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学生作品ガイド

Self-Portrait

ロービス・コリンス, 1923

氏名 クラス 日付
ロービス・コリンス, Self-Portrait (1923), クンストハレ・ブレーメン. パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
ロービス・コリンス wikioo.org/ja/artists/ro-hisu-korinsu_ja/
制作年
1858 – 1925
彩色済み
1923
技法・素材
Drawing
原寸大
47 x 53 cm
様式
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
開催地
クンストハレ・ブレーメン wikioo.org/ja/museums/kunsutohare-hure-men-hure-men_ja/
Artistic style
Impressionism/Expressionism
Notable elements or techniques
Artist's signature visible
Subject or theme
Self-Portrait

著作権 この作品はパブリックドメインです。ロービス・コリンスは1925に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、1995に終了しました。

出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月7日

Self-Portrait — ロービス・コリンス 第 1 部 · 作品情報

文脈において

Self-Portrait — ロービス・コリンス

サイズ感について

原寸は 47 × 53 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期はいつですか？

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 67。

作家が 65 歳の時に制作。 そのアーティストは67まで生きました。 175 of the 219 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色：ロービス・コリンスの生涯 (1858–1925) ▲ 本作品、1923 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品：1905年まで 主な活動期間：1905–1922 晩年の作品：1922年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：wikioo.org/ja/art/similar/lovis-corinth-self-portrait-D45MMQ-en/

カラーパレット

画像から抽出したカラーパレット

    メインカラー

    Espresso #5e4937

    保存済みパレット

    • #5E4937
    • #C5B091
    • #E0D4B9
    • #A68B6B

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    配色
    Neutrals 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Espresso
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Serene 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Unified Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Brilliant 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Subtle Color 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における ロービス・コリンス の全作品を記載しています。合計で 23 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 65.3%19,600 visits
    2. 2 アメリカ合衆国 7.0%2,100 visits
    3. 3 シンガポール 6.0%1,800 visits
    4. 4 日本 5.0%1,500 visits
    5. 5 香港 3.7%1,100 visits
    6. 6 ブラジル 2.0%600 visits
    7. 7 メキシコ 2.0%600 visits
    8. 8 ルーマニア 1.3%400 visits
    9. 9 オーストリア 1.0%300 visits
    10. 10 フランス 1.0%300 visits
    11. · 13 その他の国々 5.7%1,700 visits

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    ロービス・コリンス の注目作品 20点

    1. 1 Self Portrait with a Glass, 1907 2.4%900 visits
    2. 2 The Temptation of Saint Anthony, 1897 2.4%900 visits
    3. 3 食肉処理場にて, 1893 1.6%600 visits
    4. 4 Wood near Dachau, 1893 1.6%600 visits
    5. 5 Portrait of the Poet Herbert Eulenberg, 1924 1.3%500 visits
    6. 6 Self Portrait with Model, 1903 1.3%500 visits
    7. 7 Homeric Laughter, First Version, 1909 1.3%500 visits
    8. 8 Diogenes, 1891 1.3%500 visits
    9. 9 Wilhelmine with a Ball, 1915 1.3%500 visits
    10. 10 Female Nude, 1897 1.3%500 visits
    11. 11 Woman with Lilies in a Greenhouse, 1911 1.3%500 visits
    12. 12 Portrait of Dr. Arthur Rosin in a Chair, 1924 1.3%500 visits
    13. 13 untitled (1115) 1.3%500 visits
    14. 14 Larkspur, 1924 1.1%400 visits
    15. 15 Lake Lucerne, Afternoon, 1924 1.1%400 visits
    16. 16 Large Self Portrait at the Walchensee, 1924 1.1%400 visits
    17. 17 Reclining Female Nude, 1907 1.1%400 visits
    18. 18 Slaughtered Calves, 1896 1.1%400 visits
    19. 19 Tyrolean Landscape with Bridge, 1913 1.1%400 visits
    20. — Self-Portrait, 1923 こちらの作品 0.0%0 visits

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 26.3% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 358 点の作品が収められており、そのうち 179 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この作品は現時点ではまだ閲覧されていないため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月7日

    Self-Portrait — ロービス・コリンス 第 2 部 · 作品解説

    この作品について

    Self-Portrait — ロービス・コリンス

    A Glimpse into the Artist's Soul: Lovis Corinth's Self-Portrait

    To stand before a self-portrait by an artist of Lovis Corinth’s caliber is not merely to observe a likeness; it is to encounter a direct, unfiltered conversation with the creative spirit itself. This 1923 depiction captures the master at a moment of profound introspection. The subject gazes out from the canvas, framed by the subtle weight of his glasses and the defining sweep of his mustache—details that anchor the viewer in a specific, tangible reality. Corinth, forever navigating the rich currents between Impressionism's luminous observation and Expressionism's raw emotional outcry, offers us here a portrait steeped in both technical mastery and personal vulnerability.

    The Synthesis of Style: Bridging Eras on Canvas

    Corinth’s artistic journey was one of magnificent evolution. Having absorbed the naturalistic light studies of Impressionism during his formative years in Paris and Munich, he later found himself drawn into the more visceral, emotionally charged landscape of Expressionism. This Self-Portrait serves as a beautiful testament to that synthesis. While the rendering retains a certain observational clarity—a nod to the masters who preceded him—the underlying energy pulses with an expressive intensity. The technique, described as a drawing, suggests immediacy; it feels less like a carefully constructed facade and more like a thought captured before it could dissipate into memory.

    Historical Echoes and Emotional Resonance

    Created in 1923, this work emerges from a period of immense cultural upheaval. Corinth himself navigated the profound personal shifts that marked his life, including the devastating stroke he suffered. This context imbues the portrait with an added layer of poignant depth. The self-examination visible here transcends mere vanity; it speaks to resilience, to the enduring human need to document one's own existence against the backdrop of a changing world. For the collector or designer, this piece offers more than decoration; it provides a focal point for contemplation—a quiet monument to artistic endurance.

    Bringing Corinth Home: Owning a Piece of History

    Acquiring a reproduction of this Self-Portrait allows you to integrate a significant piece of art historical dialogue into your own space. The subtle nuances in the line work, the thoughtful gaze, and the palpable sense of history contained within the original make it an unparalleled statement piece. Whether placed in a study where deep thought is encouraged or a gallery wall meant to evoke intellectual depth, this artwork invites viewers to pause, look closer, and engage with the complex interplay between the artist's vision and his own enduring self.

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月7日

    Self-Portrait — ロービス・コリンス 第 3 部 · この作品について

    アーティストと美術館

    作家

    ロービス・コリンス

    生誕地 タウヴァーデ, オランダ

    絵具に刻まれた生涯：ローヴィス・コリンスの世界

    1858年7月21日、プロイセン東プロイセン州にてフランツ・ハインリヒ・ルイスとして生を受けたローヴィス・コリンスは、19世紀から20世紀初頭へと移り変わる激動の芸術界を象徴する存在でした。彼の歩みは、決して最初から喝采を浴びたものではありません。それは絶え間ない研鑽、多様な影響、そして最終的には個人的な悲劇によって突き動かされた、緩やかな進化のプロセスでした。コリンスの原点は、父がなめし革職人として働いていた故郷タピアウの田園風景にあります。労働の肉体的な質感や自然のありのままの美しさに触れた幼少期の経験は、後に彼がより洗練された様式を探求する過程においても、その作品の奥底に静かに浸透していくことになります。1876年にケーニヒスベルク・アカデミーでの学びを始めましたが、彼はすぐに学問的な伝統だけでは自らの芸術的野心を充足させられないことに気づきました。その後、ミュンヘン、アントワープ、そしてパリへと続く旅が、彼の成長における重要な足掛かりとなりました。ミュンヘンではルートヴィヒ・フォン・レフツが提唱した緻密なリアリズムを吸収して観察眼と技術を磨き、アントワープではルーベンスの劇的なバロック様式の力強さに触れ、そしてパリでは、当時はまだ慎重な観察者として向き合っていたものの、勃興しつつあった印象派の動きに身を投じることとなったのです。

    自然主義から様式の融合へ

    コリンスの芸術的発展は、劇的な革命というよりも、多様な影響を徐々に同化させ、統合していく過程でした。初期の作品は当時のアカデミックな基準を反映し、自然主義に強く傾倒していました。例えば『屠殺場にて』（1878年）に見られる、動物の死骸を容赦なく描き出す手法は、写実的な表現への強いこだわりを示していますが、そこにはすでに、萌芽的な感情の強さが立ち現れ始めています。凄惨で生々しい主題そのものが、不都合な真実と向き合おうとする彼の意志を暗示しており、その特質は後の作品においてまする顕著なものとなっていきます。ルーベンスをはじめとする巨匠たちの研究を通じて、彼はダイナミックな構図と表現力豊かな筆致への愛着を深めました。しかし、最終的に彼を決定的に変容させたのは、当初は懐疑的な目で見つめていた印象派との出会いでした。彼は単にモネやルノワールの分割された色彩や移ろいゆく光の効果を取り入れたのではありません。むしろ、それらの要素を自身の独自のビジョンへと統合し、印象派の鮮やかさとドイツ特有の感性を融合させた独自のスタイルを築き上げたのです。この昇華こそが、20世紀初頭の芸術界を定義する二つの潮流、すなわち印象派と表現主義を繋ぐ架け橋として、彼を位置づけることとなりました。

    肖像画と風景画の巨匠

    コリンスはそのキャリアを通じて、聖書の一場面や神話的な主題など様々なジャンルを探求しましたが、今日において最も記憶されているのは、彼の肖像画と風景画でしょう。彼の肖像画は、単に外見を写し取るためのものではありませんでした。それは、微細な仕草や表情豊かな瞳、緻密に計算された構図を通じて、描かれた人物の心理的深淵へと踏み込み、その内面的な生を明らかにしようとする試みでした。彼は驚くほど最小限の手法を用いながら、人物の性格や感情を伝える類まれな能力を備えていました。同様に、彼の風景画も単なる景色の描写にとどまらず、自然に対する情緒的な応答でした。バイエルン・アルプスのヴァルヘンゼー地方は彼にとって特別なインスピりととなり、晩年に至るまで繰り返し探求される豊かなモチーフを提供しました。これらの作品は、大胆な色彩、ダイナミックな筆致、そして自然界との情熱的な関わりを反映した剥き出しのエネルギーに満ちています。彼は牧歌的な表現には関心がなく、むしろ風景が持つ手つかずの力強さや、内在するドラマを捉えようと努めたのです。

    悲劇、不屈の精神、そして永遠の遺産

    コリンスの人生、そしておそらくは彼の芸術的発展における決定的な瞬間は、1911年12月に彼が襲われた脳卒中でした。それによって左半身に麻痺が生じ、彼のキャリアは完全に断たれる危機に瀕しました。しかし、揺るぎない決意と妻シャルロッテ・ベレン＝コリンスの支えにより、彼は再び絵を描く術を学び、身体的な制限に適応しながら、さらに表現力豊かなスタイルへと進化を遂げたのです。この時期は彼の作品における転換点となり、描かれたものはますます大胆で、身振り豊かで、感情に満ち溢れたものとなりました。死の予感や肉体的な脆弱性と向き合った経験は、彼の芸術に新たな切迫感と真実味を吹き込みました。彼はより自由な筆致と強烈な色彩パレットを採用し、後の表現主義を定義することになる様式の革新を先取りしていました。コリンスの影響は自身の絵画のみならず、尊敬される教師や美術評論家としての活動にも及び、1908年には「絵画の学びについて」といったエッセイを発表し、自らの芸術哲学や技術的アプローチについての洞察を提示しました。また、1915年から1925年の逝去までベルリン分離派の会長を務め、進歩的な芸術思想を擁護し、活気ある創造的コミュニティを育みました。ローヴィス・コリンスの遺産は、その驚異的な作品群のみならず、芸術的誠実さへの揺るぎない献身、そして個人的な悲劇を深い芸術的表現へと昇華させたその力に宿っています。彼はドイツ美術史における極めて重要な人物であり、二つの時代を繋ぎ、後世のアーティストたちに消えることのない足跡を残した巨匠なのです。

    主要作品とその意義

    『屠殺場にて』（1878年）： 動物の死骸を極めて写実的に描き出し、初期の技術的な習熟と、不穏な主題に立ち向かう彼の意志を示した作品。

    自画像（各年）： 自身の誕生日に毎年描かれた一連の自画像群。芸術家の変遷する自己認識と様式の進化を辿る魅力的な記録であり、深い内省とアイデンティティへの恐れなき探求が示されている。

    『帽子を被った半裸の女性』（1906年）： 古典的なモチーフと印象派的な技法を融合させ、官能的かつ心理的に惹きつけられる肖像を生み出した傑作。

    ヴァルヘンゼー・シリーズ（各年）： バイエルンのヴァルヘンゼー地方を描いた風景画のコレクション。鮮やかな色彩、ダイナミックな筆致、そして感情的な強烈さを特徴とし、コリンスの成熟した様式が最も力強く表現されている。

    『最後の自画像』（1924年）： 死の直前に描かれたこの作品は、身体的な逆境に直面しながらも屈することのない、芸術家の不屈の精神と回復力を物語る痛切な証左である。彼の芸術的旅路の集大成であり、人間の忍耐強さの強力な象徴となっている。

    美術館・博物館

    クンストハレ・ブレーメン

    展示場所： ブレーメン, ドイツ

    ブレーメンに息づく、時代を超越した美の聖域

    ドイツの歴史的な中心地に静かに佇む

    クンストハレ・ブレーメン

    は、人類の創造力が持つ不朽の力と、ハンザ都市が育んできた文化的精神を物語る深遠な証です。ここは単なる美術品の収蔵庫ではありません。過去と現在が息づき、語り合う生きた対話の場なのです。館内を歩を進めるにつれ、数世紀にわたる厳選された遺産に包み込まれるような感覚を覚えるでしょう。そこは、巨匠たちの囁きと、現代の先駆者たちが放つ大胆で挑発的な声が交差する聖域です。芸術愛好家にとっては巡礼の地であり、コレクターにとっては深いインスピレーションの源となり、そしてインテリアデザイナーにとっては、色彩、質感、形態がいかにして空間を感情豊かな風景へと変貌させるかを示す、至高のマスタークラスとなるでしょう。

    この美術館のコレクションは、驚くべき深みと学術的な厳格さを備えた、ヨーロッパ美術史を緻密に織り上げたタペストリーのようです。訪れる人々をまず虜にするのは、19世紀の作品に見られる精緻な技巧でしょう。光と影の繊細な相互作用は、見る者の心に深い郷愁を呼び起こします。また、ギャラリーには印象派やポスト印象派の重要な至宝が収められており、知覚そのものの進化を辿ることも可能です。しかし、この美術館を真に際立たせているのは、こうした古典的な基盤と前衛芸術を橋渡しする力にあります。現代のインスタレーションやコンテンポラリー・アートの存在は、リズム感のある緊張感を生み出し、ルネサンス期の肖像画とミニマリズムによる抽象画との間に流れる、連続性の糸を見出すよう鑑賞者に問いかけてくるのです。

    建築が奏でるリズムと光

    クンストハレ・ブレーメンの建築は、この芸術的な旅路を運ぶ壮大な器としての役割を果たしています。建物そのものが、伝統の重みとモダンデザインの軽やかさを調和させた建築学的驚異です。その構造は鑑賞体験にリズムを与え、計算された空間設計によって自然光が操られ、照らし出されるキャンバスに生命を吹き込みます。このように空間に意図が込められているからこそ、この美術館は芸術と環境の交差に関心を持つ人々にとっての礎となっているのです。広々として開放的な大ホールへと展開することもあれば、親密で瞑想的な小部屋へと引きこもることもあるギャラリーの構成は、人間体験の複雑さを映し出しており、訪れるたびに新たな発見をもたらしてくれます。

