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Guia de Obras de Estudantes

Snuffbox

Nome Turma Data

Jean Formey, Snuffbox (1757), Museu Metropolitano de Arte. Domínio público.

Informações principais

Artista
Jean Formey wikioo.org/pt/artists/jean-formey/
Datas do artista
1728 – 1797
Pintura
1757
Técnica
Painting
Dimensões originais
4 x 8 cm
Movimento
Rococo Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls.
Realizado em
Museu Metropolitano de Arte wikioo.org/pt/museums/museu-metropolitano-de-arte-new-york_pt/
Artistic style
Rococo
Notable elements or techniques
Gold trim, enamel decoration
Subject or theme
Snuffbox with fruit arrangement

No contexto

Snuffbox — Jean Formey

Qual é o tamanho?

As dimensões originais são 4 × 8 cm (altura × largura), representadas aqui ao lado de um adulto de altura média.

Ano de criação

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780
  8. 1790

Sombreado: a trajetória de Jean Formey (1728–1797) ▲ esta obra, 1757

Paleta de cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Celadon #b6b3b0

    Paleta catalogada

    • #B6B3B0
    • #3C3836
    • #846A46
    • #9E896A
    Paleta
    Neutrals A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Celadon
    Intensidade
    Monochromatic O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Gentle O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Strong Color Unity A forma como as cores interagem entre si, desde o contraste marcante até a total harmonia.
    Brilho
    Brilliant O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Muted Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Sobre esta obra

    Snuffbox — Jean Formey

    In eighteenth-century Europe, Paris led the production of high-quality luxury goods. Parisian goldsmiths made a wide range of small, personal articles such as snuffboxes; étuis to hold sealing wax, tweezers, or utensils for sewing; souvenirs, which contained thin ivory tablets for note taking; and shuttles for knotting lace. Gold snuffboxes and boxes decorated with portrait miniatures were prized and frequently given as royal gifts, often to ambassadors or members of the court in lieu of cash payments for their services. Coveted and admired, these boxes were produced from a variety of materials. The best were skillfully made of gold and embellished with diamonds, enameled decoration, lacquer, and other luxurious materials. By the middle of the century, the taking of snuff had become an entrenched social ritual, and the snuffbox, too, had become an important social prop. Snuffboxes were considered highly fashionable accessories, with some merchants advertising new boxes with each change of season. The popularity of snuffboxes extended to all levels of society, and for those who could not afford gold, boxes were produced in less expensive materials such as silver, tortoiseshell, porcelain, or domestically produced lacquer.

    Artista e museu

    Artista

    Jean Formey

    Nascido em Paris, France

    early life and career

    jean formey, a french artist born in paris in 1728, is renowned for his exquisite work as a master goldsmith and enameler. formey's early life is marked by his apprenticeship, which he completed before becoming a compagnon at the gobelins between 1741 and 1754. he officially became a master in paris on july 17, 1754, under the sponsorship of antoine-lazare clérin.

    artistic style and notable works

    formey's work is characterized by its high quality and attention to detail, making him highly sought after by collectors and museums worldwide. his expertise in goldsmithing led to his appointment as prime warden in 1778, a testament to his respected position within the goldsmiths' corporation.

    tabatière d'époque louis xv en or de quatre couleurs: a stunning example of formey's work, this oval-shaped snuff-box features panels of musical trophies on scalework ground, surrounded by laurel leaf borders. (view on AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/jean-formey](https://AllPaintingsStore.com/@/jean-formey))

    boîte à double ouverture en or de louis xv: this double-opening box, also attributed to formey, showcases his mastery of vari-colored gold. (view on AllPaintingsStore: /en/art/show/art-d3aujm-en/

    museums and collections featuring formey's work

    formey's pieces can be found in various museums, including the musée du petit palais (france), which houses an impressive collection of artworks from different periods. (discover more about musée du petit palais on AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3aujm](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3aujm))

    legacy and influence

    jean formey's legacy as a master goldsmith and enameler continues to inspire artists and collectors alike. his work, characterized by its exceptional quality and attention to detail, remains a significant part of france's rich artistic heritage.

    view more of jean formey's artworks on AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/jean-formey](https://AllPaintingsStore.com/@/jean-formey)

    explore the musée du petit palais collection on AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3aujm](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3aujm)

    conclusion

    jean formey's remarkable career as a master goldsmith and enameler has left an indelible mark on the world of art. through his exquisite pieces, he continues to captivate audiences, offering a glimpse into 18th century france's rich artistic landscape.

