Papel

Guia de Obras de Estudantes

Jane Evans Tevis

Nome Turma Data

Jacob Eichholtz, Jane Evans Tevis (1827). Domínio público.

Informações principais

Artista
Jacob Eichholtz wikioo.org/pt/artists/jacob-eichholtz_pt/
Datas do artista
1776 – 1842
Pintura
1827
Dimensões originais
76 x 64 cm
Movimento
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.

No contexto

Jane Evans Tevis — Jacob Eichholtz

Dimensões

As dimensões originais são 76 × 64 cm (altura × largura), representadas aqui ao lado de um adulto de altura média.

Ano de criação

  1. 1770
  2. 1780
  3. 1790
  4. 1800
  5. 1810
  6. 1820
  7. 1830
  8. 1840

Sombreado: a trajetória de Jacob Eichholtz (1776–1842) ▲ esta obra, 1827

Obras comparáveis

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: wikioo.org/pt/art/similar/jacob-eichholtz-jane-evans-tevis-AR2HB2-en/

Paleta de cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Walnut #7c0e20

    Paleta catalogada

    • #7C0E20
    • #39251A
    • #855C43
    • #DAB38E
    Paleta
    Earthy A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Walnut
    Intensidade
    Balanced O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Statement O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Strong Color Unity A forma como as cores interagem entre si, desde o contraste marcante até a total harmonia.
    Brilho
    Deep_shadow O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Balanced Soft Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Sobre esta obra

    Jane Evans Tevis — Jacob Eichholtz

    The Jane Evans Tevis painting, created by Jacob Eichholtz in 1827, is a masterpiece of American art that continues to captivate audiences with its timeless elegance. This stunning oil on canvas piece measures 76 x 64 cm and is a testament to the artist's skill and attention to detail.

    The Artist and His Work

    Jacob Eichholtz was a prominent American painter, known for his portraits and landscapes. His work is characterized by its realism and attention to detail, which is evident in the Jane Evans Tevis painting. The subject of the painting, Jane Evans Tevis, is depicted with a sense of serenity and contemplation, her hand resting on her chin as she gazes into the distance.

    The Painting's Significance

    The Jane Evans Tevis painting is not only a beautiful work of art but also an important part of American cultural heritage. It is housed at the Smithsonian American Art Museum, which is dedicated to preserving and showcasing American art from the colonial period to the present. The museum's collection includes works by other notable American artists, such as Thomas Cole and Julian Alden Weir.

    For those interested in learning more about Jacob Eichholtz and his work, visit the AllPaintingsStore.com website, which offers a range of resources and information on American art.

    The Jane Evans Tevis painting is also available as a handmade oil painting reproduction from AllPaintingsStore.com, allowing art lovers to own a piece of American history.

    Experience the beauty and elegance of Jane Evans Tevis by Jacob Eichholtz for yourself. Visit the Smithsonian American Art Museum or explore the AllPaintingsStore.com website to learn more about this incredible work of art and the artist who created it.

    The Jane Evans Tevis painting is a true masterpiece of American art, and its timeless elegance continues to inspire and captivate audiences today.

    Artista e museu

    Artista

    Jacob Eichholtz

    Nascido em Lancaster, Estados Unidos da América

    Primeira Infância e Aprendizado em Lancaster

    A história de Jacob Eichholtz não começa nos salões sagrados de uma academia de arte, mas sim entre os ofícios práticos da Pensilvânia do século XVIII. Nascido em Lancaster, uma cidade em crescimento na fronteira, ele chegou ao mundo como filho de Leonard Eichholtz, herdando um legado familiar entrelaçado com o comércio e a vida comunitária. Seu pai, Leonard, administrava a movimentada Bull’s Head Tavern, um centro vital para a interação social e o comércio — uma vida que instilou no jovem Jacob uma compreensão profunda das conexres humanas e dos ritmos do cotidiano. No entanto, desde os seus primeiros anos, uma corrente diferente fluía dentro dele: uma fascinação profunda pelo desenho e uma sensibilidade artística nascente. Reconhecendo essa inclinação, seus pais, atentos ao talento emergente do filho, colocaram-no como aprendiz de um artesão de cobre ainda aos onze anos de idade. Este passo, aparentemente pragmático — garantir um ofício estável —, foi, na realidade, um investimento cuidadosamente pensado no potencial de Jacob. O ofício da metalurgia proporcionou-lhe uma base de precisão e técnica, ao mesmo tempo que nutria seu olhar para os detalhes e sua apreciação pela forma. Crucialmente, também lhe ofereceu um espaço para satisfazer seus impulsos artísticos, esboçando desenhos em painéis de cobre durante os momentos de descanso, uma rebelião silenciosa contra as exigências de seu aprendizado. O envolvimento de seu pai na Guerra Revolucionária Americana moldou ainda mais a perspectiva de Jacob, expondo-o aos ideais de liberdade e autodeterminação — valores que mais tarde informariam sua abordagem ao retrato.

