აქ სურნელი ჯერ კიდევ იგრძნობა, სანამ შუქები აინთება — ძველი ლაქი, იატაკის ცვილი და მის ქვეშ რაღაც მინერალური, როგორც ხელში დიდხანს დაჭერილი სველი მონეტა. ჯერ არავინ არის. ახლა ეს ოთახი ყველაზე მეტად მომწონს, ნახევრად ბნელი, შორს მდებარე კედლის ოქრო რაღაც ჩუმი და პირადი პროცესით არის დაკავებული, რაც იმ წამს წყდება, როგორც კი ხალხი შემოდის და ეს ყველაფერი მათთვის იწყებს.

ტაბერნაკულის ჩარჩო პირველად ამოდის, ყოველთვის, თუ სხვა არაფერს მივუთითებთ ქრონოლოგიურად — პატარა არქიტექტურა მადონას გარშემო, სვეტები දෙღिनीდან, თითქოს ის კართან დგას. ვიღაც ეს ჯერ შენობა ააშენა და მხოლოდ შემდეგ ჩარჩოდ აქცია. შემდეგ მოდის კასეტა, უფრო ბრტყელი, წრეზე გადაბმული ფრიზი, როგორც ქამარი, რომელიც ვაჭრის სახეს კედლიდან ხელგაშლილ მანძილზე აკავებს — ისე, როგორც ეს ვაჭარი, ალბათ, სიცოცხლეში ყველას ხელგაშლილ მანძილზე აკავებდა. მე сосед ოთახში, მოულოდნელად, ჰოლანდიელები მთელ ტემპერატურას დაბლა წევენ — შავი, ტალღოვანი, ებონირებული ნაძვი, რომელიც იმ ებონის როლს ასრულებს, რომლის ყიდვაც არავის შეეძლო, და რემბრანდტს საღებავი ამის გამო უფრო ცივი და უკეთესი ჩანს. თავშეკავება, როგორც ძალაუფლების დემონსტრირება. ჰოლანდიელებმა ეს განსაკუთრებული თვალდამღმუჯნობა გამოიგონეს და მას არასდროს მოუხსენებიათ.

შემდეგ ფრანგები მას ხელში იგდებენ და ყველაფერი მთავრდება. ლუი XIII, ფოთლოვანი კვეთებით, ყოველგვარი მკვეთრი კუთხეების გარეშე, როგორც იწამი, რომელსაც არ გადაუწყვეტია, სად გაჩერდეს. ლუი XIV ახლა უკვე სურს კუთხეები, სურს ყველამ ზუსტად იცოდეს, საიდან იწყება ჩარჩოს თვითმონაკვევობა. ლუი XV-ის დროს გესო (gesso) ზოგან სრულიად გახვრეტილია, ოქრო კი სინათლეს ხვდება ნახვრეტის ორივე მხრიდან, რომელიც სტრუქტურულად იქ არ უნდა იყოს, თუმცა ის მაინც დგას — სამას წელი დგას. რაც გსურთ, თქვით ამ გადაჭარბებაზე. ის მაინც დგას და უმეტესობა იმისა, რამაც იგი შეცვალა, აღარ დგას.

