11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 33点の ヨハン・リスの作品がカタログにあります
概要
このランキングによると、Nymph and Shepherd (1625)はヨハン・リスの最も有名な作品であり、ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されています。 その次にTemptation of Saint Anthony (1614)、そしてThe Apostle Paul (1614)が続きます。 このリストは、カタログに含まれるヨハン・リスの33点の作品から、最も有名な31点を厳選したものです。各作品には制作年、所蔵美術館、および解説が記載されています。
Deep within a dense, shadowy woodland, a quiet drama unfolds under the weight of heavy leaves and twisting branches. A nymph lies reclined, her pale skin catching a soft, directional light that cuts through the gloom of the forest. She rests in a state of deep repose, unaware of the gaze directed toward her. From behind the rugged bark of a tree, a muscular shepherd leans into the frame. He…
The artwork is titled Temptation of Saint Anthony, a work executed by the German Baroque painter Johann Liss. This specific piece is also identified by the alternative title Anthony and Lust. The painting was created between 1624 and 1625.
The Apostle Paul emerges from the shadows of history in this striking portrait by Johann Liss. Created about 1614, the work captures a moment of profound spiritual intensity. The subject is an elderly man, his features weathered by time and his spirit ignited by divine inspiration. He is identified as the Apostle Paul, a figure of immense weight in religious tradition, appearing here with a sense of urgent, living presence.
In "Curse of Cain" by Johann Liss, a diagonal tension pulls the eye upward. The composition begins with a muscular figure in the foreground, anchored in shadow. From this heavy base, the gaze climbs through a turbulent sky toward a celestial presence hidden within the clouds. This movement follows a low-angle perspective, forcing the viewer to look up at the unfolding drama of divine judgment and human suffering. The scene…
The scene unfolds in A Game of Morra, a painting by the German Baroque artist Johann Liss. This genre art piece captures a spirited moment of human interaction, pulling the viewer into a lively social encounter. The figures gather under a rustic pergola, their gestures and expressions suggesting the tension and play of the game itself. It is a moment frozen in time, where the energy of the group seems…
Johann Liss created Village Wedding Procession, a work dating from about 1616. The oil painting captures a scene of a rural wedding, focusing on the communal activity of a country celebration. The composition centers on a group of figures engaged in the festivities of a village procession.
A pale, luminous figure lies amidst the dark textures of a cavernous landscape. This reclining nude female rests upon a bed of grass and white drapery, her body catching a soft, directional light that pulls her from the surrounding gloom. She faces away, her posture relaxed and heavy with sleep. Around her, the world is composed of craggy, dark rocky masses and deep, earthy tones of ochre and brown. The…
In this dramatic oil painting from 1622, we find ourselves drawn into a nocturnal scene of revelry and debauchery. The composition is dense, creating a sense of chaotic movement within a shallow, stage-like space. A group of figures is caught in a moment of intense social interaction, their lives seemingly consumed by the immediate demands of drinking and carnal pleasure. The subject matter draws from the biblical narrative of the…
