Veeke – (Tomma Abts) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Tomma Abts

Date: 2005

Taille: 380 x 480 cm

Musée: British Council (London, United Kingdom)

Technique: Acrylique Sur Toile

Veeke est aussi déchiqueté qu'il le suggère. D'une couleur de base de gris vert foncé émergent ce qui apparaît comme des couteaux plats ou des lances, superposés les uns sur les autres, et sillonnant la toile de droite à gauche comme un chevron de néon sale. Ils semblent jeter des ombres grises de colombe plus douces à mesure qu'ils passent, créant des perspectives complexes et impossibles. Comme beaucoup de peintures Abts, Veeke apparaît, au début, insolent et introspectif, ne se souciant que de lui-même. Muet et sombre en timbre, la superposition complexe de l'espace se replie sur elle-même, créant une sorte de vortex autosuffisant qui peut presque être assimilé à une piscine. Abts est tout à fait systématique en termes de peinture, chaque toile un membre individuel d'un projet plus grand de règles et de variations. Chaque peinture est de 19 sur 15 pouces (48 x 38 cm), et peint intuitivement, sans planification. Les abts ne commencent que par une forme et une couleur de base, peintes et surpeintes et adaptées en continu – un processus visible sur la toile. Par conséquent, une peinture peut être radicalement différente dans la teinte ou la composition jusqu'à la dernière minute, quand on lui donne un nom. Ceci est tiré d'un dictionnaire de prénoms, et en regardant ces peintures d'une échelle particulièrement humaine, comme un miroir ou un portrait, il est certainement possible d'imaginer qu'on regarde un individu, une peinture avec une personnalité – bien qu'elle soit difficile à déconstruire. Veeke, comme beaucoup d'œuvres d'Abts, dispose de couches et de lignes tangibles mais fantomatiques qui ont été peintes. Dans ce cas, par exemple, au-delà du point le plus élevé des formes spiky, triangulaires au sommet de la peinture, on peut discerner une trace de ligne s'étendant au sommet de la toile : les formes semblent avoir atteint au-delà de l'endroit où elles se sont finalement installées. Un autre ensemble de crêtes peut être réalisé le long du centre horizontal de la toile, où un ensemble de formes triangulaires grises semble presque avoir été replié vers le bas du milieu, soulignant leur déviation par rapport à l'axe droit et étroit. Sur la couche supérieure se trouvent les lignes les plus sombres de marrons et de bleu marine – la couleur d'un uniforme de garçon d'une école particulièrement sombre. En revanche, les couches les plus minces et les plus barres de la toile sont celles qui sont colorées dans des tons fluorescents qui semblent boueux et sales. Particulièrement évocateur lors de l'examen La description de Gwen John de se baigner dans une piscine rocheuse naturelle semblait résonner avec une idée particulière de peinture pour elle. « Je ne peux pas plonger au fond, et je peux nager dedans – mais il n'y a aucun danger délicieux à ce sujet, alors hier je me suis assis sur le bord de la roche pour voir ce qui allait se passer – et une grande vague est venue et m'a roulé encore et encore – qui était humiliant et très douloureux, et puis il m'a lavé vers la mer – et c'était terrifiant – mais j'ai été lavé à nouveau. Aujourd'hui le ciel est bas, tout est gris et couvert de brouillard – c'est un bon jour pour peindre. Les angles clairement définis de Veeke, cependant, évoquent non pas une piscine de bord de mer mais peut-être une flaque profonde dans la ville: réfléchissant verre et béton, stries néon et la saleté et signes d'avertissement. Et pourtant c'est une ville qui n'est pas de ce monde. On pourrait imaginer qu'Abts' tire ces formes étranges et difficiles de cette eau agitée, créant des formes plus serrées et plus serrées, demandant aux peintures de cristalliser, jusqu'à ce que la toile apparaisse une entité complète – sa propre ville.© Laura McLean-Ferris1. Abts on Gwen John, Chloë Boughton-Leigh (1904–2008), Tate Etc., 5 (automne 2005), 109