    Museu

    Museu Metropolitano de Arte

    Em exibição em New York, United States of America

    Um Legado Esculpido em Pedra e Luz: Explorando o Metropolitan Museum of Art

    O Metropolitan Museum of Art não é apenas um repositório de objetos belos; é uma narrativa expansiva da criatividade humana, um testemunho do nosso impulso duradouro para moldar, interpretar e expressar o mundo ao nosso redor. Fundado em 1870 por um grupo visionário de nova-iorquinos que acreditavam que a arte deveria ser universalmente acessível – uma noção radical na época –, o Met se ergue agora como um dos maiores e mais abrangentes museus do mundo. Sua fachada na Quinta Avenida convida os visitantes a um reino que abrange cinco milênios e inúmeras culturas, oferecendo uma jornada inigualável através do tempo, onde ecos de civilizações antigas ressoam em harmonia com as ousadas inovações dos mestres modernos.

    A Grandiosidade da Arquitetura: Um Espaço para a Arte

    Para apreciar verdadeiramente o Met, é preciso entender sua presença física como parte integrante de sua identidade. O edifício principal em si – uma magnífica encarnação do estilo Beaux-Arts concluída entre 1902 e 1914 – exala um ar de grandeza clássica. Colossais colunas emolduram a entrada, convidando os visitantes a galerias imponentes banhadas pela luz natural; um palco adequado para as obras-primas que abriga. Esta estrutura monumental, deliberadamente projetada como uma homenagem aos palácios europeus, fala da ambição e visão de seus arquitetos, criando um espaço que se sente ao mesmo tempo imponente e acolhedor. Mas a narrativa arquitetônica do Met não termina aí. A justaposição com The Cloisters, um santuário notável localizado no alto da cidade em Fort Tryon Park, revela a missão central do museu: apresentar a arte dentro de um contexto que realce seu significado. Enquanto a Quinta Avenida incorpora escala e universalidade, The Cloisters oferece uma serenidade íntima, transportando os visitantes para a Europa medieval através de capelas reconstruídas e jardins – um contraste deliberado que reflete uma profunda compreensão de como o ambiente molda a percepção e promove um engajamento mais profundo com a expressão artística.

    Ecos Através do Tempo: Tesouros de Diversas Culturas

    Dentro dos sagrados corredores do Met, quase se pode sentir o peso dos séculos passados. As Antigas Echoes ressoam poderosamente; os visitantes são cativados pelos imponentes relevos assírios, retratando cenas de poder real e ritual divino – narrativas intrincadas esculpidas em pedra que nos transportam para um mundo de imperadores e deuses. Estes painéis monumentais, frequentemente adornados com cores vibrantes notavelmente preservadas ao longo de milênios, oferecem uma visão da complexa política e das crenças religiosas de civilizações antigas. Igualmente cativantes são as esculturas gregas, incorporando a forma idealizada e a proporção, oferecendo representações atemporais de beleza e potencial humano. As Parthenon Marbles, por exemplo, permanecem símbolos duradouros da arte clássica e dos ideais democráticos.

    Mas os tesouros do Met se estendem muito além do cânone ocidental. Coleções notáveis ​​de arte asiática – incluindo requintadas cerâmicas chinesas, cada peça um testemunho de séculos de artesanato, e intrincados painéis japoneses meticulosamente pintados com cenas da natureza e mitologia – coexistem com importantes coleções de arte africana, oceânica e americana. Considere, por exemplo, os delicados traços de pincel de um vaso da dinastia Ming, as cores vibrantes de um tecido Navajo ou o simbolismo poderoso incorporado em um amuleto egípcio antigo – cada um uma visão da vasta riqueza da criatividade humana através dos continentes e do tempo.

