用紙

学生作品ガイド

Composition

李웅No, 1977

氏名 クラス 日付
李웅No, Composition (1977), イ・ウンノ美術館. 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
李웅No wikioo.org/ja/artists/li-ungno_ja/
制作年
1904 – 1989
彩色済み
1977
技法・素材
Print
原寸大
54 x 45 cm
様式
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
制作年代
Modern
開催地
イ・ウンノ美術館 wikioo.org/ja/museums/i-unnomei-shu-guan-da-qiu_ja/

著作権 この作品の著作権は現在も存続しています。李웅Noは1989に没年しました。著作権は没後70年間継続するため、2059まで有効です。本画像は教育目的の参照用として掲載しており、権利は権利者に帰属します。

出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月5日

Composition — 李웅No 第 1 部 · 作品情報

文脈において

Composition — 李웅No

サイズ感について

原寸は 54 × 45 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期はいつですか？

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 85。

作家が 73 歳の時に制作。 そのアーティストは85まで生きました。 59 of the 97 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色：李웅Noの生涯 (1904–1989) ▲ 本作品、1977 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品：1974年まで 主な活動期間：1974–1980 晩年の作品：1980年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：wikioo.org/ja/art/similar/yi-eungro-composition-D6GER5-en/

カラーパレット

画像から抽出したカラーパレット

    メインカラー

    White #fdfdfc

    保存済みパレット

    • #FDFDFC
    • #D40925
    • #D97178
    • #E7D7D0

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    配色
    Neutrals 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    White
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Gentle 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Unified Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Brilliant 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Balanced Soft 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における 李웅No の全作品を記載しています。合計で 2 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 92.9%
    2. 2 ウクライナ 7.1%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    李웅No の注目作品 20点

    1. 1 The travels of Marco Polo Series, 1980 7.1%
    2. 2 Composition, 1976 7.1%
    3. 3 マルコ・ポーロシリーズ, 1980 3.6%
    4. 4 マルコ・ポーロの旅シリーズ, 1980 3.6%
    5. 5 Composition, 1977 こちらの作品 3.6%
    6. 6 The travels of Marco Polo Series, 1980 3.6%
    7. 7 Hyangwonjeong, 1982 3.6%
    8. 8 People, 1985 3.6%
    9. 9 The travels of Marco Polo Series, 1980 3.6%
    10. 10 The travels of Marco Polo Series, 1980 3.6%
    11. 11 Composition, 1973 3.6%
    12. 12 Composition, 1968 3.6%
    13. 13 Face, 1964 3.6%
    14. 14 Composition, 1964 3.6%
    15. 15 I Ching 64 Hexagrams Sequence(重天乾), 1974 3.6%
    16. 16 Composition, 1974 3.6%
    17. 17 Composition, 1970 3.6%
    18. 18 I Ching 64 Hexagrams Sequence(地山謙), 1974 3.6%
    19. 19 I Ching 64 Hexagrams Sequence(風雷益), 1974 3.6%
    20. 20 I Ching 64 Hexagrams Sequence (火風鼎), 1974 3.6%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 79.0% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 99 点の作品が収められており、そのうち 26 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、その中での注目度が 5 位で、その注目の 3.6% を占めています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月5日

    Composition — 李웅No 第 2 部 · 作品解説

    この作品について

    Composition — 李웅No

    This work, which is linked to Abstract Letter series in content, presents a dramatic contrast between the white background and the red form. Ungno’s print works, except those that make direct reference to People series or specific figures, are often related to his Abstract Letter series and such works show a great similarity to traditional seal engraving. Seal engraving is a unique carving technique used in areas under the influence of the Chinese language and alphabet, which engraves a letter in a typographic unit. The technique is often regarded as an independent art form due to the artistic quality in carving letterforms. Lee Ungno, who was familiar with traditional East Asian poetry, calligraphy, painting and engraving, made a great number of print works that remind of seal engraving. The cinnabar red in this work emphasizes such an impression, while the English and Chinese inscriptions in black under his signature on the lower right put this work in the context of European print. As written so by the artist, the image of this print was used for his solo exhibition poster at the Galerie Koryo in Paris in 1977.