    A Transição do Ofício para a Tela: A Ascensão de um Retratista

    A transição de artesão de cobre para pintor não foi imediata nem inteiramente suave. As incursões iniciais de Jacob na pintura foram, em grande parte, autodidatas, impulsionadas por uma paixção inabalável e uma observação aguçada do mundo ao seu redor. Ele buscou orientação com pintores de letreiros locais, absorvendo técnicas e desenvolvendo suas habilidades com carvão e tinta. No entanto, foi a chegada de Thomas Sully, um renomado retratista que viajava por Lancaster em 1808, que se revelou o momento crucial na jornada artística de Jacob. Sully, reconhecendo o potencial de Eichholtz, ofereceu-lhe instruções valiosas e acesso ao seu estúdio — um ato generoso que acelerou dramaticamente seu desenvolvimento. Como o próprio Sully comentou mais tarde: “Eichholtz teria sido um pintor de primeira classe se tivesse começado cedo na vida com as vantagens usuais.” Esta mentoria proporcionou a Jacob percepções críticas sobre composição, iluminação e a arte de capturar a semelhança e o caráter de seus modelos. A experiência consolidou seu compromisso com o retrato, transformando uma busca pessoal em uma profissão viável. A decisão de Eichholtz de estabelecer seu próprio ateliê em Lancaster refletiu essa nova confiança — um passo audacioso em direção à independência e à autossuficiência.

    Um Retratista da Sociedade da Pensilvânia

    No início dos anos 1800, Jacob Eichholtz já havia se estabelecido como um respeitado pintor de retratos nas crescentes comunidades da Pensilvânia e de Maryland. Ele não estava apenas replicando aparências; ele buscava capturar a essência de seus modelos — suas personalidades, aspirações e posição social. Seus retratos tornaram-se janelas para a vida de figuras proeminentes: advogados, mercadores, proprietários de terras e membros da aristocracia. Ele navegou habilmente pelas convenções da tradição Romântica Vitoriana, empregando iluminação dramática, texturas ricas e detalhes cuidadosamente renderizados para criar imagens que eram tanto esteticamente agradáveis quanto psicologicamente reveladoras. O trabalho de Eichholtz era particularmente procurado por aqueles que desejavam documentar suas histórias familiares ou comemorar eventos significativos da vida. Seus retratos adornavam as paredes de grandes mansões e edifícios públicos, servindo como lembretes tangíveis de conexões sociais e legados familiares. Sua capacidade de retratar uma gama de emoções — desde a contemplação silenciosa até a alegria exuberante — contribuiu significativamente para sua popularidade e apelo duradouro.

    Obras Notáveis e Legado

    Ao longo de três décadas, Jacob Eichholtz produziu um número impressionante de retratos — estimativas sugerem mais de 800 — um testemunho de sua produção prolífica e dedicação inabalável. Suas pinturas encontram-se hoje em importantes museus e coleções particulares por todos os Estados Unidos, oferecendo um vislumbre valioso da paisagem social e cultural da América Primitiva. Entre suas obras mais celebradas está “Jane Evans Tevis” (cerca de 1827), um retrato stunningly evocativo que captura a beleza serena e a dignidade silenciosa de sua modelo. Seus retratos do Juiz Presidente John Marshall e de Nicholas Biddle, figuras proeminentes nos círculos políticos e financeiros de Filadélfia, são particularmente notáveis por seu detalhe meticuloso e profundidade psicológica. O legado de Eichholtz estende-se além de suas conquistas artísticas individuais; ele representa um elo crucial na corrente do retrato americano — um artista autodidata que ascendeu ao destaque através do talento, da perseverança e de uma compreensão astuta dos desejos de sua clientela. Ele permanece como um lembrete de que a excelência artística pode emergir de lugares inesperados, transformando começos humildes em reconhecimento duradouro.

    Anos Finais e Memória

    Em 1830, Jacob Eichholtz mudou-se para Filadélfia, em busca de novas oportunidades e um novo começo. Ele continuou a pintar prolificamente até sua morte em 1842, deixando para trás um corpo de trabalho extraordinário que reflete o espírito de uma era. Seus anos finais foram marcados pelo desejo de simplicidade e conexão com suas raízes, levando-o de volta a Lancaster, onde foi sepultado ao lado de sua família no Cemitério Woodward Hill. Hoje, os retratos de Jacob Eichholtz permanecem como artefatos preciosos — testemunhos de sua habilidade, visão e contribuição duradoura para a arte do retrato americano. Eles nos oferecem um vislumbre comovente das vidas daqueles que moldaram a história da nação, lembrando-nos do poder da arte em capturar não apenas as aparências, mas a própria essência da experiência humana.

    Saiba mais

    Disponível online

    QR code que direciona para a página de download de Jane Evans Tevis

    wikioo.org/pt/art/download/jacob-eichholtz-jane-evans-tevis-AR2HB2-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Eichholtz, Jacob. Jane Evans Tevis. 1827, https://wikioo.org/pt/art/jacob-eichholtz-jane-evans-tevis-AR2HB2-en/
    APA
    Eichholtz, Jacob (1827). Jane Evans Tevis [Painting]. https://wikioo.org/pt/art/jacob-eichholtz-jane-evans-tevis-AR2HB2-en/
    Chicago
    Jacob Eichholtz. Jane Evans Tevis. 1827. https://wikioo.org/pt/art/jacob-eichholtz-jane-evans-tevis-AR2HB2-en/
    Harvard
    Eichholtz, Jacob (1827) Jane Evans Tevis. Available at: https://wikioo.org/pt/art/jacob-eichholtz-jane-evans-tevis-AR2HB2-en/

    Observe de perto

    Jane Evans Tevis — Jacob Eichholtz

    Olhar de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. Quantos rostos você consegue encontrar? ____ (o nosso catálogo conta 1 — você concorda?)
    4. O nosso catálogo classifica esta obra sob: portrait, woman, serenity. Concorda? O que acrescentaria ou removeria?
    5. Relembre Samuel Humes (1825), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.