ყველაზე დიდხანს იმ ჩარჩოს წინ ვჩერდები, რომელსაც საერთოდ არავითარი ძველი შედევრი არ აქვს — რეპროდუქცია, საკმაოდ კარგი, იმ ტიპის მოჭედილობით, რასაც ხელოსნები „დაძველებულ ოქროს“ უწოდებენ, ისეთი, რომლის მაღალ წერტილებშიც რბილი პატინაა შეღწეული, რათა ის უფრო ხელნაკეთი კი არა, წარმოებული ჩანდეს — იგივე დაძველებული ოქროს ლოგიკა დევს ArtsDot.com-ის საკუთარ მუზეუმის ხარისხის რეპროდუქციების გზამკვლევში. შვიდი სანტიმეტრი სიგანის. ჩემს ცერა თითს დავადებ იმ ნაოჭზე, სადაც ფოთლოვანი ორნამენტი მეორდება და ვგრძნობ, თუ სად შეიძლება შეცდომა დაერიათ ოქროწარმოჭედისთვის, რადგან იქ ოქრო ნახევრად ტონით უფრო მკრთალია — ეს არის ისეთი შეცდომა, რომელსაც მხოლოდ თითით კი არა, თვალს ვერ შეამჩნევდი. კუთხეები დაჭრილია და არა ერთიანი ნაწარმოები — თუ სწორად მიასწრებთ, შეგიძლიათ იპოვოთ ნაკერები, სადაც ორ სხვადასხვა სიგრძის მოჭედილობას მართკუთხედად ქცევაზე შეუერთდეს. ოქროს ქვეშ წითელი ბოლე (bole) დევს და იქ, სადაც ზედა ფენა კიდეზე გაცვეთილია, წითელი ისე ჩანს, როგორც რაღაც ფრჩხილის ქვეშ. ის მუზეუმის ლამპებს განგებ არათანაბრად ეჭვერს უსვამს — ეს უსწორმასწორობა დაძველებული ფინიშის მთავარი არსია, რომელიც შექმნილია ისე, რომ ასთომდე წლის მტვრისა და თითების კვალი ჰქონდეს და არა ერთი ოქროწარმოსამწერი ხელოსნის სამუშაო კვირის შედეგი.

სადღაც შენობაში კარი იღრიალებს, ადრეული პერსონალის, ზარდაცემ ტროლეის চხორბენას, რომელიც ზეთს საჭიროებს. უნებლიয়ে ჩემს თითებს ვიხსენებ ცხრამეტი წლის ასაკში, როცა ფრჩხილებში ერთი კვირის განმავლობაში არ ჩამესხებოდა გესო და ვერ ირეცხებოდა, როცა ტუტორი მე მეკარებდა, რომ დამწვერება შემიწყვეტინებინა, რადგან ეს უსრულწაროობა თავად იყო ფინიში და არა ნაკლი — ამას მხოლოდ წლების შემდეგ არ დამიჯერებია, როდესაც ზუსტად ასეთი ჩარჩოს წინ დავდექი და პირველად გავიაზრე, რომ კარგი ოქროწარმოჭედელი თავის უმეტეს უნარს იმაში ხარჯავს, რომ ასთომეტანი ხელოსნის როლში მოგვევლინოს. დეგასმა ეს უკეთესად იცოდა. 1877 წლისთვის ის უკვე თეთრ ჩარჩოებში აჩვენებდა ნამუშევრებს, უბრალო, დაჭრილი, ყოველგვარი ოქროს გარეშე — მისივე დიზაინი, რადგან სალონის მოთხოვნამ, რომ არცერთი ნახატი ოქროს გარეშე არ ჩამოკიდებულებულიყო, ნაკლებად სტანდარტს და უფრო კოსტიუმს ჰგავდა, რომელიც ყველასთვის სავალდებულო იყო, მიუხედავად იმისა, შეეფერებოდეს თუ არა ნამუშევარს. ერთხელ მან ამ თეთრ ჩარჩოებში ნახატები ამერიკაში გაგზავნა და ისინი ოქროგადაღებულად დაბრუნდა, მისი ნებართვის გარეშე, რადგან გზად ვიღაცამ გადაწყვიტა, რომ თეთრ ჩარჩოში ნახატს სერიოზულად ვერ აღიქვამდნენ. როგორც მოგვითხრეს, ის განრისხებული იყო. მე მესმის ეს რისხვა. ეს არის იმ რისხვა, რომელიც გრძნობ, როცა ვინმე შენს წინადადებას კლიშეში აქცევს.

