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Going Ashore

氏名 学年 日付

トーマス・バーチ, Going Ashore (1843). パブリックドメイン

詳細情報

作家
トーマス・バーチ wikioo.org/ja/artists/to-masu-ha-chi_ja/
制作年
1779 – 1851
彩色済み
1843

文脈に合わせて

Going Ashore — トーマス・バーチ

制作時期

  1. 1770
  2. 1780
  3. 1790
  4. 1800
  5. 1810
  6. 1820
  7. 1830
  8. 1840
  9. 1850

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 64. The artist lived to 72. 13 of the 16 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色:トーマス・バーチの生涯 (1779–1851) ▲ 本作品、1843

First works: up to 1830 Main working years: 1830–1840 Late works: from 1840

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:wikioo.org/ja/art/similar/thomas-birch-going-ashore-8CEGWN-en/

カラー

画像から抽出したパレット

    主要色

    Putty #e4e3d8

    カタログ済みパレット

    • #E4E3D8
    • #71614F
    • #31251F
    • #C0B39F
    カラーパレット
    Neutrals 作品の中で主要な色調。
    主要色
    Putty
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Statement 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Balanced Harmony 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Brilliant 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by トーマス・バーチ over the last twelve months — 4 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 中国 90.3%
    2. 2 カナダ 3.2%
    3. 3 北マケドニア 3.2%
    4. 4 アメリカ合衆国 3.2%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by トーマス・バーチ

    1. 1 Sailing along the Shore, 1825 8.6%
    2. 2 Battle of Lake Erie 5.7%
    3. 3 The Loss of the Schooner 'John S. Spence', 1833 5.7%
    4. 4 Longships Lighthouse, Land's End, 1849 5.7%
    5. 5 he Upper Ferry Bridge over the River Schuylkill near Morris Street in the county of Philadelphia 5.7%
    6. 6 American Merchant Ship Entering Marseilles 5.7%
    7. 7 Winter Scene 5.7%
    8. 8 The Steamsailor Benjamin Franklin 5.7%
    9. 9 Pennsylvania Winter Scene, 1842 2.9%
    10. 10 High Street, from the country marketplace Philadelphia. with the procession in commemoration of the death of General George Washington 1 2.9%
    11. 11 Naval Battle Between the United States and the Macedonian on Oct. 30, 1812 2.9%
    12. 12 Philadelphia Winter Landscape, 1847 2.9%
    13. 13 Figures with Docked Boat at Shoreline, 1838 2.9%
    14. 14 Going Ashore, 1843 this painting 2.9%
    15. 15 View of New York Harbor, 1835 2.9%
    16. 16 Second Street north from Market St. wth. Christ Church. Philadelphia 2.9%
    17. 17 High Street, with the First Presbyterian Church. Philadelphia 2.9%
    18. 18 Bank of the United States, in Third Street Philadelphia 2.9%
    19. 19 Loss of the Schooner John S. Spence at Norfolk Virginia 2.9%
    20. 20 Bank of Pennsylvania, South Second Street Philadelphia 1 2.9%

    Together these works take 83.3% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 88 works by this artist, of which 26 were looked at at least once. This painting ranks 14 of them, with 2.9% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    アーティストと美術館

    作家

    トーマス・バーチ

    生誕地 ロンドン, イギリス

    大西洋を越えたヴィジョン:トーマス・バーチの生涯と芸術

    1779年、イングランドのウォリックシャーに生を受けたトーマス・バーチは、後にアメリカ海事画(マリン・ペインティング)の発展において極めて重要な役割を果たすことになる、壮大な旅へと踏み出しました。彼の物語は、芸術的な継承と適応の物語であり、ヨーロッパの伝統と、新世界に芽生えつつあった情熱の両方によって形作られました。15歳のとき、バーチは家族と共にフィラデルフィエリアへと移住し、若きアメリカ合衆国にチャンスを求める職人や起業家たちの波に加わりました。父ウィリアム・ラッセル・バーチは優れた彫刻師であり細密画家でもありました。二人の共同事業である「バーチによるフィラデルフィア景観」(1800年)は、瞬く間に彼らを街の文化的景観における著名な芸術家として確立させました。この初期の作品は単なる商業的な成功に留まりませんでした。それは急速に進化する都市の本質を捉え、自らのアイデンティティを定義しようと熱望していた当時の人々にとって、深く共鳴する詳細な描写を提供したのです。このプロジェクトを通じてトーマスに刻み込まれた細部への鋭い眼差しと構図の力は、後に彼が名声を博す海事画における基礎的な技術となりました。

    肖像画から、海が放つ力強さへ

    当初、バーチは父の足跡を辿り、肖像画に専念していました。しかし、1807年を境に、彼の芸術的軌道には劇的な変化が訪れます。海洋生活が持つドラマとダイナミズムに魅了された彼は、その後の彼のキャリアを決定づけることになる海事画へと関心を移したのです。この転換は決して偶然ではありませんでした。それは彼個人の海への憧憬であると同時に、1812年戦争へと向かう緊張の高まりの中で、海軍力に対する国家的な関心が高まっていた時代背景を反映していたのです。バーチの初期の海事作品には、ヤコブ・ファン・レイスダールやヤン・ファン・ゴイエンといったオランダの巨匠たちから受けた深い影響が見て取れる、進化し続けるスタイルが表れています。彼は、大気遠近法への細やかなこだわりや、水面に反射する光の微妙なニュアンスを捉える能力、そして全体的な写実性を称賛していました。しかし、バーチは単なる模倣に留まりませんでした。彼はこれらのヨーロッパの技法を、新興のアメリカ的な感性と融合させ、国家の誇りを芸術的に表現しようとする聴衆の心に響くような、愛国的な情熱を自身の絵画に吹き込んだのです。

