სტუდენტური ხელოვნების სახელმძღვანელო

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

უილ ბარნეტი, Bob (2004). აღმოჭრილია საცნობაროდ; ყველა უფლება დაცულია ავტორული უფლებების მფლობელის მიერ.

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი: უილ ბარნეტი wikioo.org/ka/artists/uil-barneti_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები: 1911 – 2012
დახატული: 2004
მოძრაობა: Social Realism Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice.

Авторული უფლება ეს ნამუშევარი დაცულია საავტორო უფლებით. უილ ბარნეტი გარდაიცვალა 2012 წელს; საავტორო უფლება ძალაში რჩება ხელოვანის გარდაცვალებიდან 70 წლის განმავლობაში, ამიტომ იგი მოქმედებს 2082-მდე. გამოსახულება წარმოდგენილია მხოლოდ საგანმანათლებლო მიზნებისთვის; უფლებები დაცულია უფლატის მიერ.

Bob — უილ ბარნეტი

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

first works
main years
late works

1910
1920
1930
1940
1950
1960
1970
1980
1990
2000
2010

born
9
19
29
39
49
59
69
79
89
99

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 93. The artist lived to 101. 100 of the 102 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

ჩრდილშემოღებული: უილ ბარნეტი-ის სიცოცხლის წლები (1911–2012) ▲ ეს ნამუშევარი, 2004

First works: up to 1957 Main working years: 1957–1980 Late works: from 1980

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

Silent Seasons - Winter, 1968 wikioo.org/ka/art/will-barnet-silent-seasons-winter-8XZ6V7-en/
Janus and the White Vertebra, 1955 wikioo.org/ka/art/will-barnet-janus-and-the-white-vertebra-8XZ6SP-en/
Circe, 1979 wikioo.org/ka/art/will-barnet-circe-8XZ6U6-en/

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: wikioo.org/ka/art/similar/will-barnet-bob-8XZ6V2-en/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

ძირითადი ფერი

White #f6f3f0

დაკატალოგირებული პალიტრა

#F6F3F0
#464240
#B4B0AB
#77736F

პალიტრა: Neutrals გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
ძირითადი ფერი: White
ინტენსივობა: Monochromatic ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
კონტრასტი: Statement რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
ჰარმონია: Strong Color Unity ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
განათება: Brilliant სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
გაჯერებულობა: Muted ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

Where in the world is this painting looked at?

under 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% and over

This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by უილ ბარნეტი over the last twelve months — 4 countries in all.

The ten leading countries

1 ჩინეთი 66.7%
2 ამერიკის შეერთებული შტატები 22.2%
3 კანადა 5.6%
4 შვედეთი 5.6%

Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

The 18 most looked-at works by უილ ბარნეტი

1 Call It Winter, 2003 9.5%
2 Cat and Canary 9.5%
3 Summer Idyll, 1976 9.5%
4 Between Life and Life, 1998 4.8%
5 Summer family, 1948 4.8%
6 Early Morning, 1939 4.8%
7 Woman and Cats, 1969 4.8%
8 Dialogue in Green, 1970 4.8%
9 Way to the sea, 1981 4.8%
10 Untitled, 1957 4.8%
11 Play, 1975 4.8%
12 Aurora, 1977 4.8%
13 Silent Seasons - Winter, 1968 4.8%
14 Child reading - Red, 1970 4.8%
15 Mother and child 4.8%
16 Waiting, 1937 4.8%
17 Dialogue with Space, 1960 4.8%
18 Bob, 2004 this painting 4.8%

Together these works take 100.0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 111 works by this artist, of which 18 were looked at at least once. This painting ranks 18 of them, with 4.8% of that attention.

Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

ხატულა/ავტორი

უილ ბარნეტი

დაბადების ადგილი ბევერლი-ჰილსი, ამერიკის შეერთებული შტატები

უილ ბარნეტი: მშვიდი დაკვირვების და მინიმალიზმის უძველესი ისტორია

უილ ბარნეტი (1911-2012) ამერიკული живописи გამორჩეული ფიგურაა, რომელიც თავისი განსხვავებული მიდგომით აბსტრაქციისადმი – მშვიდი ტონალური პალიტრებით, ყურადღებით გათვლილი კომპოზიციებით და ადამიანური ფორმის მუდმივმა ყურადღებამ, რომლებიც მოხვეულია understated ელეგანტურობაშია ცნობილი. ბარნეტი დაიბადა ბევერლი-ჰილსში, მასაჩუსეტსში, მისი სამხატო მოგზაურობა ადრეულ ასაკში დაიწყო, რაც ხელოვნებისადმი სიღრმა ინტერესით და ჯონ სინგერ სარჯენტისთან გადამწყვეტი შეხვედრით ბოსტონის საჯარო ბიბლიოთეკის კედლის მხატვრობაშია განპირობებული. ამ პირველმა გამოცდილებამ, masterful დაკვირვებისადმი, მნიშვნელოვნად ჩამოაყალიბა მისი ესთეტიკური მგრძნობელობა და მთელი ცხოვრების მანძილზე გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე.

ადრეული ცხოვრება და განათლება:

ბარნეტის მამა იყო ფაბრიკის machinist-ი. მან ადრეულ ასაკში გამოჩენილი ნიჭი აჩვენა ხატვის მიმართ და ოფიციალური სამხატო მომზადება ბოსტონის ललित ხელოვნების სკოლაში გაიარა, სადაც Philip Leslie Hale-ის ხელმძღვანელობით გაამდიდრა თავისი უნარები. სწავლამ გაამყარა მისი რწმენა, რომ ხელოვნება ადამიანური გამოცდილების შესახებ ღრმა ჭეშმარიტებებს აცხადებს – რწმენა, რომელიც მან მთელი ცხოვრების განმავლობაში შეინარჩუნა.

სარჯენტის გავლენა და კლარის ოჯახი:

ბარნეტის გადამწყვეტი შეხვედრა სარჯენტთან ბოსტონის საჯარო ბიბლიოთეკაში მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა. სარჯენტის ყურადღებამ დეტალებზე და სინათლისა და ჩრდილის masterful გამოყენებამ ბარნეტს სიზუსტის დაკვირვებისადმი ღრმა appreciation-ი გაუჩინა, რაც მხატვრულ მგრძნობელობასთან ერთად იყო. უფრო მეტიც, ის George Clare (1835-1890)-ის მემკვიდრეობით შთაგონებული იყო, რომლის განსხეულმა ნატიურმორტებმა ბუნებრივი ფორმების სილამაზეზე აღავლენდა – ტრადიცია, რომელიც ბარნეტმა საკუთარი სამხატო პრაქტიკის საფუძვლად ჩააყარა.

აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის აღმავლობა და ინდური სივრცის живопись

ბარნეტის სამხატო ტრაექტორია 1940-იან წლებში ნიუ-იორკის განვითარებად მოდერნისტი მოძრაობას გადაკვეთდა. ის შეუერთდა Steve Wheeler-ს და Yasuo Kuniyoshi-ს Art Students League-ში, ჩაყვარა ფერის ექსპერიმენტებში და ეს პერიოდი “ინდური სივრცის живопись”-ში მონაწილეობით კულმინაციაში გადაიზარდა – новаტორული მოძრაობა, რომელიც აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმისადმი მიმართულებასა და ადგილობრივი ამერიკული ხელოვნების კავშირებს იკვლევდა. ეს თანამშრომლობითი ძალისხმეობის საზღვრები გააფართოვა, რაც ბარნეტის სურვილს ასახავს ვითარებადი ტენდენციებისადმი კრიტიკულად ჩართვისა და ევროპული ხელოვნების ახალი მიღწევებისადმი.

თანამშრომლობა და ინოვაცია:

ბარნეტი Steve Wheeler-ს და Yasuo Kuniyoshi-ს Art Students League-ში მუშაობდა. ერთად მათ ახალი ვიზუალური ლექსიკა გამოიკვლიეს, ადგილობრივი ამერიკული iconography-ის გავლენას აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის გამომსახველ ტექნიკასთან დააკავშირეს. ამ თანამშრომლობითმა სულმა ინოვაცია გააძლიერა და ბარნეტის სამხატო ჰორიზონტი გააფართოვა – რაც მან visionary მხატვრად დაადასტურა, რომელმაც живопись-ში ექსპერიმენტული მიდგომები championed.

Art Students League და სწავლების მემკვიდრეობა:

ბარნეტი ათწლეულების განმავლობაში Art Students League-ში ასწავლიდა. მან თაობებმა შეძლო, ფერის თეორიის, კომპოზიციის და საგნების შესახებ ცოდნა გადასცა – როგორც influential პედაგოგმა, რომელმაც ნიჭი აღზარდა და სამხატო გამოკვლევები წაახალისა. მის სწავლების ფილოსოფიაში ყურადღებით დაკვირვება და გააზრებული რეფლექსია იყო ხაზგასმული – ღირებულებები, რომლებიც მის საკუთარ ნამუშევრებშიც ჩანს.

განსაკუთრებული სტილი: მინიმალიზმი და მშვიდი კონტემპლაცია

ბარნეტის მოწიფულმა სტილმა მინიმალიზმისადმი ერთგულება გამოიჩინა – რომელიც ბრტყელი ზედაპირებით, შეკვეცილი ფერების პალიტრებითა და მყარად განთავსებული ვოლუმებით ხასიათდება. მან დრამატული ჟესტები ან flamboyant ორნამენტაცია არჩევა, ფორმის სიცხადეზე და ტონალურ ჰარმონიაზე კონცენტრირდა – სტილისტური არჩევანი, რომელიც ხელოვნების უნარი ასახავს ღრმა ემოციური resonance-ის გადასაცემად ზედმეტი ვიზუალური სანახაობის გარეშე. მის ნახატვებს ხშირად მშვიდი საშინაო ცხოვრების სცენები წარმოადგენს – ინტიმურობისა და ნაზობის ეფემერულ მომენტებს აღწერს არაჩვეულებრივი მგრძნობელობით.

ხელმოწერა პალიტრა და კომპოზიცია:

ბარნეტმა ჩახ muted ტონალური პალიტრები გამოიყენა, ძირითადად ლურჯი, ნაცრისფერი და ყავისფერი ფერებით. მან ყურადღებით შექმნა კომპოზიციები, რომლებიც ბალანსს და სიმშვიდეს ხაზგასმობდნენ – იმიჯებს მშვიდი ატმოსფეროთი აღავსეს. მისი მიდგომა ფერთან deliberate იყო – ემოციის გამოწვევის მიზნით nuance-ებში.

თემები და გავლენები:

ბარნეტის ნახატვებს ხშირად family ცხოვრების, საშინაო სიმშვიდის და ყოველდღიური გამოცდილების სილამაზის თემები წარმოადგენს. ის იაპონური ხელოვნებიდან და ფოტოგრაფიიდან იღებდა შთაგონებას – აღმოსავლეთის ესთეტიკისადმი მის fascination-ს ასახავს. მის ნამუშევრებს humanist sensibility აქვს – ადამიანური კავშირის მნიშვნელობას ადასტურებს.