A youthful figure emerges from a heavy, dark void. This is Cupid, the god of desire, caught in a moment of quiet tension. His skin possesses a luminous, fleshy quality that seems to hold its own light against the surrounding gloom. He holds a single arrow diagonally across his chest, a sharp instrument of fate held with a soft, unstudied grace. The composition pulls the viewer into an intimate space,…
The painting presents a tight, triangular arrangement of figures that creates a sense of intimacy and tension. A seated saint occupies the center of the frame, his form illuminated by a strong directional light source from the upper left. This light falls upon his face and a golden bowl held by an approaching woman, leaving the background in deep shadow. The woman is draped in crimson fabric, which provides a…
Temptation of Saint Anthony1660 · バイエルン州立絵画コレクション
12
The Ecstasy of St Paul1628 · ベルリン国立博物館群
13
The Prodigal Son1625 · Academy of Fine Arts Vienna
14
Untitled (D2X6GG)1626 · メトロポリタン美術館
15
A Bacchanalian Feast1617 · Fitzwilliam College
16
Judith in the Tent of Holofernes1622 · ナショナル・ギャラリー
17
The Fall of Phaeton1624 · ナショナル・ギャラリー
18
Adam and Eve Mourning for Abel1624 · アカデミア美術館
19
The Vision of St Jerome1627 · San Nicola da Tolentino
20
Franciscan MonkStatens Museum For Kunst
21
A lute player
22
MOISE SAUVE DES EAUXリール美術館
23
E Dirck van der Blind Mans Buff
24
Abel mourned by his parents
25
The Satyr and the Peasant1626 · ナショナル・ギャラリー・オブ・アート
26
Venus and Adonis1625 · シュタットリッヒェ・クンストハレ・カールスルーエ
27
クレオパトラの死1622 · アルテ・ピナコテーク
28
イサクの犠牲1624 · アカデミア美術館
29
Judith and Holophernes1628 · 美術史美術館
30
Apollo and Marsyas1627 · アカデミア美術館
31
Venus in front of the Mirror1625 · ウフィツィ美術館
これらの作品の中で最も頻繁に描かれている4つの主題と、それぞれの代表作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | ヨハン・リスの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 バイエルン州立絵画コレクション |
ミュンヘン | 4 | Temptation of Saint Anthony, The Apostle Paul, Temptation of Saint Anthony |
 アカデミア美術館 |
ヴェネツィア | 3 | Adam and Eve Mourning for Abel, イサクの犠牲, Apollo and Marsyas |
 メトロポリタン美術館 |
ニューヨーク | 2 | Nymph and Shepherd, Untitled (D2X6GG) |
 Statens Museum For Kunst |
コペンハーゲン | 2 | Sleeping Nymph, Franciscan Monk |
 ナショナル・ギャラリー |
ロンドン | 2 | Judith in the Tent of Holofernes, The Fall of Phaeton |
 ヴィルヘルムスヘーエ城絵画館 |
カッセル | 1 | A Game of Morra |
 ブダペスト美術館 |
ブダペスト | 1 | Village Wedding Procession |
 Germanisches Nationalmuseum |
ニュルンベルク | 1 | The prodigal son at the prostitutes |
このページにあるヨハン・リスの年代別の作品は、1614年から1628年までの15年間にわたるもので、以下に年ごとに記載されています。
代表的な絵画を表示する年を選択してください。
The artwork is titled Temptation of Saint Anthony, a work executed by the German Baroque painter Johann Liss. This specific piece is also identified by the alternative title Anthony and Lust. The painting was created between 1624 and 1625.
1614のその他の作品
In "Curse of Cain" by Johann Liss, a diagonal tension pulls the eye upward. The composition begins with a muscular figure in the foreground, anchored in shadow. From this heavy base, the gaze climbs through a turbulent sky toward a celestial presence hidden within the clouds. This movement follows a low-angle perspective, forcing the viewer to look up at the unfolding drama of divine judgment and human suffering. The scene…
Johann Liss created Village Wedding Procession, a work dating from about 1616. The oil painting captures a scene of a rural wedding, focusing on the communal activity of a country celebration. The composition centers on a group of figures engaged in the festivities of a village procession.
