სტუდენტური ხელოვნების სახელმძღვანელო

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

ჰენრი სინგლტონი, ჯონ ფულერი, The Royal Institution. საჯარო დომენი

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი: ჰენრი სინგლტონი wikioo.org/ka/artists/henri-singltoni_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები: 1766 – 1839
მასალა და ტექნიკა: აკრილი ტილოზე
ორიგინალის ზომა: 128 x 103 cm
მოძრაობა: Atmospheric Impressionism
ჩატარებული ადგილმდებარეობა: The Royal Institution wikioo.org/ka/museums/the-royal-institution-london_ka/
Artistic style: სიმფონია
Influences: მ დე კოპ მწ.
Notable elements or techniques: მ დე კოპ მწ.
Subject or theme: მ დე კოპ მწ.

Авторული უფლება ეს ნამუშევარი საჯარო დომენშია. ჰენრი სინგლტონი გარდაიცვალა 1839 წელს; საავტორო უფლება მოქმედებს ხელოვანის გარდაცვალებიდან 70 წლის განმავლობაში, ამიტომ მისი მოქმედების ვადა დასრულდა 1909 წელს.

ჯონ ფულერი — ჰენრი სინგლტონი

ზომა

ორიგინალის ზომებია 128 × 103 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის ადამიანთან შედარებისთვის.

როდის შეიძლება დაესახელოს ამ ნამუშევრის შექმნის თარიღი?

1760
1770
1780
1790
1800
1810
1820
1830

ჩრდილშემოღებული: ჰენრი სინგლტონი-ის სიცოცხლის წლები (1766–1839)

ამ ჩანაწერს არ გააჩნია ზუსტი თარიღი — ხელოვანის სიცოცხლის პერიოდისა და ნამუშევრის სტილის გათვალისწინებით, თქვენი აზრით, რომელ ათწლეულს მიეკუთვნება იგი?

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

LES DEUX RIVAUX wikioo.org/ka/art/henry-singleton-les-deux-rivaux-AQSJLU-en/
LA FORET HANTEE THE HAUNTED GROVE, FROM BOCCACE wikioo.org/ka/art/henry-singleton-la-foret-hantee-the-haunted-grove-from-boccace-AQSJLS-en/
Sir Thomas Dyke Acland (1787–1871), 10th Bt, MP, His Wife Lydia Elizabeth Hoare (1786–1856), and Their Son, Later Sir Thomas Dyke Acland (1809–1898), 11th Bt, 1812 wikioo.org/ka/art/henry-singleton-sir-thomas-dyke-acland-1787-1871-10th-bt-mp-h-AQSJL6-en/

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: wikioo.org/ka/art/similar/henry-singleton-jon-p-uleri-AQSJL4-ka/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

ძირითადი ფერი

კვინაკრიდონის მაგენტა #775d4c

დაკატალოგირებული პალიტრა

#775D4C
#231C18
#A08E7D
#48291E

პალიტრა: Მიწისფერი გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
ძირითადი ფერი: Კვინაკრიდონის მაგენტა
ინტენსივობა: Მონოქრომატული ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
კონტრასტი: Რბილი რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
ჰარმონია: Ფერების ძლიერი ერთიანობა ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
განათება: Ღრმა ჩრდილი სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
გაჯერებულობა: Დაბალი კონტრასტული ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

ჯონ ფულერი — ჰენრი სინგლტონი

Henry Singleton’s Portrait of John Fuller: An Exploration of Dignity and Reflection

Henry Singleton’s “Portrait of John Fuller” stands as a testament to the Romantic era's fascination with capturing psychological depth within formal portraiture. Executed around 1830, this oil on canvas resides at the Royal Institution in London (RIIC 0478), offering viewers an intimate glimpse into the life and character of John Fuller, a prominent figure in British science and philosophy.

Subject Matter: The painting depicts John Fuller seated comfortably in a chair, crossed legs conveying both composure and intellectual engagement. His gaze directs upwards, suggesting contemplation and perhaps aspiration – qualities highly valued during Singleton’s time.

