학생 작품 가이드 — Study for Evening

성명 학년/반 날짜

Kenyon Cox, Study for Evening (1883). 저작권 만료 작품 움직이는 빛 아래에서 이 캔버스를 감상해 보세요: 드로잉, 바니시 아래의 진정한 색채, 그리고 가공되지 않은 안료를.

상세 정보

작가: Kenyon Cox wikioo.org/ko/artists/kenyon-cox/
작가 활동 시기: 1856 – 1919
채색됨: 1883
원본 크기: 51 x 41 cm

저작권 이 저작물은 퍼블릭 도메인 상태입니다. Kenyon Cox는 1919에 사망하였으며, 저작권은 작가 사후 70년 동안 유지되므로 1989에 만료되었습니다.

Study for Evening — Kenyon Cox

크기 정보

원작의 크기는 51 × 41 cm (높이 × 너비)이며, 여기에는 평균 신장의 성인과 나란히 배치하여 크기를 비교할 수 있습니다.

제작 연도

1850
1860
1870
1880
1890
1900
1910

윗줄: 연도. 아랫줄: 각 기간의 시작과 끝 시점에서의 작가 연령 — 출생 시 0세, 사망 시 63세.

작가가 27세 때 그린 작품입니다. 이 예술가는 63의 나이로 생을 마감했습니다. 8의 작품이 저희 카탈로그에 등록된 이 작가의 연대별 작품 66점 중 이 작품보다 앞선 시기에 제작되었습니다.

음영 처리됨: Kenyon Cox의 생애 (1856–1919) ▲ 이 작품, 1883 연대별로 기록된 모든 회화 작품들

초기 작품: 1888년까지 주요 활동 시기: 1888–1910 후기 작품: 1910년부터

이 세 구간은 본 카탈로그에 날짜가 명시된 작품들을 1분기, 중반부, 그리고 마지막 4분기로 나눕니다. 이는 작가의 전체 작업물을 의미하는 것은 아닙니다. 기록이 비어 있는 구간이 단순히 활동이 적었던 시기보다 더 길게 나타날 수도 있습니다. 작가의 생애가 함께 담긴 동일한 연도들

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Augustus Saint-Gaudens, 1908 wikioo.org/ko/art/kenyon-cox-augustus-saint-gaudens-D32ENN-en/
An Eclogue, 1890 wikioo.org/ko/art/kenyon-cox-an-eclogue-AS7RMH-en/
After Boltraffio, Sacra Conversazione, 1882 wikioo.org/ko/art/kenyon-cox-after-boltraffio-sacra-conversazione-AQZFHN-en/

위의 작품 중 하나를 선택해 보세요: 이 작품과 공통된 점 두 가지와 차이점 한 가지를 찾아보세요.

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컬러 팔레트

이미지 기반 측정값

주요 색상

Phthalo Green #1b1d14

컬렉션된 팔레트

#1B1D14
#80603F
#B1875E
#DDB488

아티스트의 전체 팔레트에 담긴 이 색상들 색상별로 다른 작품 찾아보기

팔레트: Earthy 작품에서 주를 이루는 색상군.
주요 색상: Phthalo Green
강도: Balanced 단일한 차분한 색조부터 다채롭고 밝은 색조에 이르기까지, 색상의 채도와 다양성을 나타냅니다.
대비: Statement 작품 전체에 걸쳐 색상의 명도와 채도가 얼마나 차이 나는지를 나타냅니다.
조화: Balanced Harmony 색채가 서로 충돌하는지 혹은 완벽하게 조화를 이루는지 등, 색채의 어우러짐 정도.
밝기: Deep_shadow 깊은 그림자부터 밝은 하이라이트까지, 작품 전체의 전반적인 명암 정도.
채도: Subtle Color 회색에 가까운 색조부터 매우 선명한 색조까지, 얼마나 순수하고 강렬한 색채를 지녔는지 확인해 보세요.

이 작품은 세계 어디에서 감상되고 있을까요?

1% 미만
1–3%
3–8%
8–20%
20% 이상

이 작품 하나만으로는 기록된 방문객 수가 너무 적어 지도로 나타내기 어려우므로, 지난 12개월 동안 Kenyon Cox의 모든 작품을 표시했습니다 — 총 3개국입니다. 이 수치들의 출처

주요 10개국

1 중국 85.7%
2 미국 8.6%
3 싱가포르 5.7%

지도에서 가장 어두운 세 나라를 찾아보세요. 이 그림을 소장하고 있는 미술관이 그중 한 곳에 있나요? 멀리 떨어진 사람들이 이 작품을 감상하게 되는 이유를 한 가지 적어보세요.

Kenyon Cox의 가장 많이 본 작품 20선

1 After Boltraffio, Sacra Conversazione, 1882 7.7%
2 Study for Mosaic, Wisconsin State Capitol,, 1912 5.1%
3 Study for Christ, 1905 5.1%
4 Study for Mosaic, Wisconsin State Capital, Justice, 1913 5.1%
5 Head of the Queen of Egypt, 1888 5.1%
6 The Fall, 1892 5.1%
7 (Untitled) (Greco Roman Discus Thrower), 1873 5.1%
8 (Iowa State Capitol Rotunda) (Hunting, study for panel), 1905 5.1%
9 Study for Mural for Appellate Court Building, New York Statute Law , Helmet for Figure of Force, 1899 2.6%
10 Study for Mosaic, Wisconsin State Capitol,, 1912 2.6%
11 Nude Study for Mosaic, Wisconsin State Capitol,, 1912 2.6%
12 Nude Study for Mosaic, Wisconsin State Capitol,, 1912 2.6%
13 Sketch for the Mural at Oberlin College, The Spirit of Self Sacrificing Love, 1914 2.6%
14 Study for Science Instructing Industry, 1898 2.6%
15 After Titian's Madonna of the Rabbit, 1882 2.6%
16 Sketch for Mosaic, Wisconsin State Capital, Justice, 1912 2.6%
17 An Eclogue, 1890 2.6%
18 Study for mosaic in the Wisconsin State Capital Government and Liberty, 1912 2.6%
19 Book of Pictures, 1917 2.6%
— Study for Evening, 1883 이 작품 0.0%

