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学生作品ガイド

Study for Evening

氏名 学年 日付

Kenyon Cox, Study for Evening (1883). パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
Kenyon Cox wikioo.org/ja/artists/kenyon-cox/
制作年
1856 – 1919
彩色済み
1883
原寸大
51 x 41 cm

文脈に合わせて

Study for Evening — Kenyon Cox

サイズ感について

原寸は 51 × 41 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 63。

作家が 27 歳の時に制作。 そのアーティストは63歳で亡くなりました。 8 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 66 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

背景色:Kenyon Coxの生涯 (1856–1919) ▲ 本作品、1883 年代ごとに記された、すべての絵画作品

初期作品:1888年まで 主な活動期間:1888–1910 晩年の作品:1910年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの生涯が刻まれた、その年月とともに

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:wikioo.org/ja/art/similar/kenyon-cox-study-for-evening-AS7RMT-en/

カラー

画像から抽出したパレット

    主要色

    Phthalo Green #1b1d14

    カタログ済みパレット

    • #1B1D14
    • #80603F
    • #B1875E
    • #DDB488

    アーティストのパレット全体に含まれるこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    カラーパレット
    Earthy 作品の中で主要な色調。
    主要色
    Phthalo Green
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Statement 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Balanced Harmony 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Deep_shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Subtle Color 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか?

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この絵画単体では、地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における Kenyon Cox の全作品を記載しています。合計で 3 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 85.7%
    2. 2 アメリカ合衆国 8.6%
    3. 3 シンガポール 5.7%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    Kenyon Cox による注目の作品 20点

    1. 1 After Boltraffio, Sacra Conversazione, 1882 7.7%
    2. 2 Study for Mosaic, Wisconsin State Capitol,, 1912 5.1%
    3. 3 Study for Christ, 1905 5.1%
    4. 4 Study for Mosaic, Wisconsin State Capital, Justice, 1913 5.1%
    5. 5 Head of the Queen of Egypt, 1888 5.1%
    6. 6 The Fall, 1892 5.1%
    7. 7 (Untitled) (Greco Roman Discus Thrower), 1873 5.1%
    8. 8 (Iowa State Capitol Rotunda) (Hunting, study for panel), 1905 5.1%
    9. 9 Study for Mural for Appellate Court Building, New York Statute Law , Helmet for Figure of Force, 1899 2.6%
    10. 10 Study for Mosaic, Wisconsin State Capitol,, 1912 2.6%
    11. 11 Nude Study for Mosaic, Wisconsin State Capitol,, 1912 2.6%
    12. 12 Nude Study for Mosaic, Wisconsin State Capitol,, 1912 2.6%
    13. 13 Sketch for the Mural at Oberlin College, The Spirit of Self Sacrificing Love, 1914 2.6%
    14. 14 Study for Science Instructing Industry, 1898 2.6%
    15. 15 After Titian's Madonna of the Rabbit, 1882 2.6%
    16. 16 Sketch for Mosaic, Wisconsin State Capital, Justice, 1912 2.6%
    17. 17 An Eclogue, 1890 2.6%
    18. 18 Study for mosaic in the Wisconsin State Capital Government and Liberty, 1912 2.6%
    19. 19 Book of Pictures, 1917 2.6%
    20. Study for Evening, 1883 この絵画 0.0%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 72.0% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 67 点の作品が収められており、そのうち 30 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、現時点ではまだ閲覧されていません。そのため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    アーティストと美術館

    作家

    Kenyon Cox

    Kenyon Cox: Life and Legacy

    Early Life and Education

    Born: October 27, 1856, in Warren, Ohio.

    Parents: Jacob Dolson Cox and Helen Finney Cox.

    Kenyon Cox initially studied at the Art Academy of Cincinnati (formerly the McMicken School of Art). However, he quickly recognized the limited artistic opportunities available in the city.

