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Guia de Obras de Estudantes

Berenice

Nome Turma Data

Bernardo Strozzi, Berenice (1640), El Paso Museum of Art. Domínio público.

Informações principais

Artista
Bernardo Strozzi wikioo.org/pt/artists/bernardo-strozzi_pt/
Datas do artista
1581 – 1644
Pintura
1640
Movimento
Tenebrism
Realizado em
El Paso Museum of Art wikioo.org/pt/museums/el-paso-museum-of-art-el-paso/

No contexto

Berenice — Bernardo Strozzi

Ano de criação

  1. 1580
  2. 1590
  3. 1600
  4. 1610
  5. 1620
  6. 1630
  7. 1640

Sombreado: a trajetória de Bernardo Strozzi (1581–1644) ▲ esta obra, 1640

Obras comparáveis

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Paleta de cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Phthalo Green #1e1b18

    Paleta catalogada

    • #1E1B18
    • #4D3C35
    • #DCC4AA
    • #96826E
    Paleta
    Earthy A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Phthalo Green
    Intensidade
    Monochromatic O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Statement O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Strong Color Unity A forma como as cores interagem entre si, desde o contraste marcante até a total harmonia.
    Brilho
    Deep_shadow O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Muted Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Artista e museu

    Artista

    Bernardo Strozzi

    Nascido em Gênova, Itália

    primeiros anos e formação

    Bernardo Strozzi, também conhecido pelos carinhosos apelidos de il cappuccino e il prete genovese, foi um dos mais proeminentes pintores e gravadores do Barroco italiano. Nascido em 1581, na vibrante Gênova, Itália, sua jornada artística começou sob a tutela de Cesare Corte, um pintor genovês cujas lições moldaram as primeiras habilidades de Strozzi até 1596. No entanto, foi ao ingressar no atelier de Pietro Sorri, um inovador mestre sienense, que o artista encontrou um novo horizonte, sendo conduzido em direção a um estilo profundamente naturalista.

    carreira artística

    A trajetória de Strozzi pode ser compreendida através de dois grandes capítulos: seus anos formativos em Gênova e sua maturidade criativa em Veneza. Em sua terra natal, ele dedicou-se a projetos de grande prestígio, como os afrescos no coro da Igreja de San Domenico, uma obra encomendada pela influente família Doria. Entre as joias de seu repertório, destacam-se:

    obras fundamentais:

    A Visão de São Domingos (Paraíso) (um bozzetto a óleo preparatório para a abóbada, preservado no Museo dell’Accademia Ligustica, em Gênova)

    Retrato do Doge Francesco Erizzo (executado logo após sua chegada triunfal a Veneza)

    influência e legado

    A arte poderosa de Strozzi, definida por cores ricas e pinceladas largas e expressivas, deixou uma marca indelével no desenvolvimento artístico tanto de Gênova quanto de Veneza, sendo ele amplamente reconhecido como um dos principais fundadores do estilo Barroco Veneziano. Seu prestígio atraiu figuras ilustres, entre os quais:

    patronos notáveis:

    O Doge Francesco Erizzo

    O cardeal católico e patriarca de Veneza, Federico Baldissera

    Artistas venezianos de renome, incluindo Claudio Monteverdi e Barbara Strozzi

    vida tardia e morte

    Nos seus anos finais, Strozzi dedicou-se a novos desafios, atuando como engenheiro. Ele partiu em Veneza, no ano de 1644, deixando para trás um legado eterno como um artista versátil, prolífico e essencial para a história da pintura europeia. veja mais obras de Bernardo Strozzi na AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-strozzi](https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-strozzi) explore a Pinacoteca di Vicenza, Itália, apresentando obras de diversos períodos e estilos: /pt/art/show/art-d3afpd-pt/

    Museu

    El Paso Museum of Art

    Em exibição em El Paso, United States of America

    A Cultural Gateway: The Soul of the Borderland

    In the vibrant heart of West Texas, where the pulse of two nations converges, the El Paso Museum of Art (EPMA) stands as a luminous beacon of cultural synthesis. It is more than a mere repository for objects; it is a living dialogue between histories, a place where the boundaries of geography dissolve into the boundless realm of human creativity. As the only accredited art museum within a 250-mile radius, EPMA offers a sanctuary for those seeking to understand the complex, beautiful tapestry of the borderlands. To step inside its walls is to embark on a journey that transcends borders, inviting visitors to explore a world where the ancient echoes of Pre-Columbian traditions meet the sophisticated brushstrokes of European masters.

    The museum’s architectural presence is a testament to modern elegance and community integration. Completed in 1998, the current building provides a sleek, contemporary canvas that thoughtfully complements the evolving downtown El and Paso landscape. This intentional design creates an inviting atmosphere, a transparent and accessible space that beckons the curious passerby. The architecture does not merely house art; it frames the experience of discovery, offering a bright, airy environment where light and shadow dance across the gallery floors, much like the shifting desert suns of the surrounding Chihuahuan Desert.

    A Tapestry of Eras and Continents

    The true magic of EPMA lies in its remarkable ability to weave disparate eras into a single, cohesive narrative. Collectors and art enthusiasts will find themselves captivated by the prestigious Samuel H. Kress Collection, a magnificent assembly of fifty-seven European masterpieces spanning the 12th to the 18th centuries. Within these galleries, one can encounter the delicate precision of Canaletto and Bernardo Bellotto, or feel the dramatic, emotive power of Artemesia Gentileschi. These works bring a touch of Old World grandeur to the American Southwest, creating a profound juxtaposition with the museum's deep commitment to regional identity.

    This dialogue between the global and the local is perhaps the museum's most enchanting feature. The collection celebrates the rich, rugged artistic traditions of the Southwestern United States and Mexico, placing the works of legends like Luis Jiménez and Fritz Scholder in conversation with North American icons such as Frederic Remington. From the intricate beauty of Mexican colonial art to the raw energy of mid-20th-century American prints and photographs, the museum serves as a vital archive of the border region's multi-cultural heritage. For the interior designer or the passionate collector, these pieces offer more than aesthetic value; they provide a profound sense of place and a connection to the enduring spirit of the frontier.

    A Living Institution of Community and Connection

    Beyond its permanent treasures, the El Paso Museum of Art thrives through a dynamic rhythm of special exhibitions and community engagement. The museum’s halls are frequently transformed by rotating temporary shows that challenge perspectives and introduce new artistic voices to the region. This commitment to evolution is matched by an extensive array of educational programs—ranging from intimate art classes and film series to evocative storytelling sessions—that ensure the museum remains a cornerstone of local life. It is a place where the International Museum of Art shares a storied lineage, reminding us that the pursuit of beauty is a continuous, generational endeavor.

    What truly distinguishes EPMA is its role as a facilitator of cross-cultural dialogue. By actively engaging with both sides of the border, the museum fosters an environment of mutual appreciation and shared understanding. Whether you are wandering through the galleries to find inspiration for a new design project or seeking a moment of quiet reflection amidst historical masterpieces, the El Paso Museum of Art offers an experience that is as profound as it is unforgettable. It remains, quite simply, a cultural gem where every visitor can discover a new perspective, unbound by borders.

    Saiba mais

    Disponível online

    QR code que direciona para a página de download de Berenice

    wikioo.org/pt/art/download/bernardo-strozzi-berenice-D2U85R-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Strozzi, Bernardo. Berenice. 1640, El Paso Museum of Art. https://wikioo.org/pt/art/bernardo-strozzi-berenice-D2U85R-en/
    APA
    Strozzi, Bernardo (1640). Berenice [Painting]. El Paso Museum of Art. https://wikioo.org/pt/art/bernardo-strozzi-berenice-D2U85R-en/
    Chicago
    Bernardo Strozzi. Berenice. 1640. El Paso Museum of Art. https://wikioo.org/pt/art/bernardo-strozzi-berenice-D2U85R-en/
    Harvard
    Strozzi, Bernardo (1640) Berenice. El Paso Museum of Art. Available at: https://wikioo.org/pt/art/bernardo-strozzi-berenice-D2U85R-en/

    Observe de perto

    Berenice — Bernardo Strozzi

    Olhar de perto

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    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. Quantos rostos você consegue encontrar? ____ (o nosso catálogo conta 1 — você concorda?)
    4. Relembre Sleeping Child, visto anteriormente neste guia. Nomeie duas características que esta obra compartilha com a anterior e uma que seja diferente.
    5. Bernardo Strozzi tinha cerca de 59 anos quando esta obra foi feita. O que nela parece ser o trabalho de um artista nessa fase?

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