10月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 24点の ベルナト・マルトレルの作品がカタログにあります
概要
The Lamentation (1330)はベルナト・マルトレルの最も有名な作品として知られており、ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されています。 The Crucifixion (1330)とSaint John the Evangelist poisoned (1430)が、第2位と第3位を占めています。 カタログに記録されているベルナト・マルトレルの24点の作品のうち、特に有名な24点を以下に掲載しています。各作品には制作年、所蔵美術館、および作品解説が添えられています。
To stand before The Lamentation is to be enveloped in an atmosphere of profound, sacred sorrow. This masterpiece, attributed to the enigmatic Master Of The Codex Of Saint George, does not merely depict a biblical event; it captures the very essence of human grief rendered eternal through pigment and panel. Dating back to 1330, this work stands as a breathtaking testament to the emotional zenith of Gothic art. One is…
In The Crucifixion by Bernat Martorell, the central figure of Jesus Christ dominates the scene, nailed to a wooden cross with arms outstretched in a gesture of profound sacrifice. He bears long hair and a beard, his body draped only in a simple loincloth. Around him, a circle of mourners gathers to witness the event. The Virgin Mary and Mary Magdalene move through the crowd, their faces etched with grief.…
This late medieval religious painting, dating to 1430, captures the dramatic scene of Saint John the Evangelist being poisoned. The composition is densely packed with figures, creating a sense of crowded, dramatic tension within a shallow, stage-like space. The subject matter focuses on the miraculous survival of Saint John, who is shown drinking from a chalice while other figures react with various expressions of concern or observation.
In the Table of Saints John. Central pannel by Bernat Martorell, two male figures stand side-by-side within a sacred, vertical arrangement. The figure on the left is draped in a heavy, dark cloak lined with deep red, his garment detailed with intricate gold embroidery. He holds a golden chalice, which is topped by a single, luminous star. Beside him, the second figure wears a simple brown robe cinched by a…
The Altarpiece of the Saints John is a work by the artist Bernat Martorell. This polyptych was commissioned in 1432 from Vinaixa. Although the commission was originally intended for the painter Ramon de Mur, the execution of the altarpiece was completed by Bernat Martorell instead.
The work titled Saint John the Baptist preaching to the Levites table is a painting by the artist Bernat Martorell. This specific piece functions as a detail from a larger, multi-part composition known as the Altarpiece of the Saints John. The larger altarpiece was originally ordered in 1432.
The Triptych of the Descent from the Cross is a religious painting from 1445, characterized by its intense emotional gravity and intricate Gothic detail. The composition is organized into three vertical panels: a large central panel depicting the Descent from the Cross, flanked by two narrower side panels containing individual saintly figures. In the central scene, Christ is being lowered from the cross, surrounded by figures including Joseph of Arimathea,…
The painting titled Saint Stephen by Bernat Martorell is a vertical, narrow panel. The composition is highly elongated and centered, focusing the viewer's attention on the bust and upper torso of the subject. The figure is positioned in a frontal manner, occupying the central axis of the narrow wooden support. This arrangement creates a sense of stillness and directness in the presentation of the saint.
