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学生作品ガイド

War III

マルク・シャガール, 1957

氏名 クラス 日付
マルク・シャガール, War III (1957). 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
マルク・シャガール wikioo.org/ja/artists/maruku-shiyaka-ru_ja/
制作年
1887 – 1985
彩色済み
1957
技法・素材
Lithograph Drawn in grease on stone and printed on the principle that grease and water refuse to mix.
原寸大
65 x 50 cm
様式
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Artistic style
Symbolic painting
Influences
Folklore
Notable elements or techniques
Dreamlike distortions; Organic shapes
Subject or theme
Family; Vulnerability; War

著作権 この作品の著作権は現在も存続しています。マルク・シャガールは1985に没年しました。著作権は没後70年間継続するため、2055まで有効です。本画像は教育目的の参照用として掲載しており、権利は権利者に帰属します。

出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月7日

War III — マルク・シャガール 第 1 部 · 作品情報

文脈において

War III — マルク・シャガール

サイズ感について

原寸は 65 × 50 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期はいつですか？

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970
  11. 1980

上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 98。

作家が 70 歳の時に制作。 そのアーティストは98まで生きました。 411 of the 878 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色：マルク・シャガールの生涯 (1887–1985) ▲ 本作品、1957 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品：1930年まで 主な活動期間：1930–1965 晩年の作品：1965年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：wikioo.org/ja/art/similar/marc-chagall-war-iii-8XYGMT-en/

カラーパレット

画像から抽出したカラーパレット

    メインカラー

    Espresso #434443

    保存済みパレット

    • #434443
    • #C5C6BE
    • #7A7B76
    • #A8A9A3

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    配色
    Neutrals 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Espresso
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Gentle 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Unified Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Brilliant 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における マルク・シャガール の全作品を記載しています。合計で 65 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 37.4%54,500 visits
    2. 2 ドイツ 5.1%7,500 visits
    3. 3 アメリカ合衆国 4.9%7,200 visits
    4. 4 フランス 4.7%6,900 visits
    5. 5 スペイン 3.2%4,700 visits
    6. 6 オランダ 3.2%4,700 visits
    7. 7 ポーランド 2.7%4,000 visits
    8. 8 イタリア 2.3%3,400 visits
    9. 9 オーストラリア 2.2%3,200 visits
    10. 10 韓国 2.1%3,100 visits
    11. · 55 その他の国々 32.2%46,500 visits

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    マルク・シャガール の注目作品 20点

    1. 1 私と村, 1911 10.5%26,700 visits
    2. 2 マルク・シャガール 夢を描いた人生：マルク・シャガールの世界 1887年にベラルーシの小さな町リオズナ近くで生まれたマルク・シャガールは、単なる画家ではありませんでした。彼は色彩の詩人であり、記憶を織り手であり、20世紀の激動の流れを反映した芸術家でした。彼の人生はほぼ1世紀に及び、ハシディックユダヤ教の養育における深い個人的なビジョンと、想像力の力に対する揺るぎない信念にしっかりと根ざしていました。ヴィテブスク自体は単なる出生地ではありませんでした。それは彼の芸術的宇宙の中心であり、空飛ぶ人物、気ま, 1915 9.0%23,000 visits
    3. 3 街の上の人々, 1918 4.6%11,700 visits
    4. 4 緑のヴァイオリニスト, 1924 3.3%8,300 visits
    5. 5 Adam and Eve expelled from Paradise, 1961 1.3%3,300 visits
    6. 6 コンサート, 1957 1.3%3,300 visits
    7. 7 イカロス墜落, 1975 1.1%2,800 visits
    8. 8 Midsummer Night's Dream, 1939 1.1%2,700 visits
    9. 9 解放（かいほう）, 1952 0.9%2,400 visits
    10. 10 Paris through the Window, 1913 0.9%2,200 visits
    11. 11 Dans mon pays 0.9%2,200 visits
    12. 12 Song of Songs III (8), 1960 0.9%2,200 visits
    13. 13 The return of the prodigal son, 1975 0.7%1,900 visits
    14. 14 The Praying Jew (Rabbi of Vitebsk), 1914 0.7%1,900 visits
    15. 15 Abraham and three Angels, 1966 0.7%1,800 visits
    16. 16 The Lovers, 1929 0.7%1,800 visits
    17. 17 Moses with the Burning Bush, 1966 0.7%1,700 visits
    18. 18 結婚のロウソク, 1945 0.6%1,600 visits
    19. 19 落ちる天使, 1947 0.6%1,500 visits
    20. 547 War III, 1957 こちらの作品 0.0%100 visits

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 40.5% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 906 点の作品が収められており、そのうち 576 点は少なくとも一度は閲覧されました。 This painting ranks 547 of them, with 0.0% of that attention (100 visits). 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月7日

    War III — マルク・シャガール 第 2 部 · 作品解説

    この作品について

    War III — マルク・シャガール

    War III: A Surreal Echo of Remembrance

    Marc Chagall’s “War III,” painted in 1956-57 during his Parisian exile, stands as a poignant testament to the anxieties and spiritual yearning that characterized the post-war artistic landscape. More than just a depiction of figures—a man, a woman, and a child—the painting embodies a profound exploration of memory, vulnerability, and the enduring influence of Jewish folklore on Chagall’s visionary aesthetic.