    Momentos de Ressonância Artística: De Manet a Rembrandt e Além

    Ao longo de sua história, o Met sediou exposições inovadoras que remodelaram nossa compreensão da história da arte e da cultura. Uma visita não estaria completa sem experimentar Boating de Édouard Manet, capturando o lazer às margens do Sena com seu estilo impressionista sereno – uma obra fundamental na transição do realismo para o modernismo. A pintura, uma representação vibrante da vida parisiense, convida os espectadores a contemplar a paisagem social em mudança do século XIX através de seu uso magistral de luz e cor. Ou contemplando o autorretrato de Rembrandt de 1660, uma exploração pungente do claro-escuro que revela a introspecção do artista durante um período desafiador. O uso dramático da luz e sombra na pintura cria uma sensação de profundidade psicológica, convidando os espectadores a ponderar sobre as complexidades da experiência humana.

    Reconhecendo a importância da acessibilidade, o Met adotou tecnologias inovadoras para aprimorar a experiência do visitante – oferecendo visitas virtuais, aplicativos móveis interativos e programas educacionais envolventes. Iniciativas como “Met Moments” fomentam um senso de comunidade entre os amantes da arte em todo o mundo, incentivando o diálogo e a interpretação compartilhada. Além disso, laboratórios de conservação dedicados salvaguardam obras de arte em toda sua coleção, garantindo sua preservação para as gerações futuras. O compromisso do museu tanto com a preservação do passado quanto com o engajamento com o presente garante que o Met continue sendo um centro vital para a exploração e apreciação artística por séculos – um santuário atemporal onde a criatividade transcende fronteiras e inspira admiração.

    Saiba mais

    Disponível online

    QR code que direciona para a página de download de Snuffbox

    wikioo.org/pt/art/download/jean-formey-snuffbox-D2YQYX-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Formey, Jean. Snuffbox. 1757, Museu Metropolitano de Arte. https://wikioo.org/pt/art/jean-formey-snuffbox-D2YQYX-en/
    APA
    Formey, Jean (1757). Snuffbox [Painting]. Museu Metropolitano de Arte. https://wikioo.org/pt/art/jean-formey-snuffbox-D2YQYX-en/
    Chicago
    Jean Formey. Snuffbox. 1757. Museu Metropolitano de Arte. https://wikioo.org/pt/art/jean-formey-snuffbox-D2YQYX-en/
    Harvard
    Formey, Jean (1757) Snuffbox. Museu Metropolitano de Arte. Available at: https://wikioo.org/pt/art/jean-formey-snuffbox-D2YQYX-en/

    Observe de perto

    Snuffbox — Jean Formey

    Observe de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. O nosso catálogo classifica esta obra sob: snuffbox, still life, luxury goods. Concorda? O que acrescentaria ou removeria?
    4. Rococo: Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls. Onde você pode observar isso nesta obra?
    5. Jean Formey tinha cerca de 29 anos quando esta obra foi feita. O que nela parece ser o trabalho de um artista nessa fase?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize os factos das partes anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Quiz de arte

    Snuffbox — Jean Formey

    O quanto você conhece esta obra de arte?

    Selecione uma resposta para cada uma das 5 perguntas abaixo. Cada uma possui exatamente uma resposta correta.

    1. 1. What type of luxury item is the artwork titled 'Snuffbox' depicting?

      • A A sewing kit
      • B A small container for holding snuff
      • C A note-taking souvenir
    2. 2. In what European city was the production of high-quality luxury goods, like those featured here, particularly prominent in the eighteenth century?

      • A London
      • B Paris
      • C Rome
    3. 3. According to the photo description, what materials are artistically arranged inside the snuffbox alongside a cup?

      • A Jewels and enamelwork
      • B Various fruits such as apples, oranges, and bananas
      • C Feathers and exotic woