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学生作品ガイド

The Absinth Drinker

パブロ・ピカソ

氏名 クラス 日付
パブロ・ピカソ, The Absinth Drinker. 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
パブロ・ピカソ wikioo.org/ja/artists/hahuro-hikaso_ja/
制作年
1881 – 1973
技法・素材
Oil On Canvas
様式
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
制作年代
Modern
Artistic style
Cubism
Influences
Expressionism
Notable elements or techniques
Shadows, elongated forms
Subject or theme
Absinthe consumption

著作権 この作品の著作権は現在も存続しています。パブロ・ピカソは1973に没年しました。著作権は没後70年間継続するため、2043まで有効です。本画像は教育目的の参照用として掲載しており、権利は権利者に帰属します。

出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月8日

The Absinth Drinker — パブロ・ピカソ 第 1 部 · 作品情報

文脈において

The Absinth Drinker — パブロ・ピカソ

制作時期の推定

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 92。

背景色：パブロ・ピカソの生涯 (1881–1973) 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品：1906年まで 主な活動期間：1906–1939 晩年の作品：1939年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

このレコードには正確な制作年が記録されていません。アーティストの生涯と作品のスタイルから、何年代のものだと推測されますか？

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：wikioo.org/ja/art/similar/pablo-picasso-the-absinth-drinker-5ZKDHT-en/

カラーパレット

画像から抽出したカラーパレット

    メインカラー

    Espresso #422816

    保存済みパレット

    • #422816
    • #D3D0A3
    • #C6561C
    • #715A43

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    配色
    Dark 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Espresso
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Statement 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Balanced Harmony 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Balanced Soft 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における パブロ・ピカソ の全作品を記載しています。合計で 109 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 36.7%158,900 visits
    2. 2 アメリカ合衆国 6.7%29,100 visits
    3. 3 フランス 4.6%19,700 visits
    4. 4 イタリア 4.4%19,000 visits
    5. 5 ドイツ 4.1%17,900 visits
    6. 6 スペイン 3.8%16,400 visits
    7. 7 ブラジル 2.4%10,300 visits
    8. 8 日本 2.3%9,900 visits
    9. 9 インド 2.0%8,500 visits
    10. 10 シンガポール 1.7%7,400 visits
    11. · 99 その他の国々 31.3%135,700 visits

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    パブロ・ピカソ の注目作品 20点

    1. 1 ゲルニカ, 1937 10.3%76,200 visits
    2. 2 三人の音楽家, 1921 8.9%65,800 visits
    3. 3 アヴィニョンの娘たち, 1907 3.4%25,200 visits
    4. 4 パブロ・ピカソ マラガ スペイン 1881 1910 1973 この作品は、1910年にパブロ・ピカソによって描かれたものであり、単なる肖像画以上のものです。それは近代美術の進化における重要な転換点です。芸術家を支援し、セザンヌやピカソ自身を含む新進気鋭のアーティストたちを擁護したフランスのアートディーラー、アンブロワーズ・ヴォラールを描いたこの絵画は、単純な表現を超え、形態、知覚、そして肖像画の本質を探求する知的探求となっています。 分析的キュビスムの夜明け この作品は、ピカソが共同で創, 1910 2.2%16,300 visits
    5. 5 少年とパイプ (Shōnen to Paipu), 1905 1.6%11,700 visits
    6. 6 海辺を走る二人の女性（レース）, 1922 1.3%9,500 visits
    7. 7 アビニョンの娘たち」は、美術史における転換点となりました。イベリア彫刻やアフリカのマスクの影響を受け、この作品は伝統的な遠近法や描写を根本から覆しました。それは、何世紀にもわたる芸術的慣習に対する大胆な拒絶であり、ジョルジュ・ブラックと共にキュビスムとい, 1906 0.9%6,700 visits
    8. 8 Friendship, 1908 0.7%5,300 visits
    9. 9 パブロ・ピカソ 芸術的革命の象徴であるパブロ・ルイス・イ・ピカソは、1881年10月25日にスペインのマラガで生まれました。彼の存在そのものは創造的な表現を宿命づけられていたかのようです。伝説によると、彼が最初に口にした言葉は「ピズ、ピズ」であり、これは「鉛筆」と言おうとしたものです。この初期の傾倒は、父親であるホセ・ルイス・イ・ブラスコによって育てられました。彼は画家であり美術教師であり、若いパブロに基礎的な訓練を提供しました。しかし、生徒はすぐに指導者を凌駕し、自然描写における卓越した才能を示し、そ, 1955 0.7%5,100 visits
    10. 10 生命 (La Vie), 1903 0.6%4,300 visits
    11. 11 ギター弾き (Gitaa-daki), 1910 0.5%4,000 visits
    12. 12 Mediterranean Landscape, 1952 0.5%4,000 visits
    13. 13 Woman with book, 1932 0.5%3,600 visits
    14. 14 Portrait of Dora Maar, 1937 0.5%3,400 visits
    15. 15 Child with dove, 1901 0.5%3,400 visits
    16. 16 サバテス, 1901 0.4%3,200 visits
    17. 17 サルティンバンクス（塩線劇団の家族）, 1905 0.4%3,200 visits
    18. 18 Bull (plate X), 1946 0.4%3,100 visits
    19. 19 3人の音楽家, 1921 0.4%2,900 visits
    20. 773 The Absinth Drinker こちらの作品 0.0%200 visits