The International Gothic triptych Saint Michael, Martyrdom of Saint Eulalia and Saint Catherine by Bernat Martorell, created about 1442, is organized into three vertical panels. These sections are separated by gilded, twisted columns that frame the narrative. The composition relies on a color palette dominated by gold, deep reds, royal blues, and stark whites. A flat, shimmering gold leaf forms the background across the panels, creating a shallow space for…
The scene unfolds within the Martyrdom of Saint Eulalia, a work that places the viewer directly before a profound moment of religious sacrifice. Painted by Bernat Martorell, this piece captures the intense struggle of a young saint facing her end. The composition functions as an altarpiece to Saint Eulalia, designed to command attention within a sacred space. Every figure in the crowded assembly contributes to the weight of this historical…
Saint George dragged through the city of Diospolis1435
12
The Decapitation of Saint George1435
13
The Judgement of Saint George1435
14
Altarpiece of Saint Vincent1438 · カタルーニャ国立美術館
15
Martyrdom of Saint Lucy1435 · カタルーニャ国立美術館
16
Christ and the Samaritan Woman1440
17
Enthroned Virgin and Child, with the Cardinal Virtues and Two Figures Holding Scrollsフィラデルフィア美術館
18
Missal (Folio 55)1320 · Pierpont Morgan Library
19
Diptych1315
20
Codex of St George (Folio 17r)1325 · バチカン使徒図書館
21
Codex of St George (Folio 85r)1325 · バチカン使徒図書館
22
Untitled (979)
23
Saint George and the Dragon1434 · シカゴ美術館
24
Altarpiece of the Saints John1430 · カタルーニャ国立美術館
これらの作品の中で最も頻繁に描かれている4つの主題と、それぞれの代表作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | ベルナト・マルトレルの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 カタルーニャ国立美術館 |
バルセロナ | 7 | Altarpiece of the Saints John, Saint Stephen, Saint Michael, Martyrdom of Saint Eulalia and Saint Catherine |
 メトロポリタン美術館 |
ニューヨーク | 2 | The Lamentation, The Crucifixion |
 Musée Rolin |
Autun | 2 | Saint John the Evangelist poisoned, Saint John the Baptist preaching to the Levites table |
 バチカン使徒図書館 |
バチカン市国 | 2 | Codex of St George (Folio 17r), Codex of St George (Folio 85r) |
 国立古美術館 |
リスボン | 1 | Triptych of the Descent from the Cross |
 フィラデルフィア美術館 |
フィラデルフィア | 1 | Enthroned Virgin and Child, with the Cardinal Virtues and Two Figures Holding Scrolls |
 Pierpont Morgan Library |
ニューヨーク市 | 1 | Missal (Folio 55) |
 シカゴ美術館 |
シカゴ | 1 | Saint George and the Dragon |
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This late medieval religious painting, dating to 1430, captures the dramatic scene of Saint John the Evangelist being poisoned. The composition is densely packed with figures, creating a sense of crowded, dramatic tension within a shallow, stage-like space. The subject matter focuses on the miraculous survival of Saint John, who is shown drinking from a chalice while other figures react with various expressions of concern or observation.
The Triptych of the Descent from the Cross is a religious painting from 1445, characterized by its intense emotional gravity and intricate Gothic detail. The composition is organized into three vertical panels: a large central panel depicting the Descent from the Cross, flanked by two narrower side panels containing individual saintly figures. In the central scene, Christ is being lowered from the cross, surrounded by figures including Joseph of Arimathea,…
The painting titled Saint Stephen by Bernat Martorell is a vertical, narrow panel. The composition is highly elongated and centered, focusing the viewer's attention on the bust and upper torso of the subject. The figure is positioned in a frontal manner, occupying the central axis of the narrow wooden support. This arrangement creates a sense of stillness and directness in the presentation of the saint.
