ქაღალდის ზომა

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

Dependent

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

ჯოკო მაზალიჩი, Dependent (1928), ბოსნიისა და ჰერცეგოვিনার ეროვნული გალერეა. აღმოჭრილია საცნობაროდ; ყველა უფლება დაცულია ავტორული უფლებების მფლობელის მიერ.

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი
ჯოკო მაზალიჩი wikioo.org/ka/artists/doko-mazalic_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1888 – 1975
დახატული
1928
ჩატარებული ადგილმდებარეობა
ბოსნიისა და ჰერცეგოვিনার ეროვნული გალერეა wikioo.org/ka/museums/national-gallery-of-bosnia-and-herzegovina-sarajevo_ka/

კონტექსტში

Dependent — ჯოკო მაზალიჩი

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 40. The artist lived to 87. 10 of the 25 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

ჩრდილშემოღებული: ჯოკო მაზალიჩი-ის სიცოცხლის წლები (1888–1975) ▲ ეს ნამუშევარი, 1928

First works: up to 1921 Main working years: 1921–1939 Late works: from 1939

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: wikioo.org/ka/art/similar/doko-mazalic-dependent-D7S97D-en/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    Espresso #383126

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #383126
    • #474644
    • #26231C
    • #7B7254
    პალიტრა
    Earthy გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერი
    Espresso
    ინტენსივობა
    Monochromatic ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Serene რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Balanced Harmony ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათება
    Deep_shadow სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Muted ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by ჯოკო მაზალიჩი over the last twelve months — 4 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 ჩინეთი 66.7%
    2. 2 ბოსნია და ჰერცეგოვინა 11.1%
    3. 3 საფრანგეთი 11.1%
    4. 4 ამერიკის შეერთებული შტატები 11.1%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 9 most looked-at works by ჯოკო მაზალიჩი

    1. 1 Motif from Vranduk, 1920 20.0%
    2. 2 Landscape, 1913 20.0%
    3. 3 Conversation with Flowers, 1964 10.0%
    4. 4 Old Town, 1931 10.0%
    5. 5 Informal Settlement, 1962 10.0%
    6. 6 Periphery, 1962 10.0%
    7. 7 In the foothills of Mount Jahorina, 1956 10.0%
    8. 8 A Heroic End, 1932 10.0%
    9. Dependent, 1928 this painting 0.0%

    Together these works take 100.0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 25 works by this artist, of which 8 were looked at at least once. This painting has not been looked at yet in that time — it closes the list without a rank.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ხატულა/ავტორი

    ჯოკო მაზალიჩი

    დაბადების ადგილი ბოსანსკა კოსტაიანიცა, ბოსნია და ჰერცეგოვინა

    ადრეული ცხოვრება და განათლება

    დჟოკო მაზალიჩი, ბოსნიის აღიარებული ხელოვანი, 1888 წელს ბოსანსკა კოსტაინიცაში დაიბადა. იგი იმ პირველი თაობის წარმომადგენლებს შორისა იყო, რომლებმაც პროფესიული ხელოვნების განათლება მიიღეს, ისეთ გამოჩენილ მხატვრებთან ერთად, როგორებიც იყვნენ გაბრიელ იურქიჩი, პეტარ ტიეშიჩი და შიპრო ბოჩარიჩი. მაზალიჩის შემოქმედებითი გზა 1910-დან 1914 წლამდე ბუდაპეშტის fine arts აკადემიაში სწავლის პერიოდით დაიწყო.

    ხელოვნების კარიერა და სტილი

    მაზალიჩის შემოქმედება გამოირჩევა სტილისტური მრავალფეროვნებითა და თვისებრივი თანმიმდევრულობით. მისი ნამუშევრები, განსაკუთრებით პეიზაჟები, ერთ-ერთი საუკეთესო მიღწევაა, რაც ბუნების მის უნიკალურ ინტერპრეტაციას წარმოაჩენს. მაგალითად, ვრანდუკის მოტივი (1920), ეს ლამაზი პეიზაჟური ნამუშევარი, დემონსტრირებს მის უნარს, დაჭ captures ბუნებრივი სამყაროს არსი. აღსანიშნავი ნამუშევრები:

    პეიზაჟი (1913), ბოსნიისა და ჰერცეგოვინას ეროვნული გალერეა

    ვოგოშჩას მოტივი (1930), ბოსნიისა და ჰერცეგოვინას ეროვნული გალერეა

    სოფელი თოვლში (1930), ბოსნიისა და ჰერცეგოვინას ეროვნული გალერეა

    პედაგოგიკა და მემკვიდრეობა

    1923 წლიდან 1945 წლამდე მაზალიჩი სარაევოში მასწავლებლად მუშაობდა, რამაც წარუვალე კვალი დატოვა ადგილობრივ სამხატვრო სცენაზე. მისი გავლენა დღესაც იგრძნობა იმ ახალგაზრდა ხელოვანთა ნამუშევრებში, რომლებმაც მისი გზა გაჰყვნენ. ნახეთ მეტი დჟოკო მაზალიჩის შემოქმედები:

    დჟოკო მაზალიჩის ხელოვნების ნიმუშები

    ისტვან დობოს მუზეუმი (ეგერი, უნგრეთი) - მდიდარი კულტურული მემკვიდრეობა (წარმოდგენილია სხვა ხელოვანი, თუმცა ასახულია მუზეუმის კოლექცია)

    დასკვნა

    დჟოკო მაზალიჩის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მისი ინოვაციური მიდგომისა და ბოსნიისა და ჰერცეგოვინას სილამაზის ასახვისადმი თავდადების დასტურია. მისი ნამუშევრები დღემდე შთაგონების წყაროდ რჩება ხელოვანებისა და ხელოვნების მოყვარულთათვის, რაც განამტკიცებს მის ადგილს ბოსნიის ხელოვნების ისტორიაში. დაკავშირებული ხელოვანები:

    გაბრიელ იურქიჩი

    პეტარ ტიეშიჩი

    შიპრო ბოჩარიჩი

    ნახეთ მეტი:

    დჟოკო მაზალიჩის პროფილზე AllPaintingsStore.com-ზე

    დჟოკო მაზალიჩი - ვიკიპედია

    მუზეუმი

    ბოსნიისა და ჰერცეგოვিনার ეროვნული გალერეა

    გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: სარაევო, ბოსნია და ჰერცეგოვინა

    მდგრადობის თავშესაფარი: სარაევოს სული

    სარაევოს მცოცავ გულში, ქალაქში, რომელმაც მეოცე საუკუნის ყველაზე მძიმე ქარიშხლები გადაიტანა,

    ბოსნიისა და ჰერცეგოვინას ეროვნული გალერეა

    დგას, როგორც ადამიანური შემოქმედების მარადიული ძალის ნათელი მოწმობა. მისი კლაკნული გადალახვა ნიშნავს ისეთ სივრცეში შესვლას, სადაც ისტორიის шრამები მხატვრული სულის ტრიუმფს ხვდება და ქმნის ღრმა დიალოგს ტურბულენტურ წარსულსა და ამბიციურ მომავალს შორის. იგი გვევლინება თავშესაფრად, სადაც ხალხის კოლექტიური მეხსიერება საღელვო ფუნჯის მონასმებითა და ქვის მძიმე ტექსტურებით არის შენახული. გალერეა რჩება გადამწყვეტ პლატფორმად, სადაც ისტორიის ექო თანამედროვეობის პულსს ეხმიანება და აგრძელებს თავის მცოცავ ფუნქციას იმ ერსთვის, რომელიც სილამაზისა და კულტურული უწყვეტობის მეშვეობით საკუთარი თავის ხელახლა განსაზმელს ცდილობს.

    კოლექციის სული მის გასაოცარ უნარში მდგომარეობს, რომლის მეშვეობითაც იგი ითხოვს იდენტობის მრავალფეროვან ძაფებს — საკრალესდან ავანგარდამდე. შემგროვებლები და ხელოვნების მოყვარულები აღფრთოვანებულნი დარჩებიან

    ფერდინანდ ჰოდლერის კოლექციით

    , სადაც შვეიცარიული სიმბოლიზმის ღრმა გავლენა სუნთქავს სიცოცხლეს ისეთ ლანდშაფტებში, რომლებიც ერთდროულად ბუნებასთან მჭიდროდ არის დაკავშირებული და სულიერად ტრანსცენდენტულიცაა. ამ ეთერულ თვისებას აბალანსებს იუგოსლავიის ოსტატების მძლავრი წარმომადგენლობა, რომელთა ნამუშევრებიც მეოცე საუკუნის ტენდენციების ფართო პანორამას ქმნის და ასახავს რეგიონის ცვალებად იდენტობასა და კულტურულ ტრანსფორმაციებს. მათთვის კი, ვისაც ტრადიციის სიმძიმე მიზიდავთ, გალერეის

    კანონების კოლექცია

    menawarkan მედიტაციურ მოგზაურობას მართლმადიდებლური ქრისტიანული მემკვიდრეობისკენ და წარმოაჩენს საუკუნათა რელიგიური ხელოვნების უზადნებელ ოსტატობასა და ღვთისმსახურებრივ ინტენსივობას.

    არქიტექტურული ელეგანტურობა და модерниზმის ამბიცია

    თავად მუზეუმის არქიტექტურა სარაევოს модерниზმური ამბიციების ფიზიკური გამოვლინებაა. ჩეხი არქიტექტორის,

    კარელ პარიკის

    მიერ შექმნილი სტრუქტურა სიმეტრიული ელეგანტურობის შედევრად გვევლინება; იგი შედგება ოთხი განსხვავებული პავილიონისგან, რაც postwar პერიოდის ორგანიზებულ ოპტიმიზმს ასახავს. თავდაპირველად თითოეული პავილიონი სპეციალიზებული დეპარტამენტებისთვის — არქელოგიისთვის, ეთნოლოგიისა და ბუნების ისტორიისთვის — იყო განკუთვნილი, დღეს კი ეს განლაგება სტუმრისთვის რიტმულ, საგამომცდელ გამოცდილებას ქმნის. სუფთა ხაზები და модерниზმური ესთეტიკა ქმნის დახვეწილ ფონს, რომელიც შეავსებს როგორც კლასიკური სკულპტურის მძიმე ტექსტურებს, ისე თანამედროვე ინსტალაციების წარმავალ ბუნებას, რაც მას შთამაგონებელ დანიშნულების ადგილად აქცევს იმ ინტერიერის დიზაინერებისთვის, რომლებიც სტრუქტურული ფორმისა და შექმნილი ატმოსფეროს გადაკვეთას ეძებენ.

    თავისი მუდმივი საგანძურების მიღმა, ეს ინსტიტუტი გამოირჩევა განვითარებისადმი ერთგულებით. იგი რჩება ცოცხალ ლაბორატორიად იმისა, რაც ჯერ კიდევ წინ არის, და ხშირად აერთიანებს აუდიტორიას შემდეგი ფორმებით:

    ფოტოგრაფიული დიადაგური გამოფენებით

    რომლებიც გამოწვევას უსვამს თანამედროვე სოციალურ დინამიკას.

    თანამედროვე ხელოვნების ინსტალაციებით

    რომლებიც აკავშირებს გლობალურ მოძრაობებსა და ლოკალურ იდენტობას.

    უწყვეტი დიალოგით

    ისტორიული შენარჩუნებისა და თანამედროვე მხატვრული გამოხატულების შორის.

    გაიგეთ მეტი

    მოძებნეთ ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ Dependent-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    wikioo.org/ka/art/download/doko-mazalic-dependent-D7S97D-en/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    მაზალიჩი, ჯოკო. Dependent. 1928, ბოსნიისა და ჰერცეგოვিনার ეროვნული გალერეა. https://wikioo.org/ka/art/doko-mazalic-dependent-D7S97D-en/
    APA
    მაზალიჩი, ჯოკო (1928). Dependent [Painting]. ბოსნიისა და ჰერცეგოვিনার ეროვნული გალერეა. https://wikioo.org/ka/art/doko-mazalic-dependent-D7S97D-en/
    Chicago
    ჯოკო მაზალიჩი. Dependent. 1928. ბოსნიისა და ჰერცეგოვিনার ეროვნული გალერეა. https://wikioo.org/ka/art/doko-mazalic-dependent-D7S97D-en/
    Harvard
    მაზალიჩი, ჯოკო (1928) Dependent. ბოსნიისა და ჰერცეგოვিনার ეროვნული გალერეა. Available at: https://wikioo.org/ka/art/doko-mazalic-dependent-D7S97D-en/

    დააკვირდით დეტალურად

    Dependent — ჯოკო მაზალიჩი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ Old Town (1931)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    4. ჯოკო მაზალიჩი ამ ნამუშევრის შექმნისას დაახლოებით 40 წლის იყო. რას უთმენდით ამ ნამუშევარში იმ ასაკის ხელოვანის შემოქმედებას?
    5. რა შეიძლება სურდა ხელოვანისთვის, რომ თქვენთვის ემოცია გაგეღვიძებინათ?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    კითხვები და პასუხები

    ჯოკო მაზალიჩი-ის „Dependent“-ის ფერები მკვეთრია თუ მკრთალი?

    ჯოკო მაზალიჩი-ის „Dependent“ ფერები გამოირჩევა Muted გაჯერებულობით და Monochromatic ინტენსივობით.

    ვინ არის „Dependent“-ის ავტორი?

    „Dependent“ მიკუთვნებულია ჯოკო მაზალიჩი-ს.

    აჩვენებს თუ არა "Dependent" მკვეთრ სინათლისა და სიბნელის კონტრასტს?

    ნათელი და ბნელი ფერების კონტრასტი ნამუშევრისთვის „Dependent“ შეფასებულია როგორც Serene. კონტრასტი აღწერს, თუ რამდენად მკვეთრად განსხვავდება ნათელი და ბნელი არეები ერთმანეთისგან.

    რა ფერల პალიტრაა გამოყენებული ჯოკო მაზალიჩი-ის „Dependent“-ში?

    ჯოკო მაზალიჩი-ის „Dependent“ იყენებს Earthy ფერების პალიტრას. ეს პალიტრა ასკლერავს ნამუშევრის საერთო ფეროვან ხასიათს.

    რა ასაკში შექმნა ჯოკო მაზალიჩი-მა „Dependent“?

    როდესაც 1928 წელს შექმნა „Dependent“, ჯოკო მაზალიჩი, რომელიც 1888-ში დაიბადა, 40 წლის იყო.

    რა სიკაშკაშეს ახასიათებს ნამუშევარს ჯოკო მაზალიჩი-ის „Dependent“?

    „Dependent“-ის ფერები აჩვენებს Dark სიკაშკაშეს.

    რა წელს შეიქმნა ჯოკო მაზალიჩი-ის „Dependent“?

    ჯოკო მაზალიჩი-ის „Dependent“ შეიქმნა 1928 წელს.