ავტორი
დაბადებული: დადლი, გაერთიანებული სამეფო
ადრეული ცხოვრება და სამხატვრო ფუნდამენტი
თომას ფილიპსი, რომელიც 1770 წელს ვორსესტერშიRE, დუდლიში დაიბადა, შედარებით მოკლედ მოდის, რათა მე-18 საუკუნის ბოლოსა და მე-19 საუკუნის დასაწყისის ბრიტანული სამხატვრო სცენის ერთ-ერთ გამორჩეულ ფიგურად იქცეს. მისი პირველადი სამხატვრო მომზადება არ მოხდა ფერწერის ტრადიციულ ჩარჩოებში; პირიქით, ის ბირმინგჰემში, ფრენსის ეგინგტონის სახელოსნოში, ვიტრაჟის ხელოვნებას ეუფლებოდა. ამ ფუნდამენტურმა გამოცდილებამ მას დაუმაກვირდა დეტალებისადმი მეტსახედად სიზუსტე და ფერისა და სინათლის ისეთი გაგება, რაც მოგვიანებით მის პორტრეტულ ჟანრს დაახასიათებდა. გადამწყვეტი მომენტი 1790 წელს იყო, როდესაც ფილიპსი ლონდონში ჩავიდა ბენჯამინ ვესტის წარდგენით — იმ დროის უმთავრესი მხატვრისა და სამეფო აკადემიის საკვანძო ფიგურის მიერ. ვესტის ხელმძღვანელობამ ფილიფსისთვის ახალი გზები გაუხსნა, რამაც მას საშუალება მისცა, მონაწილეობა მიეღო უინდზორის ციხესიმაგრის წმინდა გიორგის კაპელის ვიტრაჟების შექმნაში — პროექტში, რომელმაც მას დიდი არქიტექტურული კონტექსტის ფარგლებში უნარების დახვეწის საშუალება მისცა. ამ ადრეულმა გამოცდილებამ, დეკორატიულ მასშტაბურ სამუშაოებზე მუშაობამ, უდავოდ ჩამოაყალიბა მისი კომპოზიციური შეგრძნება და ხელოვნებაში ნარატიული თხრობისადმი სიყვარული. 1791 წელს ფილიპსი ოფიციალურად ჩაირიცხა სამეფო აკადემიის სტუდენტად, რაც მისი ფორმალური სამხატვრო განათლებისა და დამკვიდრებულ სამხატვრო სამყაროში ინტეგრირების დასაწყისი იყო.
উদებადი პორტრეტისტი: სტილი და თემატიკა
ფილიპსმა სწრაფად იპოვა თავისი ნიშა პორტრეტულ ჟანრში, თუმცა ამისთვის მას მოუწია კონკურენციის გამარჯვება ისეთ სახელოვან მხატვრებთან, როგორებიც იყვნენ თომას ლორენსი და ჯონ ჰოპნერი. თავდაპირველად, მისი პორტრეტის ობიექტები ძირითადად უცნობი პირები იყვნენ, მაგრამ თავდაუზ Liefer და ოსტატობის წყალობით, მან სტაბილურად დაიწყო სოციალური კიბის აყუფვა და თავის სტუდიას სულ უფრო გამორჩეული პერსონაჟები მიიზიდა. მისი სტილი ხასიათდებოდა მეტსახედად სიზუსტით და რეალიზმით, რაც ასახავდა როგორც ვიტრაჟის ხელოვნებისგან მიღებულ გავლენას, ისე იმ ეპოქის გაბატონებულ ესთეტიკურ გემოვნებას. მას ჰქონდა უნარი, დაეკონკრებინა არა მხოლოდ ფიზიკური მსგაზრვერება, არამედ პერსონაჟის ხასიათისა და ინტელექტის ნაწილობრივი გადმოცემაც. ეს ნიჭი განსაკუთრებით ღირებული აღმოჩნდა „გენიოსთა“ — მეცნიერების, მწერლების, პოეტებისა და მკვლევართა — გამოსახვისას, რომლებიც მისი შემოქმედების განუყოფელი თემა გახდა.