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月5日

    Composition — 李웅No 第 3 部 · この作品について

    アーティストと美術館

    作家

    李웅No

    生誕地 ソウル, 韓国

    **生い立ちと修行時代**

    リー・ウンノ、またの名をイ・ウンノとして知られるこの画家は、韓国にルーツを持つフランスの画家であり、版画家でもありました。1904年、韓国のソウルで産声を上げた彼の幼少期は、洪城普通学校（ホンソン・ボトン・ハッキョ）での短い学びの時を経て、1920年からは 염재 ソン・テヘのもとで絵画修行に身を投じることとなります。

    **韓国と日本における芸術的キャリア**

    彼の芸術家としての歩みが本格的に動き出したのは、1922年にソウルへ移り住み、高名な書家であり画家、そして写真家でもあった海江（ヘガン）キム・ギュジンの弟子となった時でした。彼は主に「海江様式」を用いた「四君子」の描き方を学びました。特筆すべきは、彼の墨絵による竹の作品、黙竹（ムクジュ）が、第3回朝鮮美術展覧会で入賞を果たしたことです。その後も植民地時代を通じて、彼は朝鮮美術展覧会での受賞を重ねていきます。しかし、彼の心には「東洋の墨絵師は自らの様式を近代化すべきである」という強い信念がありました。1930年代初頭、彼は新しいモダンな東洋墨画のスタイルと、西洋画に見られる写実的な表現に影響を受けた、水墨による風景画の制作を開始します。

    **国際的な評価と晩年**

    1920年代から30年代にかけて韓国で伝統的な水墨画の修行を積んだ後、彼は日本において次第に西洋的な絵画技法の実験へと踏み出していきました。1950年代の作品には、東洋の素材や筆致と、西洋の遠近法や形態を融合させようとする独創的な試みが鮮やかに示されています。1958年、彼はフランスへと移住し、そこで抽象画家としての地位を確固たるものにしました。フランス滞在中に発展させた、墨と紙を用いたコラージュ、抽象的な文字、そして群衆を描いた一連の作品は、彼の代名名として広く知られています。

    AllPaintingsStoreでイ・ウンノの作品を鑑賞する: [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro)

    東洋的な様式にインスパイアされた膨大なコレクションを誇るジャン＝ジャック・アンネル国立美術館を探索する: [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)

    東洋と西洋の影響が融合したイル・カーン朝の芸術運動についてさらに詳しく知る: /ja/art/show/art-d3cq2m-ja/

    *遺産* イ・ウンノは、韓国における第一世代の抽象画家の一人として、また近代・現代美術における東洋的素材の使用の多様化に貢献した人物として高く評価されています。2007年に韓国の大田（テジョン）に開館したイ・ウンノ美術館では、彼の作品や関連資料が保存・展示され、その芸術精神を後世へと伝えています。*出典:*

    [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro)

    [https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro](https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro)

    美術館・博物館

    イ・ウンノ美術館

    展示場所： 大邱, 韓国

    墨とモダニズムの交響楽：李Ungno（イ・ウンノ）が遺したもの

    大田（テジョン）の文化的景観の中心に佇む

    李Ungno美術館

    は、芸術的ヴィジョンが持つ変革の力を物語る、深遠な証として存在しています。この美術館は時代を繋ぐ架け橋であり、東洋の水墨画が持つ瞑想的な重みと、西洋モダニズムの果敢で実験的なフロンティアを見事に融合させた、ある一人の芸術家の魂を垣間見せてくれます。この美術館に足を踏み入れることは、韓国書道の古き伝統と、ヨーロッパ抽象表現主義の躍動するエネルギーが交差する空間へと入り込むことであり、そこでは世代を超えて響き合う対話が生まれています。

    館内のコレクションは、様式の進化と個人の強靭な精神が織りなす生涯を辿る、魅惑的な旅路です。来館者がまず心を奪われるのは、おそらくウンノが美術界に残した最も象徴的な功績である

    「抽象文字」シリーズ

    でしょう。これらの作品において、アーティストは書道の形態を巧みに操り、そこから具体的な意味を剥ぎ取ることで、線と空間が織りなすリズム豊かでダイナミックな相互作用を露わにしています。また、抽象表現の枠を超えて、美術館には投獄生活の中で描かれた、深く心を揺さぶる