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 34.7% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 2304 点の作品が収められており、そのうち 1557 点は少なくとも一度は閲覧されました。 This painting ranks 773 of them, with 0.0% of that attention (200 visits). 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月8日

    The Absinth Drinker — パブロ・ピカソ 第 2 部 · 作品解説

    この作品について

    The Absinth Drinker — パブロ・ピカソ

    A Melancholic Vision of Parisian Solitude

    In the somber, evocative depths of Pablo Picasso’s 1901 masterpiece, The Absinthe Drinker, we encounter a haunting meditation on loneliness and the heavy weight of despair. Created during the artist's profound Blue Period, this work serves as a poignant window into the bohemian underbelly of Paris, capturing a moment of quiet, agonizing isolation. The painting presents a solitary figure seated at a table, lost in a trance of introspection, clutching a glass overflowing with absinthe—a beverage that, in the cultural landscape of the era, was deeply entwared with themes of indulgence and social alienation. Through this single, captured moment, Picasso invites us to witness the psychological shadows of an era defined by both artistic innovation and profound personal disillusionment.

    The emotional resonance of the piece is amplified by Picasso’s masterful use of color and form. The palette is dominated by muted blue tones, a hallmark of this period, which permeate the canvas to create an atmosphere of pervasive melancholy and oppression. This monochromatic chill does not merely decorate the scene; it breathes life into the sense of sadness that clings to the subject. While the composition hints at the revolutionary fractured planes and geometric forms that would later define his Cubist technique, here they serve a more visceral purpose: to disrupt traditional perspective and present a view of reality that feels as unstable and uneasy as the sitter's own spirit. The elongated, almost spectral form of the figure contributes to this sense of instability, making the viewer feel the very ache of the subject's existence.

    Symbolism and the Soul of the Blue Period

    Every element within The Absinthe Drinker is steeped in a heavy layer of symbolism that speaks to the human condition. The absinthe glass itself acts as a potent emblem of both escape and entrapment, representing the seductive yet destructive nature of bohemian life. As the viewer gazes upon the figure, the obscured face—shrouded in darkness—becomes a mirror for the hidden emotions and internal struggles that Picasso so frequently explored. This deliberate lack of clarity forces an engagement with the psychological state of the subject rather than just their physical likeness, turning the portrait into a universal study of introspection.

    For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than mere decoration; it provides a profound focal point for spaces that demand depth and narrative. A high-quality reproduction of this piece brings with it the historical gravity of the early 20th-century avant-garde, making it an ideal addition to a curated collection or a sophisticated living space. It is a work that commands attention through its quiet intensity, offering a timeless reflection on the beauty found within sadness and the enduring power of the human spirit to endure even the most desolate of moments.

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月8日

    The Absinth Drinker — パブロ・ピカソ 第 3 部 · この作品について

    アーティストと美術館

    作家

    パブロ・ピカソ

    生誕地 マラガ, スペイン

    パブロ・ピカソが遺した不朽のレガシー

    芸術革命の代名詞とも言えるその名は、パブロ・ルイス・イ・ピカソ。1881年10月25日、スペインのマラガに彼は生まれました。彼の存在そのものが、創造的な表現のために運命づけられていたかのようです。伝説によれば、彼が最初に発した言葉は「鉛筆」を意味する「piz, piz」であったといいます。この幼少期からの芸術への傾倒は、画家であり美術教師でもあった父、ホセ・ルイス・ブルスコによって育まれ、基礎的な訓練を受けました。しかし、弟子は瞬く間に師を凌駕し、その内なる類まれな才能を予感させるほど、自然主義的な描写において驚異的な適性を見せました。その後、家族がア・コルクーニャ、そしてバルセロナへと移り住む中で、ピカソの姉の死という個人的な悲劇に見舞われます。こうした経験は、後の彼の作品に、憂鬱や死への意識といったテーマを繊細に吹き込むこととなりました。バルセロナ美術学校での正規の学業や、マドリードのサン・フェルノランド王立芸術アカデミーでの短い滞在期間中であっても、ピカソは硬直したアカデミズムの制約に抗い、むしろヴェラスケスやゴヤといった巨匠たちの作品に没頭することを好みました。こうして彼は、芸術的革新へと向かう独自の道を切り拓いていったのです。

    憂鬱な「青」から、薔薇色の色彩へ

    20世紀の幕開けとともに、ピカソの作品群には二つの際立った時期が現れます。それは「青の時代」（おおよそ1901年〜1904年）と「薔薇の時代」（1904年〜1906年）です。個人的な苦難と社会的な苦痛への鋭い認識から生まれた「青の時代」は、沈んだ青や青緑色の色調に浸された作品群が特徴です。そこには、物乞い、盲人、売春婦といった社会の片隅で生きる人々が描かれ、孤独と絶望というテーマを語りかけるような、忘れがたい共感をもって表現されています。生命（1903年）や古いギター弾き（1903年〜1904年）は、この感情に満ちた時期を象徴する痛切な例です。その後、パリへの移住と私生活の変化が、「薔薇の時代」の到来を告げました。パレットは劇的に暖かみを増し、ピンク、オレンジ、赤といった色彩が画面を彩るようになり、より楽観的な展望を反映したものとなりました。この時期、彼はサーカス団員たち――道化師やアクロバット、家族連れの芸人たち――に魅了されました。彼らは脆さと強靭さの両方を体現する存在でした。塩imbancosの一族（1905年）は、この変遷期を美しく凝縮しており、その後に待ち受ける様式的な探求への予兆を感じさせます。

    視点の破壊：キュビスムとその先へ

    1907年、美術史における決定的な瞬間が訪れます。アヴィニョンの娘たちの制作です。イベリア彫刻やアフリカのマスクの影響を受けたこの画期的な作品は、伝統的な遠近法や表現の概念を根底から打ち砕きました。それは、数世紀にわたる芸術的慣習に対する大胆な拒絶であり、キュビスムへの道を切り拓くものでした。ジョルジュ・ブラックとの緊密な協力関係の中で、ピカソはこの革命的な運動を共同で創設し、芸術家が現実をどのように認識し、描写するかというあり方を根本的に変えてしまいました。「分析的キュビスム」（1909年〜1912年）では、物体を幾何学的な形状へと断片化し、あたかも形態そのものを解剖するかのように、抑えられた色彩で描き出しました。これは後に「総合的キュビスム」（1912年〜1919年）へと進化し、新聞の切り抜きや布の端切れといったコラージュの要素を取り入れることで、質感と視覚的な複雑さの新たな層を加えました。ピカソは単に世界を再現することに満足せず、自らの定義によって世界を解体し、再構築しようとしたのです。

    飽くなき実験者：新古典主義、シュルレアリスム、そして戦争

    1920年代、ピカソは一時的に新古典主義的なスタイルを模索し、古典的な形態を反映させつつも、紛れもない現代的な感性を保持した記念碑的な人物像を描き出しました。同時に、彼は勃興しつつあったシュルレアリスム運動とも関わりを持ちましたが、その原理に完全に身を投じることはありませんでした。この時期の彼の作品は、初期の様式的影響とシュルレリスム的なイメージ、そして歪んだ遠近法を融合させ、彼の絶え間ない実験精神を示しています。スペイン内戦の恐怖はピカソに深い衝撃を与え、その集大成として誕生したのがゲルニカ（1937年）です。これはゲルニカ爆撃に対する、内臓を抉るような感情的な反応でした。この記念碑的な作品は、戦争の残虐性を象徴する不朽のシンボルとなり、ピカソが単なる芸術家としてだけでなく、平和と社会正義のための力強い代弁者としての地位を確立する一助となりました。1950年代から60年代にかけても、彼は揺るぎない好奇心と技術をもって、陶芸、彫刻、版画といった領域へと境界を押し広げ続けました。1961年のジャクリーヌ・ロクとの結婚は、彼の私生活と芸術的表現に新たな次元をもたらしました。

