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작가

칼 안드레

출생지 퀸시, 미국

칼 안드레: 전기

출생: 미국 매사추세츠주 퀸시 (1935년)

사망: 2024년 1월 24일, 뉴욕

국적: 미국

유년 시절과 교육

칼 안드레는 1935년 9월 16일 매사추세츠주 퀸시에서 태어났습니다. 그의 아버지는 선박용 담수 배관 설계의 거장이었습니다.

그는 퀸시 공립학교 시스템을 거쳐 이후 매사추세츠주 안도버에 있는 필립스 아카데미(1951-1953)에서 수학했습니다.

필립스 아카데미 시절, 그는 홀리스 프램프턴과 깊은 우정을 나누게 되는데, 프램프턴은 예술에 관한 담론과 다른 예술가들을 소개하며 안드레의 예술적 궤적에 지대한 영향을 미쳤습니다.

안드레는 1955년부터 1956년까지 노스캐롤라이나에서 미국 육군으로 복무했습니다.

1956년 뉴욕으로 이주한 그는 프램프턴을 통해 콘스탄틴 브랑쿠시와 프랭크 스텔라를 만났으며, 이는 1958년부터 1960년까지 스텔라와 공동 작업실을 공유하는 계기가 되었습니다.

예술적 발전과 미니멀리즘

초기 영향: 안드레의 초기 목조 작업은 처음에 브랑쿠시로부터 영감을 받았습니다. 이후 공간과 형태에 관한 프랭크 스텔라와의 대화는 그의 예술적 방향을 전환하는 결정적인 계기가 되었습니다.

"컷(Cut)" 조각: 스텔라와 작업실을 함께 쓰는 동안, 안드레는 Radial Arm Saw Cut Sculpture (195연) 및 Maple Spindle Exercise (1959)와 같은 일련의 나무 "컷" 조각들을 발전시켰습니다. 당시 스텔라는 잘려 나간 나머지 조각들 또한 하나의 조각이라고 언급하여 유명해졌습니다.

블루칼라 경험: 1960년부터 1964년까지 안드레는 뉴저지의 펜실베이니아 철도에서 화물 제동사 및 차장으로 근무했습니다. 육체노동의 경험과 철도 작업의 질서 정연한 특성은 그의 후기 조각들과 개인적 스타일(종종 작업복을 입는 모습)에 중대한 영향을 미쳤습니다.

시와 글쓰기: 1960년에서 1965년 사이, 안드레는 주로 글쓰기에 집중하는 시기를 가졌으며, 이는 홀리스 프램프턴과 공동 작업한 시와 에세이집인 12 Dialogues (1980년 출판)로 결실을 보았습니다.

미니멀리스트의 등장: 1965년 티보 드 나기 갤러리에서 첫 공개 전시를 가졌습니다. 안드레의 작업은 산업용 재료, 기하학적 형태, 그리고 공간적 관계에 대한 강조를 특징으로 하는 미니멀리즘과 결합되었습니다. 그의 논쟁적인 작품 "Lever"는 1966년 유대인 박물관에서 열린 기념비적인 전시 Primary Structures에 포함되었습니다.

주요 작품과 논란

주요 조각: 안드레는 144 Lead Square (196lt), Twenty-Fifth Steel Cardinal (1974), Stone Field Sculpture (1977, 커네티컷 하트퍼드), 그리고 Lament for the Children (1976, 뉴욕 롱아일랜드 시티) 등의 작품으로 널리 알려져 있습니다.

"벽돌 논란": 1972년 영국의 테이트 갤러리는 내화 벽돌을 배열한 작품인 Equivalent VIII를 인수했습니다. 이 작품은 1976년 선데이 타임즈에 소개된 후 파란색 식용 색소로 훼손되면서 큰 화제가 되었고, 현대 미술의 가치와 대중적 접근성에 대한 거대한 사회적 논쟁을 불러일으켰습니다.

전시 활동: 안드레는 뉴욕의 폴라 쿠퍼 갤러리, 뒤셀도르프 및 베를린의 콘라드 피셔 갈레리, 런던의 세디 콜스 HQ, 그리고 파리의 이봉 라베르 갤러리 등을 통해 작품을 선보였습니다.