A large dining table draped in white cloth anchors the scene, a pale island amidst a sea of movement. Figures cluster around this center, their bodies caught in various states of repose and action. Some sit, anchored by the weight of the feast, while others stand, their limbs tracing arcs through the air. The air feels thick with the energy of a communal celebration, a moment of shared indulgence frozen…
The scene unfolds in A Game of Morra, a painting by the German Baroque artist Johann Liss. This genre art piece captures a spirited moment of human interaction, pulling the viewer into a lively social encounter. The figures gather under a rustic pergola, their gestures and expressions suggesting the tension and play of the game itself. It is a moment frozen in time, where the energy of the group seems…
1620のその他の作品
In this dramatic oil painting from 1622, we find ourselves drawn into a nocturnal scene of revelry and debauchery. The composition is dense, creating a sense of chaotic movement within a shallow, stage-like space. A group of figures is caught in a moment of intense social interaction, their lives seemingly consumed by the immediate demands of drinking and carnal pleasure. The subject matter draws from the biblical narrative of the…
1622のその他の作品
The painting presents a tight, triangular arrangement of figures that creates a sense of intimacy and tension. A seated saint occupies the center of the frame, his form illuminated by a strong directional light source from the upper left. This light falls upon his face and a golden bowl held by an approaching woman, leaving the background in deep shadow. The woman is draped in crimson fabric, which provides a…
1624のその他の作品
Deep within a dense, shadowy woodland, a quiet drama unfolds under the weight of heavy leaves and twisting branches. A nymph lies reclined, her pale skin catching a soft, directional light that cuts through the gloom of the forest. She rests in a state of deep repose, unaware of the gaze directed toward her. From behind the rugged bark of a tree, a muscular shepherd leans into the frame. He…
1625のその他の作品
In the vast tapestry of the 17th-century Baroque era, where the theatrical shadows of Caravaggio and the luminous interiors of Vermeer often command the spotlight, there exists a more intimate, whispered form of storytelling. Johann Liss’s “The Temptation of Saint Mary Magdalen,” completed around 1626, serves as a profound testament to this subtle mastery. The painting captures a pivotal moment of spiritual and psychological tension, inviting the viewer into a…
1626のその他の作品
The air in the room feels heavy with the weight of a sudden, celestial intrusion. St. Jerome sits amidst the quietude of his devotion, an old man whose white beard catches the light, marking him as a soul weathered by years of study and solitude. He is not alone. The stillness is broken by the presence of angels, their forms appearing as if they have just stepped through the veil…
1627のその他の作品