    Following a visit to the Centennial Exposition in Philadelphia, he decided to pursue further education at the Pennsylvania Academy of Fine Arts, hoping it would lead to studies in Europe.

    Parisian Training and Influences

    In 1877, Cox moved to Paris, joining a wave of American artists seeking artistic inspiration. He believed Paris was experiencing a “second renaissance” in art.

    Influential Teachers: Carolus-Duran, Jean-Léon Gérôme, and Alexandre Cabanel at the École des Beaux-Arts.

    He initially studied under Carolus-Duran but became frustrated with what he perceived as a “vulgarity” in Duran’s style.

    Travels throughout France and Italy exposed him to the works of Renaissance masters, profoundly shaping his artistic vision.

    Career in New York and Artistic Style

    In 1882, Cox returned to New York City, where he established himself as a painter and illustrator.

    Illustration Work: He became well-known for his magazine illustrations, which reached a wider audience than his paintings.

    Art Criticism: Cox also wrote unsigned art criticisms for the New York Evening Post, supplementing his income.

    His artistic style leaned towards realism, with a focus on landscapes, portraits, and genre studies. He was known for idealized nudes and traditional treatments of classical themes.

    Teaching and Institutional Involvement

    Art Students League of New York: Cox became a highly influential instructor at the Art Students League, shaping generations of artists. He designed the League’s logo featuring the motto “Nulla Dies Sine Linea” (No Day Without a Line).

    Elected an Associate Academician of the National Academy of Design in 1900 and a full Academician in 1903.

    Founding Member: He was one of the founders and secretary of the National Free Arts League.

    Leadership Roles: Served as president of the National Society of Mural Painters from 1915 to 1919, and held memberships in various prestigious art organizations.

    Major Achievements and Historical Significance

    Cox’s work represented a commitment to classical ideals at a time when modern art movements were emerging. He advocated for careful drawing, modulated color, and the use of allegory and symbolism.

    His writings, such as “Two Ways of Painting,” articulated his views on figurative art versus abstract or representational styles.

    Legacy: Though not a radical innovator, Kenyon Cox played a crucial role in maintaining traditional artistic standards and educating aspiring artists. His influence extended through his teaching and his contributions to the American art establishment.

    Death: March 17, 1919.

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    この作品の引用元

    MLA
    Cox, Kenyon. Study for Evening. 1883, https://wikioo.org/ja/art/kenyon-cox-study-for-evening-AS7RMT-en/
    APA
    Cox, Kenyon (1883). Study for Evening [Painting]. https://wikioo.org/ja/art/kenyon-cox-study-for-evening-AS7RMT-en/
    Chicago
    Kenyon Cox. Study for Evening. 1883. https://wikioo.org/ja/art/kenyon-cox-study-for-evening-AS7RMT-en/
    Harvard
    Cox, Kenyon (1883) Study for Evening. Available at: https://wikioo.org/ja/art/kenyon-cox-study-for-evening-AS7RMT-en/

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    Study for Evening — Kenyon Cox

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. このガイドの前述にある Augustus Saint-Gaudens (1908) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    4. Kenyon Cox は、この作品の制作当時 27 歳でした。作品のどのような点に、その時期のアーティストらしい特徴が見て取れるでしょうか。
    5. アーティストは、あなたにどのような感情を抱いてほしかったのでしょうか。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    よくあるご質問

    Kenyon Cox作「Study for Evening」は、どのような色彩の調和を見せていますか?

    Kenyon Cox作「Study for Evening」の色使いは、Balanced Harmonyな調和を見せています。ここでの「調和」とは、色彩同士が互いにどのように響き合っているかを表しています。

    「Study for Evening」にはどのような色が使われていますか?

    Kenyon Cox作「Study for Evening」のパレットはEarthyと表現されています。これは、作品の色使いを簡潔にまとめたものです。

    Kenyon Cox作「Study for Evening」の形状とサイズを教えてください。

    Kenyon Cox作「Study for Evening」は、サイズ51 x 41 cmのPortrait作品です。