    計り知れない影響力

    1973年4月8日、フランスのムジャンの地でパブロ・ピカソは没しました。しかし、彼が遺した驚異的な作品群――推定5万点を超えるといわれるその膨大な遺産――は、今なお人々を魅了し、インスピレーションを与え続けています。彼の芸術的発展は、ヴェラスケスやゴヤといったスペインの巨匠から、イベリア彫刻、アフリカ美術、そしてアンリ・マティスの鮮やかな色彩感覚に至るまで、多種多様な影響によって形作られました。20世紀美術における彼の衝撃は、計り知れないものです。 彼はキュビスムを創始し、コラージュや構成彫刻の先駆者となり、常に芸術的慣習に挑戦し続けました。ピカソの飽くなき実験は近代美術を再定義し、後世の世代に消えることのない足跡を残し、歴史上最も重要かつ影響力のある人物の一人としての地位を不動のものにしました。彼のレガシーはキャンバスを超えて広がり、現代文化の数え切れない側面の中に響き渡り、芸術的ビジョンが持つ変革の力を私たちに思い起こさせてくれるのです。

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    wikioo.org/ja/art/download/pablo-picasso-the-absinth-drinker-5ZKDHT-en/

    この作品を引用する

    MLA
    パブロ・ピカソ. The Absinth Drinker. n.d., https://wikioo.org/ja/art/pablo-picasso-the-absinth-drinker-5ZKDHT-en/
    APA
    パブロ・ピカソ (n.d.). The Absinth Drinker [Painting]. https://wikioo.org/ja/art/pablo-picasso-the-absinth-drinker-5ZKDHT-en/
    Chicago
    パブロ・ピカソ. The Absinth Drinker. n.d. https://wikioo.org/ja/art/pablo-picasso-the-absinth-drinker-5ZKDHT-en/
    Harvard
    パブロ・ピカソ (n.d.) The Absinth Drinker. Available at: https://wikioo.org/ja/art/pablo-picasso-the-absinth-drinker-5ZKDHT-en/

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    The Absinth Drinker — パブロ・ピカソ 第 4 部 · 作家と美術館

    細部まで見る

    The Absinth Drinker — パブロ・ピカソ

    細部を詳しく見る

    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか？また、それはなぜでしょうか？
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を blue period, absinthe drinker, pablo picasso として分類しています。この分類は適切でしょうか？追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある ゲルニカ (1937) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか？

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月8日

    The Absinth Drinker — パブロ・ピカソ 第 5 部 · 細部を詳しく見る

    アートクイズ

    The Absinth Drinker — パブロ・ピカソ

    この作品について、どれくらいご存知ですか？

    Tick one answer for each of the 5 questions below. Each has exactly one correct answer.

    1. 1. In which artistic period was 'The Absinthe Drinker' completed?

      • A Cubist Period
      • B Blue Period
      • C Rose Period

    2. 2. What is the primary subject depicted in the painting?

      • A A solitary man at a table
      • B A group of dancers in Paris
      • C A landscape of Barcelona

    3. 3. Which technique does Picasso use to disrupt perspective and present multiple viewpoints?

      • A Realism
      • B Cubism
      • C Impressionism

    4. 4. What does the absinthe glass serve as a potent symbol of in this artwork?

      • A Wealth and prosperity
      • B Isolation and indulgence
      • C Joy and celebration

    5. 5. What color palette characterizes the atmosphere of this painting?

      • A Vibrant and warm hues
      • B Muted blue tones
      • C Bright primary colors

    スコア：5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    ここから新しいページとして印刷されるため、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1B · 2A · 3B · 4B · 5B

    回答がこの絵画のカタログ記録と一致しているか確認してください

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月8日

    The Absinth Drinker — パブロ・ピカソ 第 6 部 · アートクイズ

    Q&A

    パブロ・ピカソ作「The Absinth Drinker」は、有名な作品ですか？

    パブロ・ピカソ作「The Absinth Drinker」の記録されている人気度はIconicです。

    パブロ・ピカソ作「The Absinth Drinker」は、強いコントラストを用いた構成でしょうか、それとも柔らかな調和を重んじた構成でしょうか？

    「The Absinth Drinker」において、Statementな対比とBalanced Harmonyな調和が響き合っています。

    パブロ・ピカソ作「The Absinth Drinker」の輝度はどの程度ですか？

    パブロ・ピカソ作「The Absinth Drinker」 の記録された輝度は Soft Shadow です。