madonna con il filato ( dettaglio ) – (Leonardo Da Vinci) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Leonardo Da Vinci

Temi: vergine maria donna

Museo: Private collection (New York, United States)

Temi: olio su tavola

"There sono due versioni di virgin of the rocks , uno ( il precedente ) al louvre , parigi e un altro nella national gallery , Londra . Questa versione del dipinto per l'ancona ( un altare in legno intagliato con cornici in cui sono stati inseriti dipinti ) nella cappella dell'immacolata nella chiesa di san francesco grande a milano ha distintamente sixteenth-century caratteristiche : figure più grandi , reso più plastico da un chiaroscuro deciso, così diverso da leonardo che gli studiosi furono immediatamente portati a considerare l'opera una collaborazione . la tela è generalmente considerata quella che ha sostituito la prima versione della vergine delle rocce sull'altare dell'immacolata concezione , dopo che quella versione era stata data a luigi xii . Questa versione era allora , in 1785 , acquistato dal collezionista inglese gavin hamilton . È stato unito , in inghilterra , in 1898 , dai due musician-angels dei fratelli de predis , e i tre dipinti sono ora esposti insieme in London's galleria nazionale . l'immagine sostituisce un motivo popolare a firenze per l'immagine normalmente richiesta dai patroni francescani che promuovono la dottrina di Mary's immacolata concezione : una vergine senza il bambino , mostrato in piedi tra i profeti in possesso di testi presi per riferirsi alla sua esenzione dal peccato originale . nella vergine delle rocce il bambino battista , al riparo sotto Mary's mantello , venera il cristo bambino in modo fresco , natura selvaggia acquosa . Il artist's I clienti milanesi devono essersi preoccupati di confondere i due bambini , poiché in seguito ha dato a john una pergamena identificativa e una croce goffamente radicata in una delle Leonardo's studi squisiti sulle piante . Il pannello è stato inserito in a pre-existing telaio , riccamente decorato con intagli , dorature e persiane dipinte . ( I due angeli musicali mostrati nelle vicinanze , eseguito da un associato , probabilmente provengono dalla parte anteriore e posteriore del right-hand otturatore . ) Nella cappella a lume di candela la cornice scintillante e le rocce dipinte dalle cui ombre emergono le figure si sarebbero combinate per suggerire una misteriosa caverna . nei suoi quaderni leonardo registra un momento , in piedi davanti alla bocca di una grotta , `Suddenly due cose sono nate in me . . . paura dell'oscurità minacciosa . . . [ e ] desiderio di vedere se c'era qualcosa di meraviglioso dentro . ' Il contrasto tra le aree non finite dell'immagine - come la mano dell'angelo Christ's indietro - e i passaggi finiti non sarebbero stati così inquietanti come lo sono ora . Leonardo's le intenzioni in questo lavoro profondamente emotivo ma stranamente non comunicativo sono state forse realizzate in modo più completo nel angel's capo e diafano velo , dove le pennellate scintillanti sono di miracolosa fermezza e delicatezza . la versione di londra mostra alcuni dettagli generalmente trascurati da leonardo nell'altra versione : l'alone delle figure , il bambino santo John's croce di canne . altri elementi che differiscono dall'immagine di parigi sono la posa dell'angelo , che non punta più il dito verso il piccolo paraclito , e la sua faccia , il cui sguardo non cerca più lo spettatore , ma è diretto verso l'interno . Il panneggio , pure , che nella versione parigina era pesante e nascondeva il corpo , è più leggero qui , rivelando la struttura anatomica . Anche le rocce sembrano dipinte in modo più plastico ; la luce non scivola su di loro , creando aree di rugiada di semi-darkness , ma lascia forti contrasti di luce e buio . La carne dei bambini qui è meno tenera , e sebbene le ombre siano insistenti , il children's i volti sembrano più piatti e meno dolci di quelli delle due sublimi creature di parigi . l'intervento dei seguaci sul dipinto già abbozzato da leonardo ha reso la rappresentazione meno vibrante , più banale , sebbene mantenga un'autorità compositiva e un'originalità nelle sue varianti che rendono quest'opera non una copia ma una versione autonoma , di alta qualità , del capolavoro senza pari al louvre . "