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学生作品ガイド

Number 25

ジャクソン・ポロック, 1950

氏名 クラス 日付
ジャクソン・ポロック, Number 25 (1950). パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
ジャクソン・ポロック wikioo.org/ja/artists/shiyakuson-horotsuku_ja/
制作年
1912 – 1956
彩色済み
1950
技法・素材
Enamel
原寸大
25 x 96 cm
様式
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
制作年代
Modern
Artistic style
Action painting
Notable elements or techniques
Drip technique, black enamel paint
Subject or theme
Innovative spirit of 1950s NY

著作権 この作品はパブリックドメインです。ジャクソン・ポロックは1956に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、2026に終了しました。

出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月8日

Number 25 — ジャクソン・ポロック 第 1 部 · 作品情報

文脈において

Number 25 — ジャクソン・ポロック

サイズ感について

原寸は 25 × 96 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期はいつですか？

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950

上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 44。

作家が 38 歳の時に制作。 そのアーティストは44まで生きました。 42 of the 50 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色：ジャクソン・ポロックの生涯 (1912–1956) ▲ 本作品、1950 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品：1941年まで 主な活動期間：1941–1948 晩年の作品：1948年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：wikioo.org/ja/art/similar/paul-jackson-pollock-number-25-7YKFZP-en/

カラーパレット

画像から抽出したカラーパレット

    メインカラー

    Driftwood #a5854c

    保存済みパレット

    • #A5854C
    • #735831
    • #362C18
    • #D6C78D

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    配色
    Dark 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Driftwood
    彩度
    Vivid 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Bold 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Balanced 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Clear Color Presence 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における ジャクソン・ポロック の全作品を記載しています。合計で 70 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 18.5%13,200 visits
    2. 2 フランス 8.0%5,700 visits
    3. 3 アメリカ合衆国 7.3%5,200 visits
    4. 4 ドイツ 7.0%5,000 visits
    5. 5 スペイン 5.6%4,000 visits
    6. 6 日本 5.6%4,000 visits
    7. 7 イタリア 5.5%3,900 visits
    8. 8 ブラジル 3.1%2,200 visits
    9. 9 シンガポール 2.7%1,900 visits
    10. 10 メキシコ 2.5%1,800 visits
    11. · 60 その他の国々 34.2%24,300 visits

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    ジャクソン・ポロック の注目作品 20点

    1. 1 ナンバー1、1949, 1950 35.3%45,200 visits
    2. 2 秋のリズム。30番、1950年 7.0%8,900 visits
    3. 3 One. Number 31, 1950 5.6%7,100 visits
    4. 4 コンバージェンス 5.3%6,800 visits
    5. 5 Number 5, 1948 3.0%3,900 visits
    6. 6 Number 5, 1948 2.6%3,300 visits
    7. 7 ナンバー1A 2.3%2,900 visits
    8. 8 白い光, 1954 2.1%2,700 visits
    9. 9 Number 10, 1949 1.6%2,100 visits
    10. 10 Number 3, 1948 1.6%2,000 visits
    11. 11 Number 6, 1949 1.3%1,600 visits
    12. 12 Number 1, 1948 1.2%1,500 visits
    13. 13 Number 3, 1949 1.2%1,500 visits
    14. 14 Number 8 0.9%1,200 visits
    15. 15 The She Wolf, 1943 0.9%1,100 visits
    16. 16 Number 2, 1951 0.9%1,100 visits
    17. 17 Saint 0.8%1,000 visits
    18. 18 Cathedral 0.8%1,000 visits
    19. 19 Full Fathom Five 0.8%1,000 visits
    20. 96 Number 25, 1950 こちらの作品 0.1%100 visits

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 75.3% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 176 点の作品が収められており、そのうち 126 点は少なくとも一度は閲覧されました。 This painting ranks 96 of them, with 0.1% of that attention (100 visits). 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月8日

    Number 25 — ジャクソン・ポロック 第 2 部 · 作品解説

    この作品について

    Number 25 — ジャクソン・ポロック

    The Visceral Energy of Abstract Expressionism

    To stand before Number 25 is to confront pure, unmediated action. This canvas does not merely depict an image; it records an event—a moment of intense physical and emotional outpouring from the artist himself. Created in 1950, this work by Paul Jackson Pollock stands as a monumental pillar of Abstract Expressionism, forever altering the trajectory of modern art. It is a testament to the revolutionary spirit of post-war New York, where the very act of painting became as significant as the final product. The viewer is invited not just to look, but to feel the kinetic energy that saturated Pollock’s studio during those formative years.

