Observe de perto
Cada detalhe, pintado à mão
Três detalhes da pintura, ampliados. Nossos artistas reproduzem cada um deles à mão, no tamanho que você escolher.
i.
O coração da cena.
ii.
Luz e fundo.
iii.
A pincelada.
A pintura
Descrição do Item
O icônico Davi de Michelangelo: uma obra-prima da escultura renascentista! Explore esta poderosa estátua de mármore e seu valor histórico.
Biografia do Artista
Mestre do Alto Renascimento da Capela Sistina. Descubra suas esculturas e afrescos lendários hoje mesmo.
Um Colosso do Renascimento: O Davi de Michelangelo
O Davi de Michelangelo, esculpido entre 1501 e 1504, é indiscutivelmente a escultura mais reconhecível do mundo – uma personificação arrebatadora dos ideais do Alto Renascimento. Com uma altura imponente de 5,17 metros, esta obra-prima em mármore transcende a mera representação; ela é o poder, a beleza e o potencial humano realizados em pedra. Originalmente concebida para a Catedral de Florença como parte de uma série que retratava os profetas do Antigo Testamento, sua colocação diante do Palazzo della Signoria – a sede do governo florentino – transformou-a em um símbolo potente de orgulho cívico e valores republicanos. Hoje, ela repousa dentro das paredes protetoras da Galleria dell'Accademia, em Florença, continuando a inspirar admiração em inúmeros visitantes.Tema e Contexto Histórico
A escultura retrata Davi, o herói bíblico que famosamente derrotou Golias. No entanto, a interpretação de Michelangelo diverge das representações anteriores, que tipicamente mostravendo Davi após sua vitória, muitas vezes com a cabeça decepada de Golias aos seus pés. Em vez disso, Michelangelo captura Davi em um momento de intensa concentração antes da batalha – um retrato psicológico repleto de energia contida e determinação. Esta escolha foi deliberada. Florença, uma pequena república cercada por rivais poderosos e pela ameaça iminente do retorno da família Medici, identificava-se fortemente com a condição de desafiante de Davi e sua corajosa defesa da liberdade. A estátua tornou-se um emblema da independência e da força florentina diante da adversidade.Estilo e Técnica
Davi é um exemplo quintessencial da escultura do Alto Renascimento. Michelangelo empregou magistralmente o contrapposto, uma técnica clássica onde o peso do corpo é deslocado para uma perante, criando uma curva em S naturalista e imbuindo a figura de potencial dinâmico. Sua precisão anatômica é surpreendente – cada músculo, veia e tendão meticulosamente renderizados no mármore. Esta dedicação ao realismo não era apenas sobre imitação; era sobre celebrar a beleza e a perfeição da forma humana, refletindo a filosofia humanista do Renascimento. O polimento da superfície é notável, criando uma qualidade luminosa que parece dar vida à pedra. A habilidade de Michelangelo residia não apenas na escultura, mas também em revelar a figura que já estava presente dentro do bloco de mármore – como ele próprio descreveu.Simbolismo e Impacto Emocional
Além de suas conotações políticas, Davi é rico em significado simbólico. Sua nudez alude aos ideais clássicos de heroísmo e vulnerabilidade. A funda drapeada sobre seu ombro e a pedra segurada em sua mão direita são indicadores sutis, porém poderosos, de sua ação iminente. Mas talvez o mais marcante seja o olhar de Davi – focado, determinado e ligeiramente apreensivo. Esta expressão transmite não apenas força física, mas também coragem intelectual e moral. A escultura evoca uma resposta emocional profunda: admiração por sua beleza, respeito por seu poder e contemplação da condição humana.Um Legado em Pedra
O Davi de Michelangelo tem sido infinitamente replicado ao longo da história – em gesso, fibra de vidro e até mesmo na neve! No entanto, nenhum pode verdadeiramente capturar a majestade e a profundidade emocional do original. Sua influência sobre as gerações subsequentes de artistas é imensurável. Para aqueles que buscam trazer um toque de grandeza renascentista aos seus espaços, uma reprodução meticulosamente elaborada oferece a oportunidade de possuir um pedaço da história da arte. Na WikiOO, nossos artesãos habilidosos criam reproduções em pintura a óleo feitas à mão que capturam fielmente a essência e a beleza da obra-prima de Michelangelo, garantindo um tributo duradouro a este trabalho icônico. Principais Características:- Esculpido de um único bloco de mármore de Carrara.
- Exemplifica os ideamento do Alto Renascimento de humanismo e precisão anatômica.
- Originalmente encomendado para a Catedral de Florença, tornando-se mais tarde um símbolo da República Florentina.
- Atualmente abrigado na Galleria dell'Accademia, em Florença.
Perguntas e Respostas
Os direitos autorais de "Davi", de Michelangelo Buonarroti permitem reproduções?
O status de direitos autorais de "Davi", de Michelangelo Buonarroti é claro: a obra está em em domínio público — seus direitos autorais expiraram. Sua presença no Galleria dell’Accademia di Firenze não altera esse status.
Onde posso comprar uma imagem digital de "Davi", de Michelangelo Buonarroti?
Uma imagem digital de "Davi", de Michelangelo Buonarroti pode ser adquirida em sua página de Imagem Digital de Alta Resolução: download de imagem digital em alta resolução.
Qual era a idade de Michelangelo Buonarroti ao criar "Davi" em 1504?
Michelangelo Buonarroti criou "Davi" aos 29 anos. O artista nasceu em 1475 e a obra data de 1504.
Michelangelo Buonarroti
1475 - 1564, Itália
O pintor
Biografia do Artista
O Peso da Pedra e do Pó
Nas colinas de Caprese, um menino aprendeu o peso da pedra e a aspereza do pó de mármore. Nascido em 1475, Michelangelo Buonarroti passou seus primeiros anos perto de Settignano, onde seu pai era proprietário de uma pedreira. O cheiro de terra úmida e o som dos martelos contra a rocha faziam parte de sua infância. Ele não começou com pincéis, mas com o cinzel. Seu aprendizado sob Domenico Ghirlandaio, em Florença, colocou-o em contato com o crescente interesse da cidade pela forma humana, mas foram os jardins dos Medici que verdadeiramente moldaram seu olhar. Ali, entre fragmentos gregos e romanos antigos, ele estudou como a luz incide sobre o músculo e o osso.
Sua obra começou a ganhar forma através de um estudo profundo da anatomia. Ele observava a maneira como um membro sustenta o peso e como a pele se estica sobre uma articulação. Esse foco na realidade física do corpo tornou-se sua linguagem primordial. Quando chegou a Roma, em 1496, ele já esculpia figuras que possuíam uma presença pesada e palpável. A Pietà, concluída em 1499, revela essa habilidade precoce de fazer o mármore parecer tão macio quanto a carne, mesmo enquanto carrega o peso de um homem morto.
A Tensão do Teto
A tarefa do teto da Capela Sistina não foi algo que ele buscou. Ele se via como um escultor, alguém que extrai a vida da pedra em vez de espalhar pigmento sobre o gesso. No entanto, durante quatro anos, ele trabalhou nas alturas da capela, pintando mais de 300 figuras do Livro do Gênesis. O desgaste físico era visível em sua vida cotidiana. Ele passava horas em posições difíceis, com o corpo tensionado pelo alcance e pela aplicação pesada da técnica de afresco. Em painéis como A Criação de Adão, a tensão é encontrada no pequeno intervalo entre dois dedos, um momento de quase contato que prende a atenção do espectador através da pura composição.
Com o passar do tempo, seu estilo afastou-se dos ideais equilibrados do Alto Renascimento em direção a algo mais inquieto. Suas obras tardias, como O Juízo Final na parede do altar, mostram uma transição para o Maneirismo. As figuras tornaram-se mais alongadas e as composições mais densas e dramáticas. Essa mudança refletia o clima espiritual em mutação em Roma. Ele continuou a trabalhar com uma intensidade que muitos consideravam avassaladora, muitas vezes deixando projetos inacabados à medida que sua mente se voltava para novos problemas arquitetônicos ou escultóricos.
Arquitetura e Anos Finais
Em suas últimas décadas, Michelangelo voltou grande parte de sua atenção para a estrutura dos edifícios. Aos 71 anos, ele assumiu a obra da Basílica de São Pedro, alterando os planos para criar um design mais massivo e imponente. Ele também projetou a Biblioteca Laurentina, onde seu uso de elementos arquitetônicos rompeu com a tradição, criando uma sensação de movimento dentro da própria pedra. Seu trabalho na Piazza del Campidoglio, em Roma, demonstrou como ele era capaz de organizar um espaço público utilizando simetria e motivos clássicos para guiar o olhar através da praça.
Ele morreu em Roma, em 1564, deixando um legado escrito em mármore, afresco e pedra. Sua vida foi definida por vários papéis fundamentais:
- Escultor: Talhando obras como o David a partir de blocos únicos de mármore de Carrara.
- Pintor: Executando os vastos ciclos narrativos da Capela Sistina.
- Arquiteto: Redesenhando as fundações da Basílica de São Pedro e da Biblioteca Laurentina.
- Poeta: Expressando seus pensamentos íntimos através de versos.
Informações rápidas sobre Michelangelo Buonarroti
- Artistas Ou Movimentos Influenciados Por Este Artista: ['Maneirismo']
- Artistas Que Influenciaram Este Artista: ['Domenico Ghirlandaio']
- Data De Morte: 1564
- Data De Nascimento: 1475
- Local De Nascimento: Caprese Michelangelo, Itália
- Movimento Ou Estilo Artístico: Alto Renascimento, Maneirismo
- Nacionalidade: Italiano
- Nome Completo: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
- Obras De Arte Notáveis:
- Pietà
- David
- Teto da Capela Sistina
- O Juízo Final
Reprodução em Óleo Feita à Mão
Encomende sua pintura para você
Reprodução em Óleo Feita à Mão
Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. ( Alternar para Impressão
Alternar para Imagem Digital)
Sua comissão
Davi
Técnica de Reprodução
Tamanho da Reprodução
-
Artista Sênior de Elite
Mais detalhes, refinamento e tempo de produção adicional
-
Moldura para Reprodução
-
-
Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.
Montagem profissional necessária — este não é um produto DIY (faça você mesmo).
O kit deve ser montado e a tela esticada por um profissional de molduraria experiente, utilizando cola de madeira (não inclusa), um alicate de esticar tela e grampos para manter as travessas alinhadas enquanto a cola seca. A montagem incorreta ou a tensão desigual da tela podem danificar permanentemente a obra de arte e não estão cobertas pela nossa garantia.
Todas as barras de madeira maciça estão incluídas, precisamente cortadas ao tamanho certo.
Montado com os parafusos fornecidos, além de cola para madeira para as junções dos cantos, que não está inclusa e deve ser providenciada pelo seu moldurista.
São necessárias ferramentas profissionais não incluídas: um alicate de estiramento de tela (esticador) e grampos para manter as ripas alinhadas enquanto a cola seca.
Importante:
As junções dos cantos requerem cola para madeira, as ripas devem ser mantidas com grampos até que a cola esteja completamente seca, e o estiramento da tela na moldura montada requer um alicate de esticar tela. Nenhum destes itens está incluído no kit. Por favor, certifique-se de contar com um profissional de molduraria experiente antes de encomendar este tamanho.
Etiqueta de identificação
-
-
Verniz de Proteção
Verniz brilhante (realça as cores e protege contra a luz e a umidade)
-
Personalizar minha obra
Exemplos de alterações possíveis: Substituir o rosto por uma foto do cliente; Adicionar um animal de estimação (ex.: substituir gato por cachorro); Incluir uma mensagem oculta no fundo; Alterar a paisagem ou os elementos do fundo.
-
Urgente
Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (11 Novembro). Sem comprometer a qualidade.
-
Envio Expresso
Entrega mundial para em 5 semanas. (18 Novembro).
Com envio incluído
Preço Total
€ 237
i.
Escala
Deslize para sua parede: cada tamanho mantém as proporções do original.
Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.
Insira a largura e a altura desejadas para se ajustarem à sua moldura ou parede. Como esta obra é pintada à mão, para um tamanho com proporções diferentes, o artista poderá pintar um pouco mais ao redor da imagem ou reduzir ligeiramente a composição — você escolhe. Enviamos uma maquete digital para sua aprovação antes de iniciar a pintura. A imagem exibida nesta página não representa o resultado real — apenas a maquete mostra o resultado final.
ii.
Moldura
A moldura é desenhada sobre a pintura em sua largura real.
Com moldura
Branco €1
Bordas esfumaçadas €1
Bordas estendidas €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Torne-o seu
Uma pintura feita à mão pode ser personalizada para uma única pessoa.
iv.
Acabamento
Placa de identificação, verniz e entrega.
- Envio expresso gratuito para todo o mundo
- Tela de Linho de Alta Qualidade
- Seguro de transporte completo
- Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
- Garantia de Fidelidade Cromática
- Política de Devolução em 100 Dias (Apenas para Defeitos)
- Garantia de reembolso de 100%
- Oferta de desconto por quantidade
Curiosidades e quiz de arte



Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.