მემკვიდრეობა და აღიარება

უილ ბარნეტის ურყევი გავლენა ამერიკულ живописьზე უდავოა. მინიმალიზმისადმი ერთგულებამ, ტონალური ჰარმონიისა და კომპოზიციური ბალანსის ღრმა გაგებამ მან თავისი გამორჩე

გაიგეთ მეტი

მხატვარი უილ ბარნეტი wikioo.org/ka/artists/uil-barneti_ka/
მსგავსი ნამუშევრები სხვა ნამუშევრების შედარებისთვის wikioo.org/ka/art/similar/will-barnet-bob-8XZ6V2-en/

მოძებნეთ ინტერნეტში

QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ Bob-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

wikioo.org/ka/art/download/will-barnet-bob-8XZ6V2-en/

მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

MLA: ბარნეტი, უილ. Bob. 2004, https://wikioo.org/ka/art/will-barnet-bob-8XZ6V2-en/
APA: ბარნეტი, უილ (2004). Bob [Painting]. https://wikioo.org/ka/art/will-barnet-bob-8XZ6V2-en/
Chicago: უილ ბარნეტი. Bob. 2004. https://wikioo.org/ka/art/will-barnet-bob-8XZ6V2-en/
Harvard: ბარნეტი, უილ (2004) Bob. Available at: https://wikioo.org/ka/art/will-barnet-bob-8XZ6V2-en/

Bob — უილ ბარნეტი

დააკვირდით დეტალურად

უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
რამდენი სახე შეგიძლიათ იპოვოთ? ____ (ჩვენი კატალოგი 1-ს ითვლის — თქვენ ეთანხმებით?)
ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: men. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ Silent Seasons - Winter (1968)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.

თქვენი პასუხი

დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

კითხვები და პასუხები

როდის შეიქმნა "Bob"?

უილ ბარნეტი-ის „Bob“ შექმნის თარიღია 2004.

შესაძლებელია "Bob" უფრო დეტალურად შევისწოვო?

"Bob" შესაძლებელია ფენად ფენად დავათვალიეროთ ნამუშევრის რენტგენოგრაფია გვერდზე, რომელიც წარმოადგენს ინტერაქტიულ ვიზუალურ ხელსნოს, რესტავრატორის სინათლის მაგიდის შთაგონებით შექმნილით და გამოსახულების თერთმეტ ოპტიკურ შრეზე დაფუძნებული წაკითხვადობით.

შეიძლება თუ არა უილ ბარნეტი-ის „Bob“-ის გამოსახულების თავისუფლად რეპროდუცირება?

უილ ბარნეტი-ის „Bob“ არის კვლავ დაცულია საავტორო უფლებით. ეს სტატუსი განსაზღვრავს, თუ როგორ შეიძლება ნამუშევრის გამოსახულების რეპროდუცირება.

ვინ შექმნა "Bob"?

"Bob" შექმნილია უილ ბარნეტი-ის მიერ. ამ გვერდზე მოცემული ინფორმაცია აღწერს უილ ბარნეტი-ის ორიგინალურ ნამუშევარს.

საიდან მოდიან უილ ბარნეტი-ის „Bob“-ის სტუმრები?

სტატისტიკა უილ ბარნეტი-ის „Bob“-ის შესახებ მოცემულია ნამუშევრის სტატისტიკა გვერდზე: ნამუშევრის ყოველთვიური ნახვები, ხელოვანის სხვა ნამუშევრების ნახვები, ასევე ბოლო პერიოდის ვიზიტორთა განაწილება ქვეყნებისა და ენების მიხედვით.

როგორ შემიძლია უილ ბარნეტი-ის „Bob“-ის ნახვა სლაიდშოუს სახით?

უილ ბარნეტი-ის „Bob“-ის ნახვა შესაძლებელია სლაიდშოუ ფორმატში, ნამუშევრის სლაიდშოუ გვერდზე.

რამდენი წლის იყო უილ ბარნეტი, როდესაც 2004 წელს შექმნა „Bob“?

უილ ბარნეტი-მა „Bob“ 93 წლის ასაკში შექმნა. ხელოვანმა დაიბადა 1911, ნამუშევრის თარიღგადასახელება კი 2004-ია.