Style & Technique: Singleton's masterful brushwork demonstrates the tonalist style prevalent at the period. He skillfully employs subtle gradations of color to create an atmospheric effect that softens the harshness of light, emphasizing Fuller’s face and hands with remarkable sensitivity. The artist utilizes chiaroscuro – dramatic contrasts between light and dark – to sculpt Fuller’s form and imbue the scene with a sense of solemn grandeur.

Historical Context: Singleton's work emerged during a period marked by scientific advancements and philosophical debates concerning human understanding. Fuller himself was a celebrated scientist, known for his contributions to optics and experimental philosophy. The portrait reflects this intellectual milieu, portraying Fuller as an individual striving for enlightenment and embodying the ideals of Victorian gentlemanly culture.

Symbolism: The book held in Fuller’s hand serves as a potent symbol of knowledge and erudition – central themes within Singleton's artistic vision. Furthermore, the posture of seated repose speaks to dignity and inner peace, conveying Fuller’s status as a respected scholar and humanist.

Beyond its aesthetic qualities, “Portrait of John Fuller” resonates with an emotional core—a quiet contemplation that invites viewers to consider themes of intellectuality, composure, and the pursuit of wisdom. Singleton's meticulous attention to detail ensures that this portrait remains a captivating piece of art history.

Liverpool John Moores University’s DigiArt Project: A Modern Reflection

Interestingly, Liverpool John Moores University’s DigiArt project has revisited Singleton’s work through digital reconstruction techniques. This ambitious undertaking aims to capture the essence of the original painting with unprecedented accuracy, allowing scholars and enthusiasts alike to appreciate its beauty from a contemporary perspective.

Exploring Twachtman's Atmospheric Impressionism

Comparing Singleton’s approach to John Henry Twachtman’s atmospheric impressionism reveals fascinating differences in artistic priorities. While Singleton focused on conveying Fuller’s psychological state through tonal shading, Twachtman prioritized capturing the fleeting effects of light and color on landscapes—a stylistic divergence that underscores the diverse currents shaping Victorian art.

Singleton's Legacy: A Rediscovery Through Reproduction

Reproductions of “Portrait of John Fuller” continue to inspire interior designers and collectors who seek timeless elegance. WahooArt’s high-quality reproductions faithfully recreate Singleton’s artistic vision, ensuring that this iconic artwork remains accessible to audiences worldwide.

ხატულა/ავტორი

ჰენრი სინგლტონი

დაბადების ადგილი Texas, United States of America

მინიატურისა და პორტრეტის ოსტატის მემკვიდრეობა

1766 წელს, ლონდონის მრავალფეროვან მხატვრულ ქსოვილში დაბადებული ჰენრი სინგლტონი ბედისწერით იყო განწირული ცხოვრებისთვის, რომელიც ფუნჯითა და პალიტრათი გამოიხატებოდა. მისი ადრეული წლები ხელოვნებასთან ღრმა ოჯახური კავშირით ყალიბდებოდა; მამამისის ნაადრევი გარდაცვალების შემდეგ, სინგლტონი ბიძის, უილიამ სინგლტონის მზრუნველობის ქვეშ გაიზარდა. ამ მენტორობას მეტი რამ შემოეტანა, ვიდრე მხოლოდ ოჯახური სტაბილურობა; მან პირდაპირი კავშირი დაუ establishes ინგლისური მინიატურული ფერწერის პრესტიჟულ ტრადიციებთან — რადგან იგი თავად ესწავლა სახელობის ოზიას ჰამფრისთან. გარემოში, სადაც ხელოვნება მთავარი ენა იყო — ბიძებისა და დედდა-ბებიის გარემოცვაში, რომლებიც სამეფო აკადემიის აღიარებული ექსპონენტები იყვნენ — სინგლტონის განვითარება მემკვიდრეობითი უნარისა და მზარდი ინდივიდუალური ტალანტის ორგანული პროგრესია იყო.

ახალგაზრდა ასაკში, სინგლტონმა აჩვენა ნაადრევი ფლობა როგორც მასშტაბის, ისე შინაარსისადმი. მისი ფორმალური განათლება სამეფო აკადემიის სკოლებში თინეიჯერის ასაკში დაიწყო და 1784 წლისთვის მან უკვე მოიპოვა ვერცხლის მედალი, რაც მისი, როგორც ძლიერი ტალანტის, აღზევების ნიშანი იყო. მისი ადრეული აკადემიური აღიარების მწვერვალი 1788 წელს დადგა, როდესაც ჯონ დრაიდენის Alexander’s Feast-ის ამბიციურმა ტილომ პრესტიჟული ოქროს მედალი მოუტანა. ეს მიღწევა ხაზს უსვამდა იმ პერიოდს, როდესაც იგი ცდილობდა მინიატურული ნამუშევრების ნატიფი საზღვრები გადაეჭრას და შეეღწია დიდებული, მასშტაბური ისტორიული და ბიბლიური კომპოზიციებისთვის. ბიბლიის, შექსპირისა და თანამედროვე ისტორიის რთული ნარატივების ქსოვის უნარმა საშუალება მისცა, ყურადღება მიეპყროდა იმ დიდებული ტილოებს, რომელთა მოთხოვნაც იმ ეპოქის ყველაზე მნიშვნელოვან ინსტიტუტებს ჰქონდათ.

მარადიული წარმომყოფის კარიერა

მიუხედავად იმისა, რომ მისი ადრეული ამბიციები მონუმენტური ხელოვნებისკენ იყო მიმართული, სინგლტონის პროფესიულ გზას ახასიათებდა გასაოცარი მრავალფეროვნება, რამაც უზრუნველყო მისი სტაბილურობა ლონდონის კონკურენტულ სამხატვრო სცენაზე. იგი სამეფო აკადემიის განუყოფელი ნაწილი გახდა და 1784-დან 1839 წლამდე დაახლოებით 300 ნამუშევარი გამოფინა. მის ისტორიულ კარიერაში არსებობს მწარედი ირონია: მიუხედავად იმისა, რომ 1793 წელს სამეფო აკადემიამ მას ორმოცი აკადემიკოსის მასშტაბური ჯგუფური პორტრეტის შექმნა დაავალა, მან თავად არასოდეს მიაღწია წევრობის ოფიციალურ სტატუსს. მიუხედავად ამისა, მისი ყოფნა იმდენად მუდმივი და მისი ნიჭი იმდენად პატივსაცემი იყო, რომ საბოლოოდ სამეფო აკადემიის ყველაზე ხანდაზმულ ცოცხალ ექსპონენტად იქცა, რაც მისი ხელოვნებისადმი უანგარო ერთგულების დასტურია.

ეს

მისი რეპერტუარი ისეთივე მრავალფეროვანი იყო, რამდენადაც ტექნიკურად დახვეწილი, რაც ფერწერის რამდენიმე განსხვავებულ სტილს მოიცავდა:

პორტრეტული ჟანრი: მისი კარიერის მთავარი საყრდენი, სადაც პერსონაჟის ხასიათისა და სტატუსის გადმოცემის უნარმა იგი ინგლისელი ელიტისთვის სასურველი ხელოვანად აქცია.

მინიატურები: ოჯახური ტრადიციის გაგრძელება, ამ ნატიფი ნამუშევრებით მან თავისი სიზუსტე და დელიკატური შტრიხები წარმოაჩინა.

ისტორიული და ბიბლიური ნამუშევრები: მასშტაბური კომპოზიციები, რომლებიც იყენებდნენ დრამატულ განათებას და ნარატიულ სიღრმეს რელიგიური და ლიტერატურული თემების გამოსაკვლევად.

სამეფო აკადემიის მიღმა, სინგლტონის გავლენა ვრცელდებოდა ბრიტანულ ინსტიტუტსა და ბრიტანელი ხელოვანების საზოგადოებაზეც, რაც უზრუნველყოფდა მისი ნამუშევრების ხელმისაწვდომობას კოლექციონერებისა და ხელოვნების მოყვარულთა ფართო სპექტრისთვის. მისი ცხოვრება 1839 წელს ლონდონში დასრულდა, რამაც დატოვა შემოქმედება, რომელიც სასიცოცხლო ფანჯრედ გვევლინება მე-18 საუკუნის ბოლოსა და მე-19 საუკუნის დასაწყისის ესთეტიკურ ღირებულებებში. თავისი პორტრეტებითა და ისტორიული სცენებით, სინგლტინმა დააფიქსირა არა მხოლოდ მისი თანამედროვეთა სახეები, არამედ იმ ეპოქის სულიც კი, რომელიც კლასიკური დიდებულებითა და მინიატურის ნატიფი სილამაზით იყო განსაზღვრული.

მუზეუმი

The Royal Institution

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ლონდონი, გაერთიანებული სამეფო

განმანათლებლობის სავანე: სადაც მეცნიერება ხელოვნებას ხვდება

ლონდონის ბლუმსბერის მოედნის ისტორიულ გულში განთავსებული სამეფო ინსტიტუტი ბრიტანული ინტელექტუალური და ესთეტიკური მემკვიდრეობის სუნთქვადი დასტურია. ეს არის ადგილი, სადაც მეცნიერული სიზუსტესა და მხატვრულ შთაგონებას შორის არსებული საზღვრები ილევა, რაც ქმნის უნიკალურ ატმოსფეროს, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში ატყვევებდა მოაზროვნეებს. ინსტიტუტი დაარსდა 1799 წელს ისეთი ვიზიონერი გონებების მიერ, როგორებიც იყვნენ ჰენრი კავენდიში და ჯორჯ ფინჩი; იგი ინდუსტრიული რევოლუციის მჭრელი სულისკვეთებით დაიბადა, რომლის მისიადაც განათლების მხარდაჭერა და სხვადასხვა დისციპლინას შორის ღრმა დიალოგის დამყარება იყო. მისი კედლების გადალახვა ნიშნავს მოგზაურობას თანამედროვე შემეცნების სათავეებთან, სადაც ჭეშმარიტების ძიებას ისეთივე პატივისცემით ეპყრობიან, როგორც შემოქმედებით შედევრს.

თავად არქიტექტურა შიგნით არსებული საოცნებების დიდებულ პროლოგს წარმოადგენს. ალბემარ სთრიტ 21-ში მდებარე ინსტიტუტის შთამბეჭდავი ვიქტორიანული ფასადი შეუზღუდავი ოპტიმიზმისა და ამბიციის ეპოქის განსახიერებაა. ლეგენდარული სერ ჩარლზ ბერის — ბაკინგემის სასახლისა და კოვენტ გარდენის ოპერატის გონოსწერი — მიერ შექმნილი ეს შენობა პროგრესის შეგნებული დეკლარაციაა. მისი რთული ქვის ნაკაზგი და დიდებული დიდი დარბაზი ასახავს იმ პერიოდს, როდესაც სამეცნიერო წინსვლას დიდებულების პრიზმაში ვხედავდით. ამ კედლებში შეგხვდებათ ვიტრაჟები, რომლებიც მხოლოდ სინათლეს არ ატარებენ; ისინი მეცნიერულ სიმბოლოებს ასახავენ, რაც პატივს მიაგებს ლაბორატორიის მემკადვეობას, განსაკუთრებით მათ, ვინც მაიკლ ფარადეის სახელს უკავშირდება, რითაც ვიქტორიანული ეპოქის სტრუქტურული სილამაზე სამეცნიერო აღმოჩენების მანათობელ სიცხადეს უერთდება.

აღმოჩენისა და დიზაინის ალქიმია

ინსტიტუტის სულში ფარადეის ლაბორატორია მდებარეობს — სივრცე, რომელიც ზედმიწევნით არის შენახული სტუმრების მე-19 საუკუნის შუა პერიოდში გადასატანად. ეს არ არის მხოლოდ სტატიკური მუზეუმის ექსპონატი, არამედ იმედგაცვერლი შეხვედრა ელექტრომაგნიტური ინდუქციის ქვაბთან. როდესაც თვალს მივაქციეთ ფრთხილად აღდგენილ რეტორტებს, სადენებსა და ნატიფ ინსტრუმენტებს, ჰაერში თითქოს მაიკლ ფარადეის დაუღალავი ექსპერიმენტების სული ტრიალებს. სწორედ აქ აღმოჩენილ იქნა ელექტროლიზისა და ინდუქციის ფუნდამენტური პრინციპები, რამაც სამუდამოდ შეცვალა ადამიანის ტექნოლოგიური განვითარების კურსი. ხელოვნების მოყვარულისა და ისტორიკოსისთვის ეს ლაბორატორია წარმოადგენს ისტორიულ მომენტს, როდესაც ბუნების პირველადი, ტაქტილური ელემენტები დაკოდირებული იქნა დაკვირვებისა და დეტალური შესწავლის მეშვეობით.

სიზუსტისა და ბუნებრივი ფენომენების სილამაზისადმი ეს თავდადება მოულოდნელ რეზონანსს ჰპოვა სახელოვნებო საზოგადოებაშიც. სამეფო ინსტიტუტი პრე-რაფაელიტთა ძმობის წარმომადგენლებისთვის, მათ შორის დანტე გაბრიელ როსეტისა და უილიამ მორისთვის, ცოცხალი ცენტრად იქცა. ეს ხელოვანები, რომლებიც ცნობილნი იყვნენ რთული დეტალებითა და სიმბოლური სიღრმით, ღრმად იყვნენ შთაგონებულნი იმ ეპოქის ლექციებითა და სამეცნიერო ეთოსით. მათ სინათლის, მაგნიტისა და ბუნებრივი სტრუქტურების შესწავლაში თავიანთი შემოქმედებისთვის ახალი ლექსიკა იპოვეს, რითაც დაამტკიცეს, რომ სამეცნიერო ჭეშმარიტების ძიებას შეიძლება ღრმად ამაღლოს ესთეტიკური გამოცდილება. შემგროვებლებისა და ინტერიერის დიზაინერებისთვის ეს ინსტიტუტი არის ინტელექტუალური სიღრმისა და დეკორატიული ელეგანტურობის უმაღლესი გადაკვეთა, სადაც მეცნიერების სიზუსტე ხელოვნების სულს შეხვდება.

ცნობისმოყვარეობის ცოცხალი მემკვიდრეობა

სამეფო ინსტიტუტის მაგია, შესაძლოა, ყველაზე მკვეთრად საზოგადოებასთან ურთიერთობის მისდამი მისი მუდმივი ერთგულებით იგრძნობა, რაც განსაკუთრებით ლეგენდარული „შვთის ლექციებით“ ვლინდება. 1825 წელს თავად მაიკლ ფარადეს მიერ დაწყებულმა ამ პრეზენტაციებმა კულტურული ქვაკუთხედი გახდა, რომელიც საოცნებოს ძაფით აერთიანებს თაობებს. ეს ლექციები აბსტრაქტულ კონცეფციებს მომხიბვლელ სპექტაკლებად გარდაქმნიან, თითქმის თეატრალური წარდგენის მსგავსად, რაც უზრუნველყოფს ცნობისმოყვარეობის ნაპერწკლის არასოდეს გადაქრობას. სწორედ ეს ცოცხალი ტრადიცია — უარი იმის თქმაზე, რომ ცოდნა მხოლოდ მტვრიან მანუსკრიპტებში უნდა დარჩეს — აქცევს ინსტიტუტს უნიკალურ დანიშნულების ადგილად.

მათთვის, ვინც შთაგონებას ეძებს, იქნება ეს პირადი კოლექციის კურატორიობა თუ დახვეწილი ინტერიერის დიზაინი, სამეფო ინსტიტუტი გვთავაზობს მოდელს იმისა, თუ როგორ შეიძლება თანაარსებობდეს ვნება და ინტელექტი. იგი რჩება ადგილად, სადაც განმანათლებლობის მემკვიდრეობა არა მხოლოდ იხსენება, არამედ აქტიურად აღინიშნება, რაც თითოეულ სტუმარს მოუწოდებს, აღფრთოვანდეს ბუნებრივი სამყაროს რთული სილამაზითა და ადამიანის იმ გონიერებით, რომელიც მის გასაგებად ცდილობს.

გაიგეთ მეტი

მხატვარი ჰენრი სინგლტონი wikioo.org/ka/artists/henri-singltoni_ka/
მუზეუმი The Royal Institution wikioo.org/ka/museums/the-royal-institution-london_ka/
მსგავსი ნამუშევრები სხვა ნამუშევრების შედარებისთვის wikioo.org/ka/art/similar/henry-singleton-jon-p-uleri-AQSJL4-ka/
სტატია ანრი მატისის 25 შედევრი: ფერების სიმფონია თქვენს სახლში wikioo.org/ka/articles/anri-matisis-25-shedevri-p-erebis-simp-onia-t-k-vens-saxlshi-com-ka/
სტატია ჯონ კონსტებლის 25 საუკეთესო შედევრი | ხელოვნების რეკრეაციები WahooArt-ზე wikioo.org/ka/articles/jon-konsteblis-25-sauket-eso-shedevri-xelovnebis-rekreac-iebi-ze-ka/
სტატია John Singer Sargent's 25 Masterpieces: Portraits & Beyond wikioo.org/ka/articles/john-singer-sargent-s-25-masterpieces-portraits-beyond-en/
სტატია Oil on Canvas Masters: 10 Paintings That Redefined Art History wikioo.org/ka/articles/oil-on-canvas-masters-10-paintings-that-redefined-art-history-en/

მოძებნეთ ინტერნეტში

QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ ჯონ ფულერი-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

wikioo.org/ka/art/download/henry-singleton-jon-p-uleri-AQSJL4-ka/

მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

MLA: სინგლტონი, ჰენრი. ჯონ ფულერი. n.d., The Royal Institution. https://wikioo.org/ka/art/henry-singleton-jon-p-uleri-AQSJL4-ka/
APA: სინგლტონი, ჰენრი (n.d.). ჯონ ფულერი [Painting]. The Royal Institution. https://wikioo.org/ka/art/henry-singleton-jon-p-uleri-AQSJL4-ka/
Chicago: ჰენრი სინგლტონი. ჯონ ფულერი. n.d. The Royal Institution. https://wikioo.org/ka/art/henry-singleton-jon-p-uleri-AQSJL4-ka/
Harvard: სინგლტონი, ჰენრი (n.d.) ჯონ ფულერი. The Royal Institution. Available at: https://wikioo.org/ka/art/henry-singleton-jon-p-uleri-AQSJL4-ka/

ჯონ ფულერი — ჰენრი სინგლტონი

დააკვირდით დეტალურად

უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: portraiture, literature, chair. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის დასაწყისში მოცემულ LES DEUX RIVAUX-ს. დაასახელეთ ორი რამ, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი, რაც მათ შორის განსხვავებაა.
თემები, რომლებიც ჰენრი სინგლტონი შემოქმედებაში მეორდება: romantic tradition, british portraiture style, academic influence. რომელ მათგანს ამ ნამუშევარში ხედავთ?

თქვენი პასუხი

დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

ჯონ ფულერი — ჰენრი სინგლტონი

რამდენად კარგად იცნობთ ამ ნამუშევარს?

თითოეულ ქვემოთ მოცემულ 5 კითხვაზე მონიშნეთ მხოლოდ ერთი სწორი პასუხი. თითოეულ მათგანს აქვს ზუსტად ერთი სწორი პასუხი.

1. რომელი მხატვარი შექმნა ნაოპერტი კათალინ ფულერის სურათი?
- A ჰენრი სინგლტონი
- B ჯორჯ პიბლისი
- C პიტერ ბრაუნი
2. სურათში რა არის კათალინ ფულერის ხელში?
- A მხატვრობა და ტელეფონი
- B კითხვა და წიგნი
- C ფული და მბაცა
3. სურათის ზომები რა არის?
- A 103 სმ სიგრძე და 128 სმ სიგანმე
- B 5 სმ სიგრძე და 7 სმ სიგანმე
- C 2 სმ სიგრძე და 3 სმ სიგანმე
4. სურათი შექმნა რა թվականში?
- A 1807 წელი
- B 1766 წელი
- C 1839 წელი
5. რომელ მუზეუმშია განთავსებული სურათი?
- A ლონდონის ბრიტანეთის მუზეუმი
- B ლივერპული უნივერსიტეტი
- C მექსიკის ნაციონალური მუზეუმი

ჩემი ქულა: ____ 5-დან

პასუხების გასაღები — მასწავლებლისთვის

ეს ბეჭდვის ახალ გვერდს იწყებს, ამიტომ მისი ასლებიდან ამოღება მარტივია.

1A · 2B · 3A · 4C · 5A