이 작품들은 지난 12개월 동안 이 작가의 회화가 받은 전체 관심도의 72.0%를 차지합니다. 카탈로그에는 이 작가의 작품 67점이 수록되어 있으며, 그중 30점은 최소 한 번 이상 조회되었습니다. 이 작품은 아직 조회 기록이 없어 순위 없이 목록의 마지막을 차지하고 있습니다. 월별로 동일하게 집계됩니다

막대의 길이는 품질이 아닌 주목도를 나타냅니다. 상단에 있는 작품과 이 작품을 선택하세요: 그림의 완성도 외에 그 작품을 유명하게 만들 수 있는 요소 한 가지를 말씀해 주세요.

작가

Kenyon Cox

Kenyon Cox: Life and Legacy

Early Life and Education

Born: October 27, 1856, in Warren, Ohio.

Parents: Jacob Dolson Cox and Helen Finney Cox.

Kenyon Cox initially studied at the Art Academy of Cincinnati (formerly the McMicken School of Art). However, he quickly recognized the limited artistic opportunities available in the city.

Following a visit to the Centennial Exposition in Philadelphia, he decided to pursue further education at the Pennsylvania Academy of Fine Arts, hoping it would lead to studies in Europe.

Parisian Training and Influences

In 1877, Cox moved to Paris, joining a wave of American artists seeking artistic inspiration. He believed Paris was experiencing a “second renaissance” in art.

Influential Teachers: Carolus-Duran, Jean-Léon Gérôme, and Alexandre Cabanel at the École des Beaux-Arts.

He initially studied under Carolus-Duran but became frustrated with what he perceived as a “vulgarity” in Duran’s style.

Travels throughout France and Italy exposed him to the works of Renaissance masters, profoundly shaping his artistic vision.

Career in New York and Artistic Style

In 1882, Cox returned to New York City, where he established himself as a painter and illustrator.

Illustration Work: He became well-known for his magazine illustrations, which reached a wider audience than his paintings.

Art Criticism: Cox also wrote unsigned art criticisms for the New York Evening Post, supplementing his income.

His artistic style leaned towards realism, with a focus on landscapes, portraits, and genre studies. He was known for idealized nudes and traditional treatments of classical themes.

Teaching and Institutional Involvement

Art Students League of New York: Cox became a highly influential instructor at the Art Students League, shaping generations of artists. He designed the League’s logo featuring the motto “Nulla Dies Sine Linea” (No Day Without a Line).

Elected an Associate Academician of the National Academy of Design in 1900 and a full Academician in 1903.

Founding Member: He was one of the founders and secretary of the National Free Arts League.

Leadership Roles: Served as president of the National Society of Mural Painters from 1915 to 1919, and held memberships in various prestigious art organizations.

Major Achievements and Historical Significance

Cox’s work represented a commitment to classical ideals at a time when modern art movements were emerging. He advocated for careful drawing, modulated color, and the use of allegory and symbolism.

His writings, such as “Two Ways of Painting,” articulated his views on figurative art versus abstract or representational styles.

Legacy: Though not a radical innovator, Kenyon Cox played a crucial role in maintaining traditional artistic standards and educating aspiring artists. His influence extended through his teaching and his contributions to the American art establishment.

Death: March 17, 1919.

자세히 보기

작가 정보 Kenyon Cox wikioo.org/ko/artists/kenyon-cox/
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MLA: Cox, Kenyon. Study for Evening. 1883, https://wikioo.org/ko/art/kenyon-cox-study-for-evening-AS7RMT-en/
APA: Cox, Kenyon (1883). Study for Evening [Painting]. https://wikioo.org/ko/art/kenyon-cox-study-for-evening-AS7RMT-en/
Chicago: Kenyon Cox. Study for Evening. 1883. https://wikioo.org/ko/art/kenyon-cox-study-for-evening-AS7RMT-en/
Harvard: Cox, Kenyon (1883) Study for Evening. Available at: https://wikioo.org/ko/art/kenyon-cox-study-for-evening-AS7RMT-en/

Study for Evening — Kenyon Cox

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Kenyon Cox 작가는 이 작품을 제작할 당시 약 27세였습니다. 작품의 어떤 부분에서 그 시기 작가의 특징이 느껴지나요?
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질의응답

Kenyon Cox의 "Study for Evening"은(는) 어떤 색채 조화를 보여주나요?

Kenyon Cox의 "Study for Evening"의 색채는 Balanced Harmony 조화를 보여줍니다. 조화란 색상들이 서로 어떻게 어우러지는지를 의미합니다.

"Study for Evening"에는 어떤 색상들이 사용되었나요?

Kenyon Cox의 "Study for Evening"의 색채 구성은 Earthy로 설명됩니다. 이는 작품에 사용된 색상들을 간결하게 묘사한 것입니다.

Kenyon Cox의 "Study for Evening"의 형태와 크기는 어떻게 되나요?

Kenyon Cox의 "Study for Evening"은(는) 51 x 41 cm 크기의 Portrait 형식 작품입니다.