    海戦と国家のアイデンティティ

    バーチの名は、1812年戦争における海戦描写の代名詞となりました。彼の絵画は単なる歴史的な記録ではありませんでした。それはアメリカの勇気と回復力を称える、力強い視覚的物語だったのです。USSユナイテッド・ステイツ号とHMSマケドニアン号は、おそらく彼の最も有名な作品であり、アメリカとイギリスのフリゲート艦の間で行われた決定的な衝突を不朽のものとしました。その劇的な構図、緻密な細部、そして鮮やかな色彩は、戦闘の激しさを捉えつつ、同時にアメリカの勝利の感覚をも伝えています。驚くべきことに、このキャンバスはジョン・F・ケネディ政権時代にはオーバルオフィス(大統領執務室)に掲げられていました。これは、この作品が持つ永続的な象徴的な力の証といえるでしょう。もう一つの重要な作品であるアメリカ合衆国フリゲート艦コンスティテューション号とイギリスのフリゲート艦ゲリエール号の交戦は、海事画の巨匠としての彼の地位をさらに揺るぎないものにしました。これらの象徴的な戦闘シーンに留まらず、バーチは穏やかな港の風景や詳細な艦船肖像画を描くことにも長けており、その多才さと技術的な卓越性を示しました。彼は本質的に、艦船肖像画を真に専門とした最初のアメリカ人芸術家であり、後世の世代の芸術家たちに影響を与えるような、正確さと細部への基準を打ち立てたのです。

    遺産と永続する影響力

    トーマス・バーチがアメリカ美術に果たした貢献は、疑いようのないものです。彼は単に船を描いたのではありません。彼は歴史の一瞬を捉え、国家の成長する自信と、世界の舞台における志を反映させたのです。彼の作品は海戦の貴重な記録を提供し、アメリカの発展における極めて重要な時期の海洋生活への洞察を与えてくれました。彼の絵画は、歴史的記録であると同時に、国家アイデンティティの強力な象徴としての役割を果たしました。 バーチの影響は、同時代の芸術家たちに留まりませんでした。彼は海事画をアメリカの芸術的景観における重要なジャンルとして確立する手助けをし、後の芸術家たちが海の美しさとドラマを探求するための道を切り拓いたのです。彼の作品は現在、ペンシルベニア・アカデミー・オブ・ザ・ファイン・アーツ、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム、ボストン美術館など、全米の権威ある美術館のコレクションに収蔵されており、その遺産が今後何年にもわたって観衆を魅了し続けることを約束しています。1833年に全米デザインアカデミーの終身名誉会員に選出されたバーチの生涯と芸術は、芸術的ヴィジョンの持つ力、そして歴史や国家のアイデンティティに対する私たちの理解を形作る力の証として、今もなお輝き続けています。

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    この作品の引用元

    MLA
    トーマス・バーチ. Going Ashore. 1843, https://wikioo.org/ja/art/thomas-birch-going-ashore-8CEGWN-en/
    APA
    トーマス・バーチ (1843). Going Ashore [Painting]. https://wikioo.org/ja/art/thomas-birch-going-ashore-8CEGWN-en/
    Chicago
    トーマス・バーチ. Going Ashore. 1843. https://wikioo.org/ja/art/thomas-birch-going-ashore-8CEGWN-en/
    Harvard
    トーマス・バーチ (1843) Going Ashore. Available at: https://wikioo.org/ja/art/thomas-birch-going-ashore-8CEGWN-en/

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    Going Ashore — トーマス・バーチ

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    4. トーマス・バーチ は、この作品の制作当時 64 歳でした。作品のどのような点に、その時期のアーティストらしい特徴が見て取れるでしょうか。
    5. アーティストは、あなたにどのような感情を抱いてほしかったのでしょうか。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    よくあるご質問

    トーマス・バーチは何歳の時に「Going Ashore」を制作しましたか?

    1843年に「Going Ashore」が制作された際、1779年生まれのトーマス・バーチは64歳でした。

    「Going Ashore」はいつ制作されましたか?

    「Going Ashore」は1843年に制作されました。この制作年は、トーマス・バーチのキャリアおよびその時代の文脈において、本作を位置づけるものです。

    トーマス・バーチ作「Going Ashore」をスライドショーで閲覧するには、どうすればよいですか?

    スライドショーをご覧いただけます:トーマス・バーチ作「Going Ashore」のスライドショーページ。

    トーマス・バーチ作「Going Ashore」は、どのような色彩の調和を見せていますか?

    トーマス・バーチ作「Going Ashore」は、Balanced Harmonyな色彩の調和を見せています。

    「Going Ashore」の詳細を確認することはできますか?

    「Going Ashore」は、作品のX線解析ページにて、層ごとに詳しく観察することができます。このビューアは修復家のライトベンチに着想を得ており、画像の11層にわたる光学的な読み取りを可能にしています。

    「Going Ashore」に似た作品はありますか?

    「Going Ashore」に似た作品は、作品の似ている作品ページに掲載されています。

    「Going Ashore」を手がけたアーティストは誰ですか?

    「Going Ashore」はトーマス・バーチによって制作されました。このページでは、トーマス・バーチのオリジナル作品についてご紹介しています。