    Mastery in Monochromatic Drama

    What immediately arrests the eye is the material choice: an exclusive use of black enamel paint. This was a deliberate departure from his more recognizable drip techniques, lending Number 25 a profound, almost tar-like consistency that dries with a captivating depth. The monochromatic nature of the piece strips away the distraction of color, forcing the focus entirely onto line, texture, and the sheer force of application. It is a study in contrast—the deep void of black against the implied light catching the varied viscosity of the paint. This singular focus elevates the work from mere splattering to a highly controlled, dramatic composition.

    Technique: The Dance on Canvas

    Pollock’s signature method, often termed "action painting," involved him moving around and over the canvas, dripping, pouring, and flinging paint with his entire body. In Number 25, this process is visible in every stratum of black enamel. One can trace the paths of flung droplets alongside broader sweeps of material, creating a complex web that suggests both chaos and rigorous structure. The composition possesses an "all-over" quality; there is no discernible focal point, only an immersive field where force meets gravity. This technique transforms the canvas into an arena for performance art.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its technical brilliance, Number 25 resonates with a deep sense of modern anxiety and liberation. The black enamel can be read as both oppressive weight and ultimate freedom—a visual representation of wrestling with profound existential questions. For the collector or designer, this piece offers an unparalleled emotional anchor for any space. It does not whisper; it declares. Its raw power injects intellectual vigor and dramatic depth into a room, serving as a conversation starter that speaks to the history of artistic rebellion.

    Bringing the Energy Home

    Owning a reproduction of Number 25 is acquiring a piece of art history’s most electrifying chapter. The scale, measuring approximately 25 x 96 cm, allows this dense field of action to command attention without overwhelming a space. When considering a hand-painted reproduction, one appreciates the painstaking effort required to capture the varied texture and depth that Pollock achieved so effortlessly in life. It is an investment not just in decoration, but in the enduring narrative of artistic innovation.

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月8日

    Number 25 — ジャクソン・ポロック 第 3 部 · この作品について

    アーティストと美術館

    作家

    ジャクソン・ポロック

    生誕地 コーディ, アメリカ合衆国

    生い立ちと革新の萌芽

    1912年、ワイオミング州コーディに生まれたポール・ジャクソン・ポロックは、生まれつき落ち着きのない性格でした。彼の幼少期は、父がアメリカ西部の広大な土地を測量するために頻繁に移住したことで特徴づけられます。この定住しない生活様式は、若いポロックに自然界との深い繋がりと、測量旅行中に遭遇する多様な文化への触れ合いを与えました。特にネイティブ・アメリカンの芸術との出会いは、その後の彼の芸術的ビジョンに微妙に浸透していきます。彼は先住民のスタイルを模倣することはありませんでしたが、初期の経験から得られた生々しいエネルギーと精神的な共鳴は、間違いなく彼の作品に痕跡を残しました。

    ポロックの正式な芸術教育は、ロサンゼルスのマニュアル・アーツ高校で始まり、その後ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグでトーマス・ハート・ベントンの指導を受けました。地域主義運動の著名な人物であったベントンは、アメリカの生活に根ざしたリズミカルな構成と物語的なテーマを重視しました。ポロックは当初これらの教訓を取り入れましたが、彼の本質的な傾倒はより抽象的な探求へと向かっていました。また、メキシコの壁画家ホセ・クレメンテ・オロスコの作品にも深く感銘を受けました。オロスコの力強い社会闘争の描写は、彼に深い共鳴を与えました。これらの初期の影響が基礎を築きましたが、台頭しつつあったシュルレアリスムこそが、ポロックの芸術的潜在能力を真に解き放ったのです。

    アクション・ペインティングの誕生と革新的な技法

    1930年代、ポロックは伝統的な筆致に代わる手法を模索し、様々な実験を行いました。彼は絵具を注ぎ始め、その流動性と予測不可能な性質を探求しました。しかし、1947年頃になると、彼の芸術的軌跡は劇的な変貌を遂げます。ポロックはイーゼルを完全に放棄し、キャンバスを直接床に置き、彼が「ドリッピング技法」として知られるようになるものを開始しました。そして彼は、上からキャンバスに絵具を滴らせ、飛び散らし、投げつけました。

    これは単なる絵具の塗布ではありませんでした。それは創造行為そのものを体現することについてでした。ポロックのキャンバスは、アーティスト、媒体、表面とのダイナミックなダンスを描くための舞台となりました。このプロセスは、彼の身振りや感情を捉え、即時性を表現する物理的な表現の場となりました。結果として生まれた絵画は、「オールオーバー」構成によって特徴づけられます。これは中心的な焦点がないため、鑑賞者はエネルギーの統一されたフィールドとしてキャンバス全体を探求することを促します。複雑な線と色のネットワークが絡み合い、魅惑的でありながら挑戦的な視覚的な複雑さを生み出しています。

    この革新的なアプローチは、第二次世界大戦後のニューヨーク市で台頭した抽象表現主義運動において、ポロックを中核的な人物として位置づけました。抽象表現主義は、自発的なジェスチャー、大規模なスケール、非代表的なイメージを優先し、伝統的な芸術的慣習から離れたより広範な文化的転換を反映していました。彼とアーティストのリー・クラズナーとの結婚も極めて重要でした。彼女は揺るぎない精神的なサポートを提供し、彼の作品の画期的な性質を認識して、彼の芸術的発展を積極的に奨励しました。

    象徴的な作品と永続的な遺産

    ポロックの最も有名な作品—Number 1, 1950 (Lavender Mist)、One: Number 31, 1950、Blue Poles: Number 11, 1952、そしてConvergence—は、彼の革命的な技法の証です。これらの絵画は単なるイメージではありません。それらはアーティストの物理的な存在と感情が込められたパフォーマンスの記録なのです。これらのキャンバスから発せられるダイナミックなエネルギーは触知でき、鑑賞者を純粋な抽象の世界へと引き込みます。

    彼のスタイルは単なる美学を超越しています。それはプロセスよりも製品を探求するものです。ポロックは、伝統的な構成や表現の概念を拒否し、キャンバスに自身の行動と感情の即時性を捉えようとしました。彼はユング心理学にも深く入り込み、芸術における原型と潜在意識を探求し、普遍的なシンボルと原始的なエネルギーに触れようとしました。

    ポロックが芸術史に与えた影響は計り知れません。彼はアーティストが絵画に取り組む方法を根本的に変え、イーゼルベースの方法から脱却し、よりパフォーマンス的なアプローチを受け入れました。彼の作品はニューヨーク市が現代美術の世界の中心地としての地位を確立するのに役立ち、ヨーロッパの優位性から焦点を移しました。彼の影響は、カラーフィールド絵画や抽象表現主義のその後の形態に関連する多くのアーティストの作品に見られます。

    当初は賛否両論があり—一部の批評家は彼の作品を混沌としているか、技術に欠けていると一蹴しましたが—ポロックの名声は1956年に44歳で早逝した後、着実に高まりました。今日、彼は20世紀で最も重要かつ影響力のあるアーティストの一人として普遍的に認められています。彼は慣習に挑戦し、芸術的表現の境界を再定義することを敢行した先見者です。彼の革新的な技法と表現豊かなスタイルは、今後何世代にもわたってインスピレーションを与え続け、その永続的な遺産を確かなものとしています。

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    MLA
    ジャクソン・ポロック. Number 25. 1950, https://wikioo.org/ja/art/paul-jackson-pollock-number-25-7YKFZP-en/
    APA
    ジャクソン・ポロック (1950). Number 25 [Painting]. https://wikioo.org/ja/art/paul-jackson-pollock-number-25-7YKFZP-en/
    Chicago
    ジャクソン・ポロック. Number 25. 1950. https://wikioo.org/ja/art/paul-jackson-pollock-number-25-7YKFZP-en/
    Harvard
    ジャクソン・ポロック (1950) Number 25. Available at: https://wikioo.org/ja/art/paul-jackson-pollock-number-25-7YKFZP-en/

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月8日

    Number 25 — ジャクソン・ポロック 第 4 部 · 作家と美術館

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    Number 25 — ジャクソン・ポロック

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか？また、それはなぜでしょうか？
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を abstract art, drip technique, black enamel として分類しています。この分類は適切でしょうか？追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある ナンバー1、1949 (1950) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか？

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月8日

    Number 25 — ジャクソン・ポロック 第 5 部 · 細部を詳しく見る

    Q&A

    「Number 25」の複製画は、お部屋のどの場所に飾るのがおすすめですか？

    「Number 25」の複製画は、Loungeに美しく調和します。

    「Number 25」は、どのような感情を連想させますか？

    「Number 25」は、Energeticな情緒を湛えています。この情緒的なトーンは、作品が与える印象を表しています。

    ジャクソン・ポロックによる「Number 25」はパブリックドメインに含まれますか？また、その理由は何ですか？

    「Number 25」の著作権の状態について — パブリックドメイン（著作権消滅） — は、作者の没年である1956に基づいています。