«Il mezzogiorno viola» – (Streeton) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Streeton

Data: 1896

Formato: 123 x 123 cm

Museo: National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)

Temi: Olio Su Tela

Il 16 novembre 1893 Arthur Streeton scrisse al suo amico, artista Tom Roberts, del suo desiderio di andare dritto nell’entroterra (fuori da tutta la società gentile) ... [per] creare alcune cose completamente nuove, & provare & tradurre alcune delle grandi poesie nascoste che conosco è qui, ma non l’hanno visto o sentito”. Qualche anno dopo visitò la valle del fiume Hawkesbury a Richmond, a circa sessanta chilometri da Sydney. Quella valle era stata a lungo una strega di artisti, ma mai più che alla fine del 1880, quando le feste arrivarono da Sydney per dipingere le sue pittoresche città antiche, fattorie e frutteti. Nessuno prima di Streeton aveva realizzato il potenziale artistico della vista panoramica della valle dall’escarpement, noto come ‘The Terrace’, guardando verso le Blue Mountains. Qui, da una sporgenza sopra le she-oaks ed eucalipti, Streeton ha dipinto questo lavoro in due giorni e durante una temperatura di ombra di 108 gradi Fahrenheit. Più tardi ha ricordato di aver lavorato sulla tela in una sorta di intossicazione artistica con pensieri di Shelley [la fonte del suo titolo] nella mia mente. Il mio lavoro può perire, ha scritto drammaticamente, ‘ma devo lavorare in modo da andare avanti, ... un uomo vuole tutto il fastidio di disegnare & asciugare e mescolare & così via, tutto solo nella sua mano ... e poi mettere la sua mente e fuori con tutto quello che ha fino a che non è esausto, poi riposare e dormire e di nuovo e su’. (Arthur Streeton to Tom Roberts, Tom Roberts Corrispondence, MS A 2480, vol. 1, Mitchell Library, State Library of New South Wales). Il dipinto è stato immediatamente riconosciuto come un capolavoro e mantiene questo status oggi. Dei molti tributi che ha suscitato nel corso degli anni, nessuno è più notevole di quello scritto dal collega artista Lionel Lindsay: Nessuno può dipingere distanza come lui... Ogni tocco qui è sicuro e rilevante di carattere. Non c'è pittura in colore bagnato, non inciampare con l'indefinito, ma in quella precisione di tocco là abita un mistero di valore e luce più profonda di qualsiasi formula romantica per l'evasione del disegno. Qui è che la verità è bella, perché diretta a tale fine scopo. Questo è l'unico uso della realtà, piegato a uno scopo pittorico e controllato da un gusto raro e originale. Chi tranne Streeton, guardando il fiume Hawkesbury dalla terrazza attraverso quelle pianure lontane, avrebbe potuto immaginare cosa avesse visto? A divini le possibilità di un quadro, le sue forme e l'illuminazione, il suo carattere e la sua composizione in quel vasto campo, richiedevano l'intuizione del genio. Era paesaggio vergine, intatto da qualsiasi pennello. Non possedeva alcuna formula, nessun precedente su cui poggiare – solo la sua visione; ma che, sviluppata dalla pittura continua all'aperto, era pronta a risolvere le sue difficoltà. Quando l'aveva finito, dubito che Streeton fosse a conoscenza dell'importanza della sua realizzazione. (L. Lindsay, ‘Opera australiana di Streeton’, a S. Smith, B. Stevens & C. Jones [eds], The Art of Arthur Streeton, Angus & Robertson, Sydney, 1919, p. 14-15)Testo © National Gallery of Victoria, Australia