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Figure study

フェルディナン・ホドラー, 1899

氏名 学年 日付
フェルディナン・ホドラー, Figure study (1899), ボスニア・ヘルツェゴビナ国立美術館. パブリックドメイン

詳細情報

作家
フェルディナン・ホドラー wikioo.org/ja/artists/hueruteinan-hotora_ja/
制作年
1853 – 1918
彩色済み
1899
素材
Acrylic
原寸大
12 x 14 cm
様式
Symbolist Lineage
開催場所
ボスニア・ヘルツェゴビナ国立美術館 wikioo.org/ja/museums/national-gallery-of-bosnia-and-herzegovina-sarajevo_ja/
Artistic style
Realistic
Influences
Romanticism
Notable elements or techniques
Light & shadow contrast
Subject or theme
Human anatomy

著作権 この作品はパブリックドメインです。フェルディナン・ホドラーは1918に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、1988に終了しました。

出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年9月12日

Figure study — フェルディナン・ホドラー 第 1 部 · 作品詳細

文脈に合わせて

Figure study — フェルディナン・ホドラー

サイズ感について

原寸は 12 × 14 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 46. The artist lived to 65. 98 of the 311 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色：フェルディナン・ホドラーの生涯 (1853–1918) ▲ 本作品、1899

First works: up to 1895 Main working years: 1895–1911 Late works: from 1911

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：wikioo.org/ja/art/similar/ferdinand-hodler-figure-study-D7S8TY-en/

カラー

画像から抽出したパレット

    主要色

    Putty #d6cfbc

    カタログ済みパレット

    • #D6CFBC
    • #B8B2A0
    • #FCFCFC
    • #878275
    カラーパレット
    Monochrome 作品の中で主要な色調。
    主要色
    Putty
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Serene 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Unified Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Brilliant 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by フェルディナン・ホドラー over the last twelve months — 16 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 中国 62.4%
    2. 2 シンガポール 10.9%
    3. 3 アメリカ合衆国 9.6%
    4. 4 香港 8.8%
    5. 5 メキシコ 1.5%
    6. 6 スイス 1.3%
    7. 7 オランダ 1.3%
    8. 8 ブラジル 0.8%
    9. 9 スペイン 0.8%
    10. 10 イタリア 0.8%
    11. · 6 other countries 1.8%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by フェルディナン・ホドラー

    1. 1 Study for, 1908 1.4%
    2. 2 Sunset on Lake Geneva, 1915 1.2%
    3. 3 人物研究」, 1909 1.2%
    4. 4 Self portrait, 1916 1.2%
    5. 5 Composition study, 1899 1.2%
    6. 6 静かな力への研究, 1910 1.2%
    7. 7 Figure study, 1899 1.2%
    8. 8 Lauterbrunnen Valley and dust stream in the moonlight, 1894 1.2%
    9. 9 Landscape of the Swiss Alps, 1918 1.0%
    10. 10 Lumberjack, study, 1910 1.0%
    11. 11 Boy picking flowers, 1895 1.0%
    12. 12 Composition study, 1887 1.0%
    13. 13 Portrait of a woman, 1912 1.0%
    14. 14 Lake Geneva at Sunset, 1914 1.0%
    15. 15 Figure study, 1887 1.0%
    16. 16 Figure study, 1915 1.0%
    17. 17 Head study of an angel, 1893 1.0%
    18. 18 人物研究, 1902 1.0%
    19. 19 The Lake Geneva from Lausanne, 1912 1.0%
    20. — Figure study, 1899 this painting 0.0%

    Together these works take 20.8% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 570 works by this artist, of which 228 were looked at at least once. This painting has not been looked at yet in that time — it closes the list without a rank.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年9月12日

    Figure study — フェルディナン・ホドラー 第 2 部 · 作品詳細

    この作品について

    Figure study — フェルディナン・ホドラー

    A Study in Quiet Contemplation: Hodler’s Figure Drawing

    Subject Matter: This striking black and white drawing depicts a solitary male nude figure seated on the ground, positioned with his hands clasped between his legs. The pose exudes serenity and invites reflection—a deliberate choice that speaks volumes about Hodler's artistic intentions.