To gaze upon The Ecstasy of St Paul is to be enveloped in a moment so transcendent it seems plucked directly from the annals of divine revelation. This painting does not merely depict an event; it captures the very breath of spiritual rapture. At its heart, St. Paul is suspended, his outstretched arms reaching not just toward the heavens, but into a palpable emanation of grace. The composition centers on…
1628のその他の作品
Nymph and Shepherd (1625)、メトロポリタン美術館, ニューヨーク。次の作品はTemptation of Saint Anthony (1614)、The Apostle Paul (1614)です。
28歳：ヨハン・リスは1597に生まれ、Nymph and Shepherdの制作年は1625年です。
Nymph and Shepherd, Temptation of Saint Anthony, The Apostle Paul, Curse of Cain, A Game of Morra, Village Wedding Procession, Sleeping Nymph, The prodigal son at the prostitutes, Cupid (Amor) と Temptation of Saint Anthony。上記のリストには、それぞれの制作日と所蔵美術館が記載されています。
カタログには、1614年から1628年にかけて制作されたヨハン・リスによる33点の作品が記録されています。
主にバイエルン州立絵画コレクション (ミュンヘン), アカデミア美術館 (ヴェネツィア) と メトロポリタン美術館 (ニューヨーク)に所蔵されています。詳細な分布については、上記の美術館一覧をご参照ください。
1624において、このページに掲載されている全31作品のうち4作品がその時代の作品であり、Temptation of Saint Anthonyが含まれます。
ここに掲載されている最も古い作品はTemptation of Saint Anthony (1614)、最も新しい作品はThe Ecstasy of St Paul (1628)です。
このページに掲載されている全31作品のうち、Woman (10), Man (10) と People (7)件
このページに掲載されている全31作品のうち、14件のOil On Canvas
このページに掲載されている作品が示すBaroque
Temptation of Saint Anthony, The Apostle Paul と Temptation of Saint Anthonyは、バイエルン州立絵画コレクション, ミュンヘンのコレクションに含まれる、このページに掲載されている4点の作品のうちの一つです。
ヤン・リス（Jan Lys）としても知られるヨハン・リスは、17世紀ドイツのバロック運動における光り輝く重要人物であり、そのヨーロッパを巡る旅路は、激動する時代の鮮やかな潮流をそのまま映し出しているかのようです。ドイツのシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州、特にオルデンブルクに生まれたリスの幼少期は、故郷の厳格な芸術的伝統によって形作られました。彼の芸術家としての歩みは、絶え間ない移動と深い変容の連続であり、ドイツ北端からヨーロッパの偉大な芸術の中心地へと、その活動の場を広げていきました。ハールレムやアムステルダムでのヘンドリック・ゴルツィウスへの師事を通じて、彼はオランダ絵画の卓越した技術を吸収し、その後、パリを経てイタリアの核心部へと至る壮大な旅へと踏み出していくことになります。
リスの様式の進化は、芸術的な適応における魅力的な研究対象といえるでしょう。1620年から1622年頃にローマで過ごした初期の時期には、カラヴァッジョがもたらした劇的な緊張感との深い関わりが見て取れます。この形成期において、彼のキャンバスは明暗（キアロスクーロ）の鮮烈で力強いコントラストによって定義されており、その技法は宗教的・神話的な主題に、即時的で本能的な存在感を与えていました。しかし、彼がヴェネツィアへと移り住むにつれ、そのパレットは壮麗な変容を遂げます。ローマ時代の重厚な深みは、鮮やかな色彩と、まるで生命が呼吸しているかのような自由でエネルギッシュな筆致を特徴とする、躍動感あふれる画面構成へと取って代わられたのです。
リスは、聖なる領域と俗なる領域という二つの世界を自在に渡り歩く稀有な才能を備えており、聖書の物語と古典神話を等しく感情的な強烈さをもって描き出しました。例えば『イサアクの犠牲』のような宗教画において、彼はバロック的な美学を駆使し、信仰、従順、そして神の介入という深遠なテーマを探求しました。彼はしばしば、これらの重厚な神学的瞬間を、細部まで緻密に描かれた広大な風景の中に配置することで、聖書の持つ記念碑的な重みと自然界との間に緊張感を生み出しました。彼の描く神聖な存在は、決して静止したものではありません。それは、17世紀の宗教的情熱を捉えた、動きの感覚と心理的な深みを伴って脈動していたのです。
対照的に、彼の神話画は、人体と古典的な伝説に対する、より官能的な探求を可能にしました。『ヴィーナスとアドニス』のような作品において、リスは美と欲望という高まりつつあった美学を受け入れ、銅板上の油彩を用いることで、オウィディウスの悲劇が持つ感情的な重みを高める繊細な色調の変化を実現しました。クレオパトラの悲劇的な最期を描くこともあれば、『アポロとマルシアス』における神の審判を描くこともあり、彼の作品は一貫して単なる物語の伝達を超越しようと試みてきました。彼は感情の生々しい力を追求し、厚塗りのインパストとダイナミックな構図を用いることで、あらゆる神話的な邂逅が、古代の出来事であると同時に、今まさに目の前で起きているかのような切実な生命感を持つように描き出したのです。
ヨハン・リスの重要性は、彼個人のキャンバスをはるかに超えて広がっています。彼の様式的な革新は、後の世代の画家たちの道を切り拓くことになったからです。光と色彩、そしてある種の流動的な即興性を強調した後年のヴェネツィア様式は、ロココ様式の先駆けとなりました。彼の作品に見られるエネルギッシュな筆致は、偉大なガルディ兄弟への初期の影響として見ることができるでしょうし、外来の要素をヴェネツィアの伝統へと融合させた彼の能力は、ヴェネツィア共和国の芸術的景観に永続的な足跡を残しました。
彼の功績は、18世紀の巨匠たちの系譜に最も鮮明に現れています。セバスティアーノ・リッチ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ、そしてジョヴァンニ・ピアツェッタの作品には、リスが切り拓いた輝きと躍動の残響が刻まれています。ヴェローナでの疫病によってその生涯は断たれ、敬虔な聖書の主題と官能的な神話の物語という両面の遺産を遺してはいるものの、彼はバロックの卓越した系譜における不可欠な結節点であり続けています。彼は、ローマの影をヴェネツィアの輝かしい光へと変容させるという、変容の術を極めた画家だったのです。
