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Peter Copmann：最も有名な絵画1選のカタログ
10月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 1点の Peter Copmannの作品がカタログにあります
概要
Portræt af en ung pige (1824)はPeter Copmannの最も有名な作品として知られており、コペンハーゲンのStatens Museum For Kunstに所蔵されています。 カタログに記録されているPeter Copmannの1点の作品のうち、特に有名な1点を以下に掲載しています。各作品には制作年、所蔵美術館、および作品解説が添えられています。
1794 – 1850, Rudkøbing
最多収蔵館: Statens Museum For Kunst
1〜10件目：Peter Copmannの最も有名な絵画
Peter Copmann：美術館の所蔵品
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 1 の美術館
| 美術館 | 都市 | Peter Copmannの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
コペンハーゲン | 1 | Portræt af en ung pige |
年別インデックス：Peter Copmannの代表的な絵画
このページに掲載されているPeter Copmannの作品はすべて1824年のもので、ランク順にリストされています。
年別作品数
代表的な絵画を表示する年を選択してください。
Peter Copmannの絵画に関するよくある質問
Peter Copmannの代表作は何ですか？回答を表示
Portræt af en ung pige (1824)
Portræt af en ung pigeの年、Peter Copmannは何歳でしたか？回答を表示
30歳：Peter Copmannは1794に生まれ、Portræt af en ung pigeの制作年は1824年です。
カタログにはPeter Copmannの作品が何点記録されていますか？回答を表示
カタログにはPeter Copmannによる1点の作品が記録されています。
Peter Copmannの代表作はどこに収蔵されていますか？回答を表示
主にStatens Museum For Kunst (コペンハーゲン)に所蔵されています。詳細な分布については、上記の美術館一覧をご参照ください。
Peter Copmannの略歴
A Life in Portraiture and Landscape
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Technique and Subject Matter
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
- Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
- Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
- Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.