    Style & Technique: Hodler’s work firmly resides within the Symbolist movement, prioritizing emotional expression over literal representation. He employs a masterful technique of hatching and cross-hatching to build up tonal values with remarkable precision. The artist skillfully captures the subtle nuances of musculature and form, eschewing excessive detail in favor of conveying an atmosphere of profound stillness.

    Historical Context: Created in 1899, “Figure Study” emerged during a period of significant artistic experimentation in Switzerland. Symbolism challenged academic conventions, advocating for art that explored psychological states and spiritual themes—a reaction against the realism prevalent at the time. Hodler’s exploration aligns perfectly with this broader movement's desire to delve beneath surface appearances.

    Symbolism & Emotion: The nude figure itself serves as a potent symbol of vulnerability, introspection, and connection to primal instincts. Hodler’s deliberate use of muted tones—primarily shades of gray—amplifies the emotional resonance of the piece. These colors evoke feelings of melancholy and contemplation, mirroring the artist's own preoccupation with mortality and the human condition.

    Decorative Potential: “Figure Study” would lend itself beautifully to interior design projects seeking a touch of understated elegance and artistic sophistication. Its monochrome palette harmonizes seamlessly with neutral backgrounds, creating a calming visual experience. Reproductions crafted from archival pigment prints offer exceptional color fidelity and preserve the drawing's textural qualities—a testament to Hodler’s enduring legacy.

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年9月12日

    Figure study — フェルディナン・ホドラー 第 3 部 · 作品詳細

    アーティストと美術館

    作家

    フェルディナン・ホドラー

    生誕地 ベルン, スイス

    フェルディナント・ホドラー：スイス象徴主義の巨匠、普遍的調和への探求

    1853年、ベルンに生まれたフェルディナンド・ホドラーは、スイス絵画史における最も重要な芸術家の一人として、その名を刻みました。幼い頃から喪失という影を背負った彼の人生—父と二人の弟が結核で若くして亡くなったこと—は、死の儚さや存在の意味について深く考察する原点となり、その後の作品に普遍的なテーマを織り込みました。装飾画家としての修業を経て、ホドラーは芸術家としての道を歩み始め、ジュネーブで科学講義を受講しながら美術館で古典作品を模写することで、確固たる基礎を築きました。初期の作品には写実主義の影響が見られましたが、彼は次第にその枠を超え、より深い感情や哲学的な思想を表現する方法を切望するようになりました。

    象徴主義と並列性：独自の芸術言語の創造

    ホドラーの芸術的探求は、主観的な経験と喚起的なイメージを重視する象徴主義へと向かいました。しかし、彼は単にこの運動の原則を受け入れただけでなく、独自の芸術スタイル「並列性」を開発しました。これは、人物や形態をリズム感のある、ほぼ幾何学的なパターンで配置することで、調和と緊張感が共存する視覚的表現を生み出す手法です。ホドラーは、目に見える対象を描写するだけでなく、万物を結びつける根源的な感情の流れを捉えようとしたのです。1890年に完成した『夜』は、その転換点となった作品であり、死と安息を示唆する横たわる人物の描写は、大きな論争を巻き起こしました。しかし、この作品はパリのサロンで高い評価を受け、ホドラーの名声を確立し、スイス国外へと芸術的影響力を広げるきっかけとなりました。

    主要作品：人生と自然への瞑想

    ホドラーのキャリアを通じて制作された数々の傑作は、彼の芸術的探求を鮮やかに物語っています。『昼』(1893年)は、その中でも最も野心的で評価の高い作品の一つであり、チューリッヒ美術館に所蔵されています。この壮大な歴史画は、生命、死、そして再生というテーマを、現実主義と先見的な強烈さの融合によって描き出しています。ホドラーはまた、スイスアルプスの風景を数多く描きましたが、それらは畏敬の念を起こさせる壮大さを湛え、自然への深い愛情を示しています。彼の作品には、喪失や悲嘆といったテーマも頻繁に登場しますが、常に尊厳と回復力を通して表現されています。『真理II』（1897年）に見られるように、ホドラーは古典的な形態と現代的な感覚を融合させ、時代を超越した魅力を持つ作品を生み出しました。