    Composition & Imagery: The artwork presents a dynamic tableau featuring two human forms positioned against an abstracted backdrop reminiscent of architectural structures and a stylized tree. Dominating the scene is a large bird with outstretched wings, symbolizing hope or perhaps a guiding spirit amidst the pervasive gloom. Chagall’s signature style—characterized by whimsical distortions and blending reality with fantasy—is immediately apparent in every element.

    Color Palette & Technique: Strict monochromatic use of gray shades underscores the solemn mood of “War III.” Lithography, Chagall's chosen medium, lends a smooth texture to the print while subtly modulating tonal variations. The artist’s meticulous attention to detail—evident in both bold outlines and delicate sketches—captures the essence of his expressive approach.

    Symbolism & Context: Recurring motifs from Vitebsk—the town's dual cultural heritage—permeate the artwork, reflecting Chagall’s deep connection to his roots. The child figure represents innocence and vulnerability, juxtaposed against the shadowed presence of another character, symbolizing loss and suffering. These symbols resonate with broader themes of trauma and resilience prevalent in post-war art.

    Historical Significance: Created during Chagall's self-imposed exile from Nazi Germany and Soviet Russia, “War III” reflects the artist’s profound engagement with existential questions. It aligns perfectly with Expressionism's preoccupation with emotional intensity and psychological exploration—a stylistic movement that sought to convey inner turmoil and confront societal injustices.

    “War III” transcends mere visual representation; it invites contemplation on the human condition amidst times of upheaval. Its ethereal beauty combined with its symbolic depth makes it a captivating subject for interior designers seeking pieces that evoke emotion and inspire reflection. A high-quality reproduction captures the essence of Chagall’s artistic vision, allowing viewers to experience the enduring power of his dreamlike imagery.

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月7日

    War III — マルク・シャガール 第 3 部 · この作品について

    アーティストと美術館

    作家

    マルク・シャガール

    生誕地 ヴィテブスク, ベラルーシ

    夢と色彩の詩人：マルク・シャガールの生涯

    マルク・シャガール。その名は、鮮やかな色彩と幻想的なイメージが瞬時に浮かび上がるでしょう。1887年、ベラルーシのヴィテブスク近郊リオーズネ村にモーシェ・シャガルとして生まれた彼は、20世紀を代表する芸術家の一人として、絵画を通して独自の詩の世界を創造しました。彼の作品は、幼少期に育まれたユダヤ教の伝統や民話、そして故郷ヴィテブスクへの深い愛情が色濃く反映されており、現実と夢、記憶と感情が織りなす独特の美学を確立しました。「私は絵を描き終えるとき、自然が作り出したものをそれに当てはめてみます—岩、花、木の枝、あるいは自分の手です。もしその絵が人間の手で作りえないものとならぶことができれば、その絵は本物です。もし二つが衝突すれば、それは悪い芸術です。」シャガール自身の言葉が示すように、彼の作品は、内なる感情と精神性を追求したものであり、単なる現実の模倣を超越した表現を試みたのです。

    ヴィテブスクとパリ：芸術的探求の旅

    幼少期を故郷ヴィテブスクで過ごしたシャガールにとって、その町は単なる生まれ故郷以上の意味を持ちました。それは彼の芸術的な宇宙の中心であり、空中に浮かぶ人物や奇妙な動物たちが住む、記憶に彩られた風景でした。ロシア正教の教会と賑やかなユダヤ人市場が共存するヴィテブスクの多様な文化は、彼独自の美意識を育み、その後の彼の芸術的探求に大きな影響を与えました。サンクトペテルブルクで地元のサイン画家から絵画を学び、その後レオン・バクストの下で研鑽を積んだシャガールは、パリへと旅立ちます。そこで彼は、キュビスムや象徴主義といった当時の最先端の芸術運動に触発されながらも、自身の内なる世界と故郷への想いを融合させた独自のスタイルを確立していきます。初期作品である『私と村』(1911年)は、場所の描写を超え、自己、記憶、そして個人と共同体の関係を探求する試みとして、彼の芸術的才能を示唆しています。