ჩემ წინ მდებარე ჩარჩო არ არის თეთრი. ის დაძველებული ოქროა, კომპრომისული პოზიცია, რომელიც აღიარებს, რომ ბაზარი ალბათ მართალი იყო ლითონის შესახებ, მაგრამ შეცდომა დაუშვა მისი ბრწყინვალების に関ការ. ის შეესაბამება იმას, რაც მასშია მოთავსებული. ეს არის ერთადერთი ვერდიქტი: შეუსაბამეთ ლითონის ტემპერატურა საღებავის ტემპერატურას და მოჭედილობის ასაკი ნახატის ასაკს და აქ გაჩერდით — ახალი, კაშკაშა ოქრო რბილ იმპრესიონისტულ პალიტრაზე ისე აღქმულია, როგორც peruki (პერიკი) პორტრეტზე — ტექნიკურად თმაა, სწორად დამდებული, მაგრამ სრულიად შეუსაბამო.

გარეთ წვიმა დაიწყო, ისეთი ტიპის, რომელიც წინასწარ არ ატყობინებს თავის მოსვლას, უბრალოდ ზედა ფანჯარაზე ჩნდება, როგორც ოთახის აკუსტიკის ცვლილება, სანამ მიხვდებოდეთ, რომ სინათლე ნაცრისფრად იქცა. მე გავდივარ შავი ჰოლანდიური ჩარჩოებით, გავივლით გახვრეტილ როკოკოს ოქროს, გავივლით ტაბერნაკლს, რომელიც კართან ისე დგას, თითქოს რაღაცასនៅებად, და ბოლოს რაც ვხედავ დერეფნამდე მისვლამდე, არის ოქროფერი კუთხის შეერთება, რომელიც ზუსტად იქაა გაფერმკრთალებული, სადაც ასთომეტანი უცნობი თითების შეხება ხდებოდა.

სამი რამ, რასაც ამ ოთახში მდგომ ადამიანები მეკითხებიან

უნდა ჩავარჩა თუ არა ჩემი იმპრესიონისტული რეპროდუქცია ოქროსფერ ჩარჩოში?

დიახ, მაგრამ ბაზრის ოქრო და მხატვრების ოქრო ორი სხვადასხვა არგუმენტია და თქვენ უფლება გაქვთ ეს იცოდეთ მანამ, სანამ არჩევანს გააკეთებთ. ის, რაც იყიდება როგორც „იმპრესიონისტული ჩარჩო“, სინამდვილეში მეათამეტე საუკუნის აღორძინებაა, რომელიც მხატვრებს არ გამოუგონებიათ და მათგან ნახევარს ეს ეზიზღებოდა — მონეს დილერებს სელონის ოქრო სურდათ, რადგან სელონი ამას მოითხოვდა, და წერტილი — სურათი მის გარეშე არ შეიძლებოდა. დეგამ და პისარომ ამას უბრალო თეთრი ჩარჩოებით უპასუხეს, ხოლო 1879 წლისთვის უკვე ისეთი ფერების ჩარჩოებს იყენებდნენ, რომლებიც ტილოს კონტრასტს ქმნიდა — მწვანე წითელი მზის ჩასვლის ფონზე, ყვითელი — იისფერი ფონზე. ორივე პოზიცია დასაბუთებად შეიძლება მიიჩნიოს. რაც კი არ არის დასაბუთებადი, არის მკვეთრი, ახალი, დაუჟანგავი ოქრო — ის ეწინააღმდეგება საღი საღებავის სირბილეს, ნაცვლად იმისა, რომ მას მოერგოს.

როგორი ჩარჩო შეეფერება რენესანსის პანელს?

კასეტა (cassetta), თუ გსურთ გულწრფელი ისტორიული პასუხი — ბრტყელი ფრიზი, თანაბარი შიდა და გარე მოჭედულობა, ოქრო ან ოქრო მუქ ფონზე, პასპარტუის გარეშე, მინის გარეშე, როგორც წესი, უფრო ფართო, ვიდრე თავიდან იფიქრებდით. ეს სტანდარტი მთელ იტალიაში პორტრეტებისა და სეკულარული თემებისთვის რატომმე დამკვიდრდა: ის სახეს ფორმალურ დისტანციაზე ინარჩუნებს მისთვის კონფლიქტის გარეშე. ყველაფერი, რაც უფრო ვიწროა, აღიქმება როგორც ბოდიში იმ ეპოქის მიმართ, რომელიც სინამდვილეში ასეთი არ იყო.