    「獄中画」

    も収蔵されています。これらの作品は単なる歴史的な記録を超え、人間の忍耐を本能的に表現したものです。閉塞と解放というテーマが筆致のひとつひとつに刻み込まれており、たとえ最も暗い瞬間であっても、芸術は揺るぎない信念を運ぶ器となり得ることを証明しています。

    建築的調和と芸術的革新

    李Ungno美術館における建築体験は、展示されている絵画そのものと同じくらい重要な芸術の一部です。著名なフランス人建築家

    ローラン・ボードゥワン

    がアーティスト本人との密接な協力のもと設計したこの建物は、構造的な調和の傑作といえます。それはまさに、異なる文化伝統をシームレスに統合するという、ウンノの作品哲学を体現しています。流れるようなラインと広々とした窓は、開放感と静寂に満ちた雰囲気を作り出し、キャンバスの質感豊かな表面の上で自然光が舞い踊るのを許しています。

    触覚的なものや実験的な表現を愛する人々にとって、美術館が提示する

    コラージュ作品

    の探求は、1960年代のパリにおけるウンノの変革の時代へと繋がる窓となります。ここでは、韓国モダニズムの境界を再定義するためにミクストメディアを取り入れた、彼の既成概念に挑む姿勢が鮮明に示されています。この革新の精神は、韓国が国際舞台へと躍り出るための礎となった初期のモダニズム作品にも反映されています。美術館に収められた一つひとつの作品は、大きなタペストリーを構成する重要な糸であり、形成期と後のパリでの滞在がいかにして融合し、唯一無二の美学を創り上げたかを物語っています。

    李Ungno美術館を真に際立たせているのは、一人の芸術家の軌跡全体を包括的な物語として提示しようとする献身的な姿勢です。ここは単に完成された傑作を保管する場所ではなく、実験と文化交流の生きたアーカイブなのです。韓国美術史の機微に触れる没入型の展示や教育的取り組みを通じて、美術館は深い知的好奇心を育みます。芸術愛好家にとってはモダニズムの根源との深い繋がりを、インテリアデザイナーにとっては優雅さとエネルギーの均衡から得られる時代を超えたインスピレーションを、そして研究者にとっては、世界の芸術的遺産を守り抜く卓越した指標としての役割を果たし続けています。

    詳細はこちら

    オンラインで探す

    CompositionのダウンロードページへつながるQRコード

    wikioo.org/ja/art/download/yi-eungro-composition-D6GER5-en/

    この作品を引用する

    MLA
    李웅No. Composition. 1977, イ・ウンノ美術館. https://wikioo.org/ja/art/yi-eungro-composition-D6GER5-en/
    APA
    李웅No (1977). Composition [Painting]. イ・ウンノ美術館. https://wikioo.org/ja/art/yi-eungro-composition-D6GER5-en/
    Chicago
    李웅No. Composition. 1977. イ・ウンノ美術館. https://wikioo.org/ja/art/yi-eungro-composition-D6GER5-en/
    Harvard
    李웅No (1977) Composition. イ・ウンノ美術館. Available at: https://wikioo.org/ja/art/yi-eungro-composition-D6GER5-en/

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月5日

    Composition — 李웅No 第 4 部 · 作家と美術館

    細部まで見る

    Composition — 李웅No

    細部を詳しく見る

    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか？また、それはなぜでしょうか？
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を abstract, red and black, calligraphy として分類しています。この分類は適切でしょうか？追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある マルコ・ポーロの旅シリーズ (1980) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか？

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    出典：WikiOO.org — 閲覧日：2026年10月5日

    Composition — 李웅No 第 5 部 · 細部を詳しく見る

    Q&A

    「Composition」の詳細を確認することはできますか？

    「Composition」は、作品のX線解析ページにて、層ごとに詳しく観察することができます。このビューアは修復家のライトベンチに着想を得ており、画像の11層にわたる光学的な読み取りを可能にしています。

    李웅No作「Composition」の色使いは、どのような感情を呼び起こしますか？

    李웅No作「Composition」のNeutralsなパレットは、そのDramaticな情緒的トーンと見事に調和しています。色彩は、作品が感情を伝えるための重要な要素の一つです。

    「Composition」は、拡張現実（AR）でのプレビューに対応していますか？

    対応するデバイスの拡張現実（AR）機能を使用し、作品のARで見るページから、ご自身の壁に李웅No作「Composition」をプレビュー表示することができます。