ავსტრალიური პეიზაჟის სული: ჯეფრი მეკინის შემოქმედებითი სამყარო
1943 წელს, ახალ სამხრეთ უელსში, ვაგა ვაგაში დაბადებული ჯეფრი მეკინი ავსტრალიური პეიზაჟური ფერწერის ერთ-ერთი ყველაზე ღრმა და მნიშვნელოვანი ხმა გახდა. მისი შემოქმედებითი გზა მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული როგორც პირად მემკვიდრეობასთან, ისე აკადემიურ სიმკაცრესთან; ეს მოგზაურობა დაიწყო შემოქმედებითი ადრეული ნაპერწკლით, რომელიც მშობლების მხარდაჭერამ გაათბო და ქოვრას საშუალო სკოლის ხელოვნების მასწავლებლის მეთოდიკურმა გავლენამ დახვეწა. მისი ახალგაზრდობის გადამწყვეტი მომენტი ბებიამისგან პასტელების ნაკრების მიღება იყო — საჩუქარი, რომელიც ატარებდა დიდებული წარსულის სიმძიმეს და რომელიც ლეგენდარულ ინგლისელ პორტრეტისტ სერ ჯოშუა რეინსლსთან მიჰყვება. წარსის დიდოსტატებთან ეს კავშირი მასში სამხატვრო ტრადიციისადმი მთელი სიცოცხლის მანძილზე პატივისცემა ჩამოთესო, მაშინაც კი, როდესაც ის ავსტრალიის კონტინენტისთვის თანამედროვე ვიზუალური ენის შექმნას ცდილობდა.
მეკინის ფორმალური განვითარება 1961 წელს სიდნეის ჯულიას ასკოტონის სახელობის ხელოვნების სკოლაში დაიწყო, სადაც ის პატივსაცემ დესიდერიუს ორბანთან სწავლობდა. ეს მენტორობის პერიოდი გადამწყვეტი აღმოჩნდა, რადგან მან თავი მნიშვნელოვანი ავსტრალიელი ტალანტების ტრადიციას მიაკუთვნა, ვინაიდან სწორედ ორბანი გახდა მოგვიანებით ცნობილი მხატვრის, ჯონ ოლსენის მასწამლებელი. ტექნიკური სრულყოფილებისკენ სწრაფვისას, მეკინმა 1962-დან 1966 წლამდე სიდნეის ეროვნულ ხელოვნების სკოლაში ფერწერის დიპლომი მიიღო და მოიპოვა ხელოვნების პროგრესის სტიპენდია, რამაც მას საშუალება მისცა, მთელი ძალისადმი თავისი ხელოვნება ეფოკოსწავლა. თუმცა, მისი მიდგომა ხელოვნებისადმი არასოდეს ყოფილა მხოლოდ ესთეტიკური; იგი ღრმად ინტელექტუალური იყო. დეიკინის უნივერსიტეტში სამაგისტრო კვლევის ფარგლებში მან შეისწავლა თავისი საგნის ფილოსოფიური სიღრმეები და შექმნა თეზისი სახელწოდებით: „მნიშვნელობა, სიმბოლურობა და აღმატებულება ავსტრალიური პეიზაჟის გამოსახულებაში“. ამ აკადემიურმა საფუძველმა მას საშუალება მისცა, ტილოს მიუდგე არა მხოლოდ როგორც ფერწერამ, არამედ როგორც აღმატებულობის მკვლევარმა.
ტექნიკა და en plein air სული
მეკინის პრაქტიკის საფუძველია en plein air (პლენერული) ფერწერისადმი ერთგულება — ღია ცის ქვეშ, პირდაპირ საგნის წინაშე მუშაობის ხელოვნება. ეს მეთოდი საშუალებას აძლევს მას, დააფიქსიროს სინათლის, ატმოსფეროს წარმავალი ნიუანსები და ავსტრალიური გარემოს პირველყოფილი არსი იმ მომენტში, როდესაც ის რეალურ დროში ვითარდება. მისი სტილი არის დახვეწილი ქსოვილი, რომელიც იმპრესიონისტული სინათლისა და ექსპრესიონისტული ტექსტურისგან შედგება. ამ ორი მოძრაობის შერწყმით იგი აღწევს დინამიკისა და სიცოცხლის განცდას, რომელიც სცილდება მხოლოდ რეალისტურ ასახვას. ის არ ახდენს სცენის უბრალოდ დოკუმენტირებას; იგი ინტერპრეტაციას ახდენს მიწის ემოციურ რეზონანსს, იყენებს მკვეთრ შტრიხებსა და მრავალშრიან ტექსტურებს ბუშიანი ტყისა და სანაპირო ზოლის უხეშობისა და მშვიდი დიდებულების გამოსავლინებლად.
მისი შემოქმედების მნიშვნელობა მდგომარეობს ტრადიციულ დაკვირვებასა და თანამედროვე ინტერპრეტაციას შორის ნაპირის შეკვრაში. მისი ფერწერები ავსტრალიური იდენტობის მედიტაციაა, რომელიც ასახავს ღრმად გამჯდარ კავშირს ბუნებრივ სამყაროსთან. ფერისა და ფორმის ოსტატობით, მეკინი მოუწოდებს მაყურებელს, აღიქვას პეიზაჟი არა როგორც შორეული ხედი, არამედ როგორც ცოცხალი, მწკვტიავი არსება. მისი წვლილი ავსტრალიის ხელოვნების კანონში აღსანიშნავია ამ უნიკალური უნარით — იპოვოს მარადიული წარმავალობაში, რაც მას თანამედროვე პეიზაჟური ხელოვნების საკვანძო ფიგურად აქცევს.