ოქრო თუ ვერცხლი?

ჰკითხეთ ნახატს და არა კედელს. თბილი პალიტრა — წითელი, ოქროსფერი, მიწისფერი, სანთლის შუქზე განათებული ინტერიერები — მოითხოვს ოქროს, ბრინჯაოს, მაჰაგონის ფერს. ცივი პალიტრა — ლურჯი, ნაცრისფერი, ვერცხლისფერი სინათლე, ყველაფერი, რაც წყალთან ან ჩრდილოეთის ცის ქვეშ არის დახატული — მოითხოვს ვერცხლისფერს ან მქრქალ ცივ ხეს. ეს მცირე წესია და ის უფრო საიმედოდ ასწორებს ჩარჩოს შერჩევის უმეტეს არასწორ გადაწყვეტილებას, რასაც მსგავს ოთახებში დავინახავ, ვიდრე ნებისმიერი გემოვნებით.

ისტორიული ტრადიცია და ფასწარმოება

ისტორიული ტრადიცია, შეკლებით:

• ტაბერნაკლი (1300–1450): არქიტექტურული, სვეტები, ფრონტონი — ყველაზე ფართო, სკულპტურული პროფილი კატალოგში.
• კასეტა (1450–1600): ბრტყელი ფრიზი შებმული შიდა/გარე მოლდინგებს შორის — გახდა დომინანტური იტალიური პორტრეტის ჩარჩო.
• ჰოლანდიური ეგნატირებული ტალღოვანი (1600–1680): შავი, ტალღოვანი მოლდინით, შეგნებულად შეკავებული — რემბრანდტისა და ვერმესის ჰოლანდიის გემოვნება, საფრანგეთისა და იტალიის ოქროს საპირისპიროდ.
• ლუი XIII (1610–1643): უწყვეტი ამოკვეთილი ფოთლოვანი ორნამენტი, კუთხეების აქცენტის გარეშე.
• ლუი XIV (1643–1715): სიმეტრიული C-ებგერები და სარტუკულიანი დეკორაცია, შემოღებული კუთხის კარტუჩებით.
• ლუი XV / როკოკო (1720–1760): ასიმეტრიული, perforated (ხვრელიანი) გესოს ამოკვეთა — ყველაზე ორნამენტირებული ფრანგული ჩარჩო.
• ნეოკლასიციზმი/ემპირური სტილი (1760–1830): ჩაკლული მოლდინგი, პალმეტები/ანთემია, სრულად დაწკბობილი ზედაპირი, მასიურად წარმოებული მზარდი ბურჟუაზიისთვის.
• იმპრესიონზმი (1874–1900): ბაზრის ტრადიცია = მე-18 საუკუნის რენესანსული ოქრო, რომელსაც დილერები სალონის წნეხის ქვეშ ეძებდნენ. ხელოვანთა პრაქტიკა = თეთრი ჩარჩოები 1877 წლიდან (დეგასა, პისარო), ფერადი ჩარჩოები 1879–80 წლებიდან, შერჩეული ტილოს პალიტრის შესაბამისად.
• ამერიკული Arts & Crafts (1890–1920): ხელით ამოკვეთილი, ხელით დაწკბობილი, ხელმოწერილი ჩარჩოები — Newcomb-Macklin, Carrig-Rohane, Stanford White-ის ინდივიდუალური დიზაინები თითოეული ტილოსთვის.
• Art Nouveau/ვენის სეკესია (1890–1910): ჩარჩო, როგორც მთლიანი ხელოვნური ნამუშევრის ნაწილი — კლიმტის პალას ათენეს ჩარჩო, შექმნილი მისი ძმა გეორგის მიერ, რომლის ზედა რელსზეც ღვთაების სახელი წერია.

კატალოგის შესაბამისობა (TopImpressionists ფასები, 50×70 სმ, ტრანსპორტირება შედის ფასში):

• დაძველებული ოქრო — P959ZH — $215
• ტექსტურირებული ოქრო, იმპრესიონისტული/ბაროკოს რეგისტრში — P508JH — $239
• ნატურალური ხე, რენესანსიდან იმპრესიონზმამდე — W500JH — $278
• თეთრი (დეგასის სტილი) — P118B — $215
• ცივი/ვერცხლისფერი კლასიკური — P5רוםYH — $239 · H24-SILVER — $346
• ერთსულიანი მოლდინირებული გესო, ყველაზე ფართო ორნამენტი — H24-GOLD (10 სმ) $346, H36-GOLD (15 სმ) $422

კონკურენტების ბაზისი: IKEA RÖDALM (ex-RIBBA), შესაბამისი ზომა, $29.99–49.99 — საერთოდ არ ფლობს პერიოდულ დიაპაზონს. Framebridge, $175–200 მსგავს ზომაზე, დიდი ნივთების ტრანსპორტირების წინ — მხოლოდ თანამედროვე მოლდინგი, არ სთავაზობს ლუი XV-ის ან კასეტის პროფილს.

დაკავშირებული ArtsDot.com-ზე

• გსურთ თავად დარწმუნდეთ ებონირებული ტალღური ეფექტის შესახებ? დაიწყეთ რემბრანდტის დიდ ავტოპორტრეტით — ტილო, რომელმაც თავშეკავებული სტილი ძვირადღირებულად აქცია.
• პალიტრა, რომელმაც თავდაპირველად წარმოშვა კითხვა „ოქრო თუ ვერცხლი“: მონეტის წყლის ლილებს, გრილი, ნამიანი და სრულიად შეუსაბამო თბილ ჩარჩოსთან.
• თუ გსურთ ვენის სეკესიონის ლოგიკური უკიდურესობის ნახვა, შეხედეთ კლიმტის „კოცნას“ — სწორედ ჩარჩოების შესახებ არის ეს მთელი სტატია.
• იმ დარბაზისთვის, სადაც ის შავი ჩარჩოები, რომლებზეც მუდმივად ვბრუნდები, რეალურად ეკ hangs: რიქსმუზეუმი ამსტერდამში, რემბრანტის სამშობლოში.
• და იმ დარბაზისთვის საზღვრის მეორე მხარეს, სადაც ოქროვება არასოდეს მო meminta ბოდიშს თავისი არსებობისთვის: ლუვრი.
• თუ სიტყვა „რეკრედუქცია“ შეგაშფოთათ, წაიკითხეთ, რატომ არ უნდა შეგაშფოთოს: ArtsDot.com-ის საკუთარი გზამკვლევი ჟიკლესა და ხელით ნავარცხობ油 ტილოებს შორის განსხვავების შესახებ იმავე მასალების პატიოსნებაზე საუბრობს, რაზეც ეს ჩარჩო.
• და თუ ოქრო ან ვერცხლი არის ბოლო გადაწყვეტილება, რომელიც თქვენსა და კედელს შორის დგას, ექსპერტის გზამკვლევი ჩარჩოს ინტერიერთან შესაბამისობის შესახებ ამ მცირე წესს იმაზე შორს მიგიყვანთ, ვიდრე მე აქ გავაკეთე.

წყაროები

მეტროპოლიტენის მუზეუმი, „იტალიური რენესანსის ჩარჩოები“; Paul Mitchell Ltd, „The Cassetta“; The Frame Blog (დეგასის ჩარჩოები, Pissarro-ს თეგი, იმპრესიონისტული ანტიკვარული ჩარჩოები); Ripple Molding, „Ebony, Light, and Restraint“; Prices4Antiques, „Cornering the Market: Newcomb-Macklin Frames“; Artnet News კლიმტის ოქროწარმოდენის შესახებ; Gold Leaf Studios, „The Age of Louis“. ჩარჩოების კოდები და ფასები TopImpressionists-ის საკუთარი კატალოგიდან.