Natura – (Willem Claesz Heda) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Willem Claesz Heda

Data: 1637

Formato: 62 x 84 cm

Museo: Wawel Royal Castle (Kraków, Poland)

Temi: Legno

Ancora la vita è uno dei dipinti più belli di Willem Heda. L'opera, finora sconosciuta dalla fine del XIX secolo, era in collezioni private in Francia, e la sua esistenza non era conosciuta solo da esperti di questo genere di pittura olandese, ma anche da ricercatori del lavoro dell'artista. Appartiene al tipo di composizione popolare nel XVII secolo chiamato bancaetjes monocromatico (convegni monocromatici) o ontbijties (colazioni). Queste sono rappresentazioni di un tavolo su cui piatti costosi e avanzi di un pasto sono stati posti in apparente disarray. Due pittori erano maestri di questo genere: Willem Heda e il piccolo Pieter Claesz. Inizialmente, Heda dipinse dipinti su temi religiosi, ma la più grande fama gli fu portata da nature morte, che dominava il suo lavoro. La sua prima composizione nota e firmata è Vanitas, datata 1628. Dal 1629 dipinse quasi esclusivamente ‘convegni monocromatici’, raggiungendo una straordinaria competenza tecnica e un’eccezionale maestria nell’imitazione di oggetti reali, nell’arte dell’illusione per cui i pittori olandesi del XVII secolo erano famosi. L'immagine Wawel, dipinta nel 1637, è una delle nove vite conosciute e firmate Still che sono state create quell'anno. Gli anni '30 e '40 del XVII secolo furono un periodo in cui Heda dipinse molto – circa sette dipinti lasciarono il suo studio all'anno; queste stime si basano esclusivamente su opere precedentemente conosciute, firmate e datate. I suoi migliori dipinti sono stati creati anche in questo momento. Il pittore spesso ripeteva gli stessi oggetti su di loro – probabilmente li aveva nel suo studio e li combinava in vari modi. Sul tavolo, coperto da un panno verde scuro, ci sono due tovaglie bianche; una di esse è arricciata. Le sue pieghe coprono la parte inferiore di un ewer in ottone, chiamato 'Jan Steen's ewer' (spesso appare nei dipinti dell'artista), e una tazza incisa in argento. Sul lato sinistro si può vedere un piatto in ottone (o argento) nella forma di una tazza con un coperchio, usato per immagazzinare la senape, e un calice di vetro verde rovesciato, chiamato un berkemeyer, sdraiato su una tovaglia arrotolata. A destra, il pittore raffigurava una tazza d'argento. Nelle pieghe della tovaglia, un orologio è visibile in un caso decorativo, con un nastro blu e una chiave d'oro. Su vassoi d'ottone di varie dimensioni si trovano i resti di un pasto: un piccolo prosciutto, un limone a metà pelato affettato, e una torta di mirtilli mezza nuda con un cucchiaio in esso. Tra le nocciole parzialmente cosparse sulla tovaglia, c'è un coltello con una maniglia in pietra semipreziosa. La coppa d'argento, incisa, fa parte della Still Life dal 1633 al Museo Frans Hals di Haarlem e dal 1637 al Museo del Louvre di Parigi. Il vaso di senape fu probabilmente raffigurato per la prima volta nella sua pittura, poi apparve nella composizione nel Museo Boijmans Van Beuningen a Rotterdam dal 1640. È uno degli oggetti dipinti più rari – come un orologio in un caso costoso, dipinto solo in dipinti del 1629-1633 (compresa una composizione del 1631 nella Gemäldegalerie Alte Meister di Dresda). Questo oggetto, così come un calice capovolto e spezzato (visto, tra gli altri, nella pittura di Dresda) sono chiare indicazioni che rendono le composizioni di Heda interpretate in termini di vanitas – transitori, impermanenza delle cose mondane, transitorietà della ricchezza. Va ricordato, tuttavia, che queste nature morte sono state anche dipinte per le loro qualità puramente estetiche e decorative. Sono stati apprezzati e ricercati come un'esposizione di eccezionale padronanza e abilità di laboratorio di artisti. Inoltre, sono stati utilizzati per decorare gli interni delle case olandesi. Preparato sulla base di un testo del dr Joanna Winiewicz-Wolska.