 e nel 1882.
- L'ammissione nella Légion d'Honneur nel 1883.
- Le illustrazioni per l'opera di Jean Aicard del 1884, La Chanson de l'Enfant.
- I ritratti di figure illustri, tra cui Alexander Graham Bell.
Il suo repertorio si estende oltre le scene sentimentali dell'infanzia. Produce paesaggi, scene storiche e storie illustrate umoristiche come Histoire de Mr. Tuberculus (1856) e Histoire de Mr. Grenouillet (1856). Questa gamma dimostra una flessibilità tecnica che sostiene sia il caricaturista satirico che il pittore serio.
L'Eredità del Sentimento
Giunto alla fine della sua vita nel 1914, Timoléon si è affermato come un maestro della pittura di genere. Le sue opere, come La Vitrine du Magasin de Jouets, diventano ampiamente conosciute grazie alle incisioni di Goupil & Cie, permettendo alle sue immagini di entrare nelle case delle masse. Egli lascia dietro di sé un corpo di opere che privilegia la verità emotiva di un momento rispetto alla mera precisione anatomica di un soggetto. La sua visione rimane fissata sui piccoli, significativi drammi della vita quotidiana.