    革命と流浪：苦難の中で開花する創造性

    第一次世界大戦が勃発すると、シャガールは一時的にロシアに留まり、ヴィテブスクで芸術学校を設立するなど、文化的な活動に積極的に参加しました。しかし、ロシア革命後の混乱期には、政治的な抑圧と経済的な困難に直面し、その創造性は試練にさらされます。1923年、彼は再びパリへと旅立ち、国際的な評価を得るようになります。『ヴィテブスクの上空』(1920-1922年)は、故郷への想いが色濃く反映された作品であり、彼の芸術的成熟度を示しています。第二次世界大戦の勃発により、ナチス占領下のフランスからアメリカへと逃れ、7年間をニューヨークで過ごすことになります。この時期は、精神的な苦悩と芸術的な実験が交錯するものであり、『白い十字架』(1938年)に見られるように、彼の作品に深い悲しみと不安の色合いが加わりました。戦後、彼はフランスに戻り、生涯をかけて絵筆を握り続けました。

    遺産：色彩と夢の普遍的なメッセージ

    晩年は、パリ歌劇場天井画(1964年)やエルサレムのハダッサ・ヘブライ大学医学部病院のシナゴーグステンドグラスなど、数々の重要なプロジェクトを完成させます。これらの大規模な作品は、彼の芸術的ビジョンを建築空間に具現化し、見る者を魅了する没入型の環境を作り出しました。シャガールの影響は、シュルレアリスムを含む後世の多くの芸術家に及んでいます。彼は、ヨーロッパの近代主義とユダヤ文化のアイデンティティを結びつけ、「20世紀における最も重要なユダヤ人芸術家」として称賛されています。彼の作品は、愛、記憶、そして人間の想像力の無限の可能性を祝福するものであり、世界中の観客に普遍的なメッセージを伝えています。ヴィースバイエルン州のニースにあるマルク・シャガール美術館は、彼の遺産を称え、彼の作品群を展示しています。彼の鮮やかな色彩と夢のようなイメージは、これからも人々の心に深く刻まれ続けるでしょう。

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    wikioo.org/ja/art/download/marc-chagall-war-iii-8XYGMT-en/

    この作品を引用する

    MLA
    マルク・シャガール. War III. 1957, https://wikioo.org/ja/art/marc-chagall-war-iii-8XYGMT-en/
    APA
    マルク・シャガール (1957). War III [Painting]. https://wikioo.org/ja/art/marc-chagall-war-iii-8XYGMT-en/
    Chicago
    マルク・シャガール. War III. 1957. https://wikioo.org/ja/art/marc-chagall-war-iii-8XYGMT-en/
    Harvard
    マルク・シャガール (1957) War III. Available at: https://wikioo.org/ja/art/marc-chagall-war-iii-8XYGMT-en/

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月7日

    War III — マルク・シャガール 第 4 部 · 作家と美術館

    細部まで見る

    War III — マルク・シャガール

    細部を詳しく見る

    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか？また、それはなぜでしょうか？
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. いくつの顔を見つけることができますか？ ____ （当カタログでは 3 と数えています —— あなたもそう思いますか？）
    4. 当カタログでは、この作品を symbolism, surrealism, bird として分類しています。この分類は適切でしょうか？追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    5. このガイドの前述にある 私と村 (1911) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月7日

    War III — マルク・シャガール 第 5 部 · 細部を詳しく見る

    アートクイズ

    War III — マルク・シャガール

    この作品について、どれくらいご存知ですか？

    Tick one answer for each of the 5 questions below. Each has exactly one correct answer.

    1. 1. What artistic movement is Marc Chagall’s ‘War III’ associated with?

      • A Cubism
      • B Impressionism
      • C Expressionism

    2. 2. The lithograph print 'War III' utilizes what printing technique?

      • A Watercolor painting
      • B Oil painting
      • C Lithography

    3. 3. What is the predominant color palette employed in ‘War III’?

      • A Bright reds and yellows
      • B Pastel shades of pink and purple
      • C Monochromatic gray and black

    4. 4. The composition of 'War III' features stylized architectural forms alongside human figures. What is the primary purpose of this juxtaposition?

      • A To depict a realistic cityscape.
      • B To symbolize themes of peace and harmony.
      • C To convey emotional intensity and dreamlike imagery.

    5. 5. What symbolic element—represented by the large bird—appears prominently in ‘War III’?

      • A A depiction of religious devotion.
      • B A symbol of mourning and loss.
      • C An emblem of hope and resilience.

    スコア：5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    ここから新しいページとして印刷されるため、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C

    回答がこの絵画のカタログ記録と一致しているか確認してください

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月7日

    War III — マルク・シャガール 第 6 部 · アートクイズ

    Q&A

    マルク・シャガール作「War III」 の色彩に調和する空間はどこでしょうか？

    Neutralsの色彩を纏ったマルク・シャガール作「War III」は、Living Roomに飾るのがおすすめです。その色使いこそが、この提案の理由のひとつです。

    マルク・シャガール作「War III」にはどのような主題が描かれていますか？

    マルク・シャガール作「War III」の描画内容：symbolism, surrealism, bird, family, war, folklore, lithography

    「War III」は、Surrealismを代表する有名な作品でしょうか？

    カタログ内のSurrealismの作品の中で、「War III」はIconicと記録されています。