Sofie Ribbing의 초상화

Sofie Ribbing의 가장 유명한 작품 6선

11월 2026 업데이트 · 인기 점수 기준 순위 (각 작품의 검색, 방문 및 주문 수) · 6점의 Sofie Ribbing 작품 (당사 카탈로그 기준)

요약

Sofie Ribbing의 가장 잘 알려진 작품은 오슬로에 위치한 National Museum of Art, Architecture and Design 소장품인 Studiehode (1860)입니다. 다음 항목은 Self-portrait (1865) 및 Painting (1894)입니다. Sofie Ribbing의 작품 목록에는 총 6점이 기록되어 있습니다. 아래의 6개 항목은 가장 잘 알려진 작품들로, 날짜, 소장 박물관, 작품 설명과 함께 순위별로 나열되어 있습니다.

1835 – 1894, Adelöv parish 최다 소장처: National Museum of Art, Architecture and Design

Sofie Ribbing: 주요 작품 10선

Sofie Ribbing: 소장 박물관

이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 4개의 미술관

소장 미술관 도시 Sofie Ribbing의 작품 이 목록의 작품들
National Museum of Art, Architecture and Design, 오슬로National Museum of Art, Architecture and Design 오슬로 3 Studiehode, Painting, Italiensk pike
Vasari Corridor, FlorenceVasari Corridor Florence 1 Self-portrait
National Portrait Gallery of Sweden, 스트렝스네스National Portrait Gallery of Sweden 스트렝스네스 1 Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom
Gothenburg Museum of Art, GothenburgGothenburg Museum of Art Gothenburg 1 Boys drawing

Sofie Ribbing: 연도별 주요 작품

이 페이지에 표시된 Sofie Ribbing의 작품은 1860년부터 1894년까지 총 35년 동안의 작품을 연도별로 보여줍니다.

연도별 작품 수

주요 작품을 확인하려면 연도를 선택하세요.

Sofie Ribbing의 작품: 참고 질문

Sofie Ribbing의 작품 중 가장 잘 알려진 작품은 무엇인가요?결과 보기

Studiehode (1860), National Museum of Art, Architecture and Design, 오슬로. 다음 작품은 Self-portrait (1865)와(과) Painting (1894)입니다.

Studiehode이(가) 그려졌을 당시 Sofie Ribbing의 나이는 몇 살이었나요?결과 보기

25세: Sofie Ribbing은(는) 1835년에 태어났으며, Studiehode의 제작 연도는 1860년입니다.

Sofie Ribbing의 작품은 몇 점이 등록되어 있나요?결과 보기

Sofie Ribbing의 작품 6점이 카탈로그에 기록되어 있으며, 제작 시기는 1860에서 1894 사이입니다.

Sofie Ribbing의 가장 유명한 작품들은 어느 박물관에 소장되어 있나요?결과 보기

주로 National Museum of Art, Architecture and Design (오슬로), Vasari Corridor (Florence) 및 National Portrait Gallery of Sweden (스트렝스네스)에 소장되어 있습니다. 위의 박물관 목록에서 전체 분포를 확인하실 수 있습니다.

이 목록에서 Sofie Ribbing의 작품 중 가장 오래된 작품과 가장 최근의 작품은 무엇인가요?결과 보기

여기에 나열된 작품 중 가장 오래된 작품은 Studiehode (1860)이며, 가장 최근 작품은 Painting (1894)입니다.

National Museum of Art, Architecture and Design의 컬렉션에는 Sofie Ribbing의 어떤 작품들이 있나요?결과 보기

Studiehode, Painting 및 Italiensk pike은(는) National Museum of Art, Architecture and Design, 오슬로 컬렉션의 이 페이지에 있는 3점의 작품 중 하나입니다.

Sofie Ribbing: 약력 정보

A Life of Movement and Light

The Södraholm estate in Adelöv parish holds the beginning of Sofie Amalia Ribbing’s story. Born in 1835 to Swedish nobility, her early years are framed by the Bråneryd estate near Jönköping. Her father, Per Arvid Ribbing, manages the local district court, while her mother, Karolina Augusta Ehrencrona, brings a lineage of high standing. This aristocratic upbringing provides more than just status; it offers an early immersion in fine painting collections that shape her developing eye.

The trajectory shifts in 1850. The Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm becomes her first formal training ground. But the borders of Sweden are too small for her ambitions. She moves toward the Düsseldorf Academy, seeking the guidance of Karl Ferdinand Sohn. This transition marks a departure from local tradition toward the influential Düsseldorf School style. Her education expands through the streets of Paris, where she works under Jean-BT-Ange Tissier, and into Brussels, studying under Louis Gallait.

The Mastery of Portraiture and Genre

Her brush finds its strength in the intimate and the domestic. She specializes in portraits and genre scenes, often capturing families within their private settings. In 1864, a specific moment of creation emerges: Ritande Gossar, or Boys Drawing. The work gains immediate recognition, eventually being acquired by the Gothenburg Art Association for a record sum. This painting later earns a place in the Europeana 280 project, representing Swedish art to a broader European audience.

Her technical development follows a path of geographic expansion. As she moves through Copenhagen, London, and Rome, her subject matter adapts to the light and people she encounters. Her portfolio includes:

  • Portrait of Helena Nyblom, held at the Nationalmuseum in Stockholm.
  • Self-portrait in the Uffizi, a reflection of her time in Italy.
  • Den övergivna, completed in 1869.
  • A Little Chicken Girl, from 1888.

A European Presence

The map of her life is a series of studio visits and exhibitions. She establishes herself in the Brussels Salon in 1866 and participates in the Industrial Exposition of Stockholm that same year. Her presence is felt in London’s Royal Academy during the 1870s, and she displays works in Copenhagen and Amsterdam. These are not merely travels; they are professional engagements that place her work in the hands of major institutions.

Her final chapters unfold far from her Swedish birthplace. She spends time in Rome, sharing the company of fellow artists like Agnes Börjesson. The end comes in 1894 in Christiania, now Oslo, while she is visiting Norway. Her legacy remains anchored in the permanent collections of the Uffizi Gallery, the National Gallery of Norway, and the Nationalmuseum in Stockholm.