    動的な文化の触媒として

    クンストハレ・ブレーメンを真に唯一無二なものにしているのは、企画展を通じて展開される、動的な文化の触媒としての役割です。この美術館は、過去の栄光に安住することはありません。むしろ、ヴェーザー川のほとりに世界の芸術運動を呼び込むような、野心的でワールドクラスの展覧会を通じて、常に自己を再創造し続けています。これらの期間限定の展示では、アイデンティティ、自然、そしてデジタル・フロンティアを探求する画期的なテーマが頻繁に扱われ、この機関が現代の言説の最前線にあり続けることを確かなものにしています。威信ある永久収蔵品と、新しい物語に対する恐れを知らないアプローチ。この稀有な組み合わせこそが、現代アートの鼓動を理解しようとするすべての人にとって、ここが欠かすことのできない目的地であることを決定づけているのです。

    詳細はこちら

    オンラインで探す

    Self-PortraitのダウンロードページへつながるQRコード

    wikioo.org/ja/art/download/lovis-corinth-self-portrait-D45MMQ-en/

    この作品を引用する

    MLA
    ロービス・コリンス. Self-Portrait. 1923, クンストハレ・ブレーメン. https://wikioo.org/ja/art/lovis-corinth-self-portrait-D45MMQ-en/
    APA
    ロービス・コリンス (1923). Self-Portrait [Painting]. クンストハレ・ブレーメン. https://wikioo.org/ja/art/lovis-corinth-self-portrait-D45MMQ-en/
    Chicago
    ロービス・コリンス. Self-Portrait. 1923. クンストハレ・ブレーメン. https://wikioo.org/ja/art/lovis-corinth-self-portrait-D45MMQ-en/
    Harvard
    ロービス・コリンス (1923) Self-Portrait. クンストハレ・ブレーメン. Available at: https://wikioo.org/ja/art/lovis-corinth-self-portrait-D45MMQ-en/

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月7日

    Self-Portrait — ロービス・コリンス 第 4 部 · 作家と美術館

    細部まで見る

    Self-Portrait — ロービス・コリンス

    細部を詳しく見る

    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか？また、それはなぜでしょうか？
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を self-portrait, male subject, mustache として分類しています。この分類は適切でしょうか？追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある 食肉処理場にて (1893) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか？

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月7日

    Self-Portrait — ロービス・コリンス 第 5 部 · 細部を詳しく見る

    アートクイズ

    Self-Portrait — ロービス・コリンス

    この作品について、どれくらいご存知ですか？

    Tick one answer for each of the 5 questions below. Each has exactly one correct answer.

    1. 1. Who is the artist of the 'Self-Portrait'?

      • A Vincent van Gogh
      • B Lovis Corinth
      • C Pierre-Auguste Renoir

    2. 2. In what year was Lovis Corinth's 'Self-Portrait' painted?

      • A 1890
      • B 1923
      • C 1905

    3. 3. What artistic movement is Lovis Corinth noted for synthesizing with Impressionism?

      • A Neoclassicism
      • B Romanticism
      • C Expressionism

    4. 4. What type of medium is the 'Self-Portrait' described as being?

      • A Oil on canvas
      • B Watercolor
      • C Drawing

    5. 5. Where is the painting 'Self-Portrait' currently located?

      • A The Louvre Museum, Paris
      • B Kunsthalle Bremen
      • C Museum of Modern Art, New York

    スコア：5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    ここから新しいページとして印刷されるため、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1A · 2A · 3B · 4B · 5A

    回答がこの絵画のカタログ記録と一致しているか確認してください

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月7日

    Self-Portrait — ロービス・コリンス 第 6 部 · アートクイズ

    Q&A

    「Self-Portrait」の形状とサイズを教えてください。

    「Self-Portrait」の形式はPortrait、サイズは47 x 53 cmです。これらの情報は、複製を作成する際の参考になります。

    ロービス・コリンス作「Self-Portrait」のコントラストはどの程度ですか？

    ロービス・コリンス作「Self-Portrait」は、明部と暗部の間にSereneなコントラストを描き出しています。

    ロービス・コリンス作「Self-Portrait」 の色彩は、どの程度調和していますか？

    ロービス・コリンス作「Self-Portrait」は、Unified Paletteな色彩の調和を見せています。