სამეფო პატრონაჟი და აკადემიური აღიარება
1804 წელი ფილიპსის კარიერაში მნიშვნელოვან გარდატეხად იქცა, როდესაც ის ვილিয়াম ოუენთან ერთად სამეფო აკადემიის ასოციატად აირჩიეს. ამ აღიარებამ განამტკიცა მისი პოზიცია სამხატვრო ესთაბლიშმენტში. მალევე, იგი ჰანოვერის მოედანზე, ჯორჯ სტრიტ 8-ში გადავიდა — ეს პრესტიჟული მისამართი მომდევნო ארდად ನಾಲ್დედა მისი სახლი და სტუდია დარჩებოდა. მისი კლიენტთა წრე სულ უფრო ფართოვდებოდა და მასში სამეფო ოჯახის წევრები და არისტოკრატებიც მოხვდნენ. მან შექმნა პორტრეტები პრინც უელსის (მოგვიანებით გიორგი IV), სტაფორდის მარკგრაფინასა და ლორდ থერლოუს და სხვათა შესახებ. ამ პერიოდის განსაკადგმედ პორტრეტს წარმოადგენს უილიამ ბლეიკის გამოსახულება, რომელიც დღეს ეროვნულ პორტრეტების გალერეაში ინახება — ნამუშევარი, რომელიც აღფრთოვანებულია პოეტის მჭრელი მზერისა და ვიზიონერული სულის დელიკატური გადმოცემით. 1808 წელს ფილიპსმა სრულად მოიპოვა აკადემიკოსის სტატუსი, რასაც მოჰყვა მისი დიპლომის ნამუშევარი „ვენერა და ადონისი“, რომელიც მის ერთ-ერთ ყველაზე წარმოსახველ კომპოზიციად მიიჩნევა და აჩვენებს მის გადასვლას პორტრეტული ჟანრიდან უფრო ამბიციური ნარატიული ფერწერისკენ.
მოგვიანე წლები: პროფესორი და მემკვიდრეობა
ფილიპსის წვლილი ხელოვნების სამყაროში მხოლოდ მისი საკუთარი ფერწერით არ შემოიფარგლებოდა. 1825 წელს იგი სამეფო აკადემიის ფერწერის პროფესორად დაინიშნა, რასაც ჰენრი ფუზელი უცვლებდა — ეს თანამდებობა მან 1832 წლამდე შეინარჩუნა. ამ როლმა საშუალება მისცა, თავისი ცოდნა და გამოცდილება მომავალი მხატვრებისთვის გაეზიარებინა და ჩამოეყალიბებინა ბრიტანელი ფერწერების მომდევნო თაობა. 1833 წელს მან გამოაქვეყნა „ლექციები ფერწერის ისტორიისა და პრინციპების შესახებ“, რაც მის სახელმძღვანელო ფილოსოფიასა და პედაგოგიურ მიდგომას ასახავდა. მიუხედავად იმისა, რომ მისმა მოგვიანებამ საზოგადოებრივი აღიარების მცირედი დაქვეითება განიცცა, ფილიპსი ხელოვნების საზოგადოებაში პატივსაცემ ფიგურად დარჩა 1845 წლამდე სიკვდილამდე. მისი მემკვიდრეობა არა მხოლოდ იმ მრავალრიცხოვან პორტრეტებში მდგომარეობს, რომელთა საშუალებითაც მან თავისი ეპოქის ბევრ გამორჩეულ პირს სახე მიუნათა, არამედ ხელოვნების განათლებისადმი მის ერთგულებასა და ბრიტანული პორტრეტული ჟანრის განვითარებაში შეტანილ წვლილშიც. მან დატოვა ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს როგორც ტექნიკურ ოსტატობას, ისე იმ მხატვრის ინტელექტუალურ ცნობისმოყვარეობას, რომელიც ღრმად იყო ჩართული თავისი ეპოქის კულტურულ ლანდშაფტში. დეტალებზე ორიენტირებულობა და პერსონაჟის ხასიდად შეფასების უნარი, გარწმუნებს მის ადგილს მე-19 საუკუნის ბრიტანული ხელოვნების მნიშვნელოვან ფიგურად.
მუზეუმი
გამოფენილია: ბირმინგემი, გაერთიანებული სამეფო
ხელოვნებისა და ინდუსტრიის თავშესაფარი: ბირმინგემის სული
ინგლისის დინამიკური მეორე ქალაქის გულში განთავსებული
ბერმინგემის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა
ადამიანური შემოქმედებისა და ინდუსტრიული ინოვაციის მარადიული ძალის ღრმა დასმოწმებელია. ეს ინსტიტუტი მხოლოდ მშვენიერი ობიექტების საცავი არ არის; იგი წარმოადგენს ცოცხალ ნარატივს, სადაც საუკუნოვანი მხატვრული გამოხატულება ინდუსტრიული სიმძლავრის ექოებთან ერთიანდება. მუზეუმის სათავეები ღრმად არის დაკავშირებული მე-19 საუკუნის ბერმინგემის მზარდ სახელოვნებო თემთან — ქალაქთან, რომელიც სწრაფად ამკვიდრებდა თავის როლს წარმოებისა და დიზაინის გლობალურ ცენტრად. ის, რაც 1829 წელს ბერმინგემის ხელოვანთა საზოგადოების მიერ შექმნილ გამოფენათა სივრცედ დაიწყო, დროთა განმავლობაში, თავდადებული შემოწირულობებისა და საპარლამენტო აქტების მეშვეობით, საზოგადოებრივ ინსტიტუტად გარდაიქმნა და საბოლოოდ თავისი მუდმივი სახლი ჩამბერლის მოედანზე დომინირებულ დიდებულ ვიქტორიანულ შენობაში იპოვა.
თავად არქიტექტურა ინჟინერიის შედევრს წარმოადგენს, რომელიც იოვილ თომასონმა შექმნა, როგორც ლითონის დეკორატიული არქიტექტურის ამაღლებული ნიმუში. შენობის გარეგნობას ამკრავს ოდენური საათის კოშკარი, სახელწოდებით
„Big Brum“
, რომელიც ქალაქის იდენტობის სინონიმად იქცა; ფასადი კი تز ornamented is by a pediment, რაც ბერმინგემის წვლილს სიმბოლიზებს როგორც ხელოვნებასა, ისე მეცნიერებაში. მისი კარებში შესვლა ნიშნავს სივრცეში შეღწევას, სადაც ვიქტორიანული ეპოქის გრანდიოზულობა თანამედროვე მეტროპოლის პულსს შეხვდება და გთავაზობთ იმერსიულ მოგზაურობას დროში, კულტურასა და დასავლეთ მიდლენდის სულში.
პრე-რაფაელიტული ოცნებები და გლობალური საგანძურები
ნამდვილი ესთეტისთვის მუზეუმის ყველაზე აღიარებული სამკვიდრე, უდავოდ, პრე-რაფაელიტული ფერწერის შეუდარებელი კოლექციაა. ამ გალერეებში შესვლა სხვა სამყაროში გადასვლას ჰგავს — სამთამრო ნარატივებით, მკვეთრი ფერებითა და ზედმიწევნითი დეტალებით სავსე სამყაროში, რომელიც ღრმა ჭვრეტას მოითხოვს. ისეთი გამორჩეული ხელოვანების ნამუშევრები, როგორებიცაა
დანტე გაბრიელ როსეტმა, უილიამ ჰოლმან ჰანტი და ჯონ ევერეტ მილე
, მათთვალიერებლებს მითებისა და ლეგენდების სამყადლოს გადაჰყავთ, რაც გვიწვევს ემოციურ ძიებაში ისეთ თემებზე, როგორიცაა სილამაზე, სიყვარული და სიკვ die. ეს კოლექცია სრულყოფილად ასახავს ამ მოძრაობის სტილისტურ ინოვაციებს და ბერმინგემს პრე-რაფაელიტთა ძ brotherhood-ის გადამწყვეტ ცენტრად აქცევს.
თუმცა, მუზეუმის საგანძურები ბრიტანეთის საზღვრებს ბევრად სცილდება. მონუმენტური
სულტანგანჯის ბუდა
, ინდოეთიდან მომავალი თვალდამბღელველი ბრინჯაოს ქანდაკება, თავისი მშვიდი გარეგნობითა და დახვეწილი ხელოსნობით მყისიერ ყურადღებას იქცევს. ეს უძველესი არტეფაქტი გლობალური კულტურების ურთიერთკავშირისა და სულიერი ტრადიციების მარადიული მემკვიდრეობის ძლიერი შეხსენებაა. ამ საკულტო ნიმუშის alongside, სტუმრებს შეუძლიათ შეისწავლონ კერამიკის ვრცელი კოლექცია, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა პერიოდსა და სტილს, რაც წარმოაჩენს მთელი მსოფლიოს მჭედლების ტექნიკურ ოსტატობას და მუზეუმს შემსაკრებლებისა თუ ისტორიკოსთაათვის უზარმაზარი მასშტაბის დანიშნულების ადგილად აქცევს.
მემკვიდრეობისა და თანამედროვეობის გადაკვეთა
ბერმინგემის მუზეუმისა და სახელოვნებო გალერეის ისტორია განუყოფლად არის დაკავშირებული ქალაქის გასაოცარ ტრანსფორმაციასთან — ბაზრობის ქალაქიდან ინდუსტრიულ ძალადობამდე.
ბერმინგემის ისტორიის გალერეები
სიღრმისეულად იკვლევენ ამ მეტამორფოზას და ცოცხლად ასახავს ქალაქის გადამწყვეტ როლს ბრიტანეთის სამწარმოებლო ლანდშაფტის ჩამოყალიბებაში. რკინის დამუშავებისა და ინჟინერიის ინოვაციებიდან დაწყებული, შუშის დამზადების ნატიფი ხელოვნებით დასრულებული, ექსპოზიციები წარმოაჩენს იმ ადამიანთა ცხოვრებას — ქარხნის მუშებიდან დაწყებული მეწარმეებით დასრულებული — ვინც ქალაქის სწრაფ ზრდას განაპი່ນა. კოლექცია მოიცავს ვიქტორიანული ინდუსტრიული მანქანაჭვრეტების საოცარ ნიმუშებსა და პირად არტეფაქტებს, რომლებიც ბერმინგემის მაცხოვრებელთა ყოველდღიურობაში შეგვიტანს ინტიმურ እይታს.
დღეს მუზეუმი განაგრძობს განვითარებას დროებითი გამოფენების მეშვეობით, რომლებიც თანამედროვე მრავალფეროვან ინტერესებს პასუხობს. იქნება ეს ადგილობრივი ხელოსნებისადმი პატივისცემა
"Made in Birmingham"
ჩვენებაში თუ უნიკალური კულტურული ცოდნის მიღება თანამედროვე ბიოგრაფიული ექსპოზიციების საშუალებით, ინსტიტუტი რჩება დინამიკურ ძალად. საზოგადოებრივი ხელმისაწვდომობისადმი ურყევი ერთგულებით და კოლექციის ციფრულიკონვერტაციის მცდელობებით, მუზეუმი უზრუნველყოფს, რომ წარსულის სილამაზე ყველასთვის ხელმისაწვდომი დარჩეს და ახალი თაობის ხელოვნების მოყვარულებს, დიზაინერებსა და მოაზროვნეებს კულტურის ტრანსფორმაციულ ძალასთან დაკავშირების შთაგონებას მისცეს.