    遺産：影響と歴史的意義

    フェルディナンド・ホドラーの芸術的影響力は、スイス国外にも及びました。彼の象徴主義の使用や「並列性」の開発は、主観的な感情を強調し、形態を歪める表現主義への道を開きました。ホドラーの作品は、19世紀末から20世紀初頭にかけての社会の変化、科学的進歩、そして存在不安の高まりといった文化的潮流と共鳴しました。彼の絵画は、ますます不確実な世界において、慰めと洞察を提供し、人々の心に深く響きました。今日、ホドラーの作品はヨーロッパをはじめとする主要美術館に収蔵されており、世代を超えて多くの人々を魅了し続けています。彼はスイス美術史における偉大な芸術家として記憶され、その技術的な熟練度だけでなく、深い感情的な深みと、人間の存在の意味を探求する揺るぎない決意によって称賛されています。

    さらにホドラーの世界へ

    詳細な生涯と作品について: Wikipedia - フェルディナンド・ホドラー

    彼のコレクションを探索する: AllPaintingsStore - フェルディナンド・ホドラー作品集

    『昼』(1893年)をご覧ください: AllPaintingsStore - 昼

    美術館・博物館

    ボスニア・ヘルツェゴビナ国立美術館

    展示中： サラエボ, ボスニア・ヘルツェゴビナ

    不屈の聖域：サラエボの魂

    20世紀における最も激しい嵐を耐え抜いてきた街、サラエボ。その鼓動が脈打つ中心地に、人間の創造力が持つ永続的な力を輝かしく証明するものとして、

    ボスニア・ヘルツェゴビナ国立美術館

    は毅然と佇んでいます。その扉をくぐることは、歴史の傷跡と芸術的精神の勝利が交差する空間へと足を踏み入れることであり、激動の過去と、希望に満ちた未来との深い対話に身を委ねる体験でもあります。ここは、繊細な絵筆の跡や石の重厚な質感の中に、人々の集合的記憶が守り抜かれている聖域なのです。美術館は、歴史の残響と現代の鼓動が出会う極めて重要なプラットフォームであり続け、美と文化の継続性を通じて自らを再定義しようとする国家にとって、不可欠な生命維持装置としての役割を果たしています。

    このコレクションの真髄は、聖なるものから前衛的なものまで、多様なアイデンティティの糸を織りなす驚くべき能力にあります。コレクターや芸術愛好家を虜にするのは、

    フェルディナント・ホドラー・コレクション

    でしょう。スイス・シンボリズム（象徴主義）の深い影響を受けた作品群は、自然に深く根ざしながらも、精神的に超越したかのような風景に命を吹き込んでいます。この空想的な質感は、ユーゴスラビアの巨匠たちの力強い存在感によって均衡を保っています。彼らの作品は、20世紀の潮流を広大かつ壮大なパノラマとして描き出し、変容し続ける地域の複雑な文化的変化と進化するアイデンティティを捉えています。また、伝統の重みに惹かれる人々にとって、美術館の

    イコン・コレクション

    は、正教会の遺産を巡る瞑想的な旅を提供し、数世紀にわたる宗教芸術の緻密な職人技と、献身的な情熱を目の当たりにさせてくれます。

    建築の優雅さとモダニズムの野心

    美術館の建築そのものが、サラエボが抱いたモダニズムへの野心の物理的な現れとなっています。チェコの建築家

    カレル・パジーリク

    によって設計されたこの構造体は、対称的な優雅さの極致であり、戦後時代の秩序ある楽観主義を反映した4つの独立したパビリオンで構成されています。もともと各パビリオンは、考古学、民族学、自然史といった専門部門を収容することを目的としていました。今日では、この配置が訪れる人々に対してリズム感のある探索的な体験をもたらしています。洗練されたラインとモダニズムの美学は、古典彫刻の重厚な質感と現代インスタレーションの儚い性質の両方を引き立てる洗練された背景となり、構造的な形態とキュレーションされた空間の交差を理解しようとするインテリアデザイナーにとっても、インスピレーションに満ちた目的地となっています。

    常設の至宝を超えて、この機関は進化への献身によってその独自性を際立たせています。美術館は、次なる時代を待ち受ける活気ある実験室であり続け、以下のような取り組みを通じて頻繁に観客を魅了しています。

    現代の社会動態に問いを投げかける、定期的な写真展

    グローバルな潮流とローカルなアイデンティティの架け橋となる、コンテンポラリー・アートのインスタレーション

    歴史的保存と現代的な芸術表現との間に保たれる、絶え間ない対話

    さらに詳しく読む

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    wikioo.org/ja/art/download/ferdinand-hodler-figure-study-D7S8TY-en/

    この作品の引用元

    MLA
    フェルディナン・ホドラー. Figure study. 1899, ボスニア・ヘルツェゴビナ国立美術館. https://wikioo.org/ja/art/ferdinand-hodler-figure-study-D7S8TY-en/
    APA
    フェルディナン・ホドラー (1899). Figure study [Painting]. ボスニア・ヘルツェゴビナ国立美術館. https://wikioo.org/ja/art/ferdinand-hodler-figure-study-D7S8TY-en/
    Chicago
    フェルディナン・ホドラー. Figure study. 1899. ボスニア・ヘルツェゴビナ国立美術館. https://wikioo.org/ja/art/ferdinand-hodler-figure-study-D7S8TY-en/
    Harvard
    フェルディナン・ホドラー (1899) Figure study. ボスニア・ヘルツェゴビナ国立美術館. Available at: https://wikioo.org/ja/art/ferdinand-hodler-figure-study-D7S8TY-en/

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年9月12日

    Figure study — フェルディナン・ホドラー 第 4 部 · 作家と美術館

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    Figure study — フェルディナン・ホドラー

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか？また、それはなぜでしょうか？
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を figure study, naked man, landscape として分類しています。この分類は適切でしょうか？追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある Landscape of the Swiss Alps (1918) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. フェルディナン・ホドラー は、この作品の制作当時 46 歳でした。作品のどのような点に、その時期のアーティストらしい特徴が見て取れるでしょうか。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年9月12日

    Figure study — フェルディナン・ホドラー 第 5 部 · 細部を詳しく見る

    よくあるご質問

    「Figure study」は、何年に、どの様式（ムーブメント）で制作されたものですか？

    フェルディナン・ホドラー作「Figure study」は1899年に制作されたもので、Symbolist Lineageに属します。

    「Figure study」が制作されたとき、フェルディナン・ホドラーは何歳でしたか？

    1899年に「Figure study」が制作された際、1853年生まれのフェルディナン・ホドラーは46歳でした。

    フェルディナン・ホドラーによる「Figure study」は、どの程度知られていますか？

    「Figure study」の注目度はRecognizedに分類されます。

    フェルディナン・ホドラー作「Figure study」 の色彩の鮮やかさはどの程度ですか？

    フェルディナン・ホドラー作「Figure study」の色調は、Balancedな強さを持っています。

    「Figure study」は、どのアーティストの作品とされていますか？

    「Figure study」はフェルディナン・ホドラーの作品とされています。

    「Figure study」に著作権はかかっていますか？

    フェルディナン・ホドラー作「Figure study」 の著作権について：本作品はパブリックドメイン（著作権消滅）です。これにより、画像の複製が自由に行えるかどうかが決まります。

    フェルディナン・ホドラー作「Figure study」は、何年に制作されましたか？

    「Figure study」は1899年に制作されました。この制作年は、フェルディナン・ホドラーのキャリアおよびその時代の文脈において、本作を位置づけるものです。