개인사와 유산

아나 멘디에타와의 관계: 안드레는 1979년 예술가 아나 멘디에타를 만났습니다. 두 사람은 1985년에 결혼했으나, 1985년 멘디에타가 안드레의 아파트 발코니에서 추락하여 사망하면서 그들의 관계는 비극적으로 끝을 맺었습니다.

법적 절차: 안드레는 멘디에타의 죽음과 관련하여 2급 살인 혐의로 기소되었으나, 1988년 배심원 없는 재판에서 무죄 판결을 받았습니다. 이 판결은 미술계 내에서 상당한 논란을 일으켰습니다.

비평적 수용: 칼 안드레의 작품에 대한 비평적 이해의 진화는 About Carl Andre: Critical Texts Since 1965에 기록되어 있습니다. 이 책에는 클레멘트 그린버그, 도널드 쿠스핏, 루시 리파드, 로버트 C. 모건, 바바라 로즈, 로버타 스미스와 같은 영향력 있는 미술사학자 및 비평가들의 에세이와 리뷰가 수록되어 있습니다.

사망: 칼 안드레는 2024년 1월 24일, 뉴욕에서 향년 88세로 생을 마감했습니다.

박물관

THAT'S CONTEMPORARY

전시 장소 Milan, Italy

THAT'S CONTEMPORARY: A Milanese Hub for Contemporary Art

Milan, Italy – THAT’S CONTEMPORARY stands as a singular testament to the evolving landscape of Italian art. Founded in 2011, this innovative cultural platform isn’t merely documenting contemporary artistic endeavors; it actively cultivates an independent network connecting artists, galleries, and audiences—a deliberate departure from traditional museum models. Its mission is simple yet profound: to illuminate Milan's dynamic creative spirit and foster a deeper appreciation for modern art forms.

Mapping the Scene:

Launched as a response to the need for centralized artistic mapping, THAT’S CONTEMPORARY swiftly established itself as the go-to resource for discovering exhibitions and emerging talent within Milan.

Bridging Connections:

Unlike conventional institutions focused on preservation, THIS platform prioritizes engagement—facilitating dialogues between artists and collectors alike.

Collection Highlights & Artistic Explorations

While lacking a permanent collection in the traditional sense, THAT’S CONTEMPORARY offers visitors an immersive journey into Milanese contemporary art. The platform champions exhibitions showcasing diverse mediums—photography, sculpture, installation art—often featuring groundbreaking perspectives on societal issues and artistic experimentation. Notably, explorations of architectural spaces like Viafarini contribute to this experience, highlighting innovative approaches to gallery design and fostering stimulating conversations about artistic presentation.

Featured Works:

Among the showcased pieces are captivating artworks such as Gerhard Richter’s ‘Domplatz, Mailand,’ a masterful black & white photograph capturing Milanese grandeur—a testament to realism infused with aged aesthetic qualities.

Fashion Forward Inspiration:

Águeda Isabel Ruiz de la Prada’s ‘Dress with Synthetic-Suede Squares,’ presented during Milan Fashion Week, exemplifies the platform's commitment to showcasing artistic collaborations and pushing creative boundaries.

Notable Artists & Creative Voices

THAT’S CONTEMPORARY spotlights Italian artists who are shaping the future of art. Massimo Kaufmann, renowned for his expansive paintings, embodies the spirit of Milanese artistic tradition while simultaneously embracing innovation. Similarly, elisabetta gut's sculptures and installations delve into themes of confinement and fragility—reflecting a thoughtful engagement with contemporary concerns. Daniele Innamorato’s collaborative work as founder of Kings Collective underscores the platform’s dedication to fostering collective creativity and pushing artistic boundaries.

Viafarini: An Architectural Canvas

The Viafarini gallery complex serves as an integral part of THAT’S CONTEMPORARY's narrative. Designed by architect Marco Zanuso Jr., this building embodies Milanese architectural modernity—a space deliberately conceived to stimulate artistic dialogue and showcase experimental exhibitions. Its expansive layout encourages exploration and contemplation, mirroring the platform’s ethos of fostering engagement with cutting-edge art.

A Unique Perspective on Contemporary Art

THAT'S CONTEMPORARY distinguishes itself from conventional museums by prioritizing active participation and disseminating knowledge beyond physical walls. It operates as a dynamic online resource—a vibrant hub for artistic discovery—solidifying its position as an indispensable guide for anyone wishing to experience Milan’s flourishing contemporary art scene.