The Lamentation (1330)、メトロポリタン美術館, ニューヨーク。次の作品はThe Crucifixion (1330)、Saint John the Evangelist poisoned (1430)です。
The Lamentation, The Crucifixion, Saint John the Evangelist poisoned, Table of Saints John. Central pannel, Altarpiece of the Saints John, Saint John the Baptist preaching to the Levites table, Triptych of the Descent from the Cross, Saint Stephen, Saint Michael, Martyrdom of Saint Eulalia and Saint Catherine と Martyrdom of Saint Eulalia。上記のリストには、それぞれの制作日と所蔵美術館が記載されています。
カタログには、1430年から1450年にかけて制作されたベルナト・マルトレルによる24点の作品が記録されています。
主にカタルーニャ国立美術館 (バルセロナ), メトロポリタン美術館 (ニューヨーク) と Musée Rolin (Autun)に所蔵されています。詳細な分布については、上記の美術館一覧をご参照ください。
1430sにおいて、このページに掲載されている全24作品のうち11作品がその時代の作品であり、Saint John the Evangelist poisonedが含まれます。
ここに掲載されている最も古い作品はSaint John the Evangelist poisoned (1430)、最も新しい作品はSaint Stephen (1450)です。
このページに掲載されている全24作品のうち、People (8), Gold background (6) と Figures (5)件
このページに掲載されている全24作品のうち、17件のTempera On Panel
Altarpiece of the Saints John, Saint Stephen と Saint Michael, Martyrdom of Saint Eulalia and Saint Catherineは、カタルーニャ国立美術館, バルセロナのコレクションに含まれる、このページに掲載されている7点の作品のうちの一つです。
数世紀という時の流れにその名が飲み込まれてしまった美術史の暗い回廊において、聖ジョージ写本（Codex of Saint George）の巨匠は、14世紀における最も魅惑的な謎の一つとして君臨しています。真の正体が時の彼方に失われたこの画家は、その手仕事が遺した光り輝くレガシーを通じてのみ、その存在を知られています。1320年から1330年頃にかけて活動したこの無名の創造主は、聖なるテキストに命を吹き込み、羊皮紙を神の啓示へと変貌させました。伝記的な詳細は謎に包まれたままですが、現存する写本の圧倒的な輝きは、ローマ彩飾派の精神的・審美的潮流に深く共鳴した魂の片鱗を私たちに見せてくれます。
この巨匠のアイデンティティは、壮麗な彩飾写本、すなわち典礼文だけでなく聖ジョージのVita（聖人伝）をも含む一冊の書物と密接に結びついています。この作品が画家の名の由来となっていることは、彼が卓越した技術と深い宗教的献身を備えた人物であったことを物語っています。その名は歴史の闇に消えたものの、一筆一筆に施された金箔の輝きや、丁寧に重ねられた顔料の層の中に、その存在は確かに息づいています。彼は、後期ゴシック様式における、より情緒的で詳細な叙事スタイルへの転換期における極めて重要な人物なのです。
巨匠の芸術的軌跡は、教会権力の中心地においてその生涯を過ごしたことを示唆しています。学術的には、この画家はローマ彩飾派の旗手であり、ローマの活気ある雰囲気の中で活動した後、アヴィニョンでパトロンを得たのではないかと考えられています。1309年から教皇庁の座となったアヴィニョンは、これほどの才能を持つ彩飾師にとって、洗練された舞台を提供したことでしょう。教皇庁の影響や、ジャコポ・ステファネスキ枢機卿のような高位聖職者の存在が、巨匠に依頼された作品の規模や壮大さを形作ったと考えられます。
こうした環境での活動は、多様な芸術的影響との出会いを意味していました。巨匠のスタイルは、ローマ彩飾の構造的な優雅さと、後に国際ゴシック美術を定義することになる爆発的な表現力を融合させた、洗練された伝統の統合を反映しています。その作品には、躍動感と感情の深みが鮮明に感じられ、単なる写本の装飾家ではなく、複雑な神学的概念を視覚的な詩へと翻訳できる物語の語り手であったことを示しています。
聖ジョージ写本の巨匠に帰せられる作品群を紐解くことは、中世技法の真髄を目の当たりにすることに他なりません。光と色彩を操るその手腕は、威厳に満ちながらも親密な空気感を作り出します。画家のレパートリーは、当時の貴重な素材に対する並外れた支配力を示しています。
技術的な卓越性を超えて、この芸術家が持つ歴史的重要性が、宗教的イコノグラフィー（図像学）の進化における貢献にあります。福音書や詩篇の装飾を通じて、巨匠は、それ以前の世紀の硬直した象徴的な形式と、初期ルネサンスのより自然主義的で人間中心的なアプローチとの間の架け橋となったのです。たとえ伝記がなくとも、巨匠の声は今も鮮明に響いています。それは14世紀から届く静かな黄金の囁きであり、その彩飾された驚異を目の当たりにするすべての人々の心に、畏敬の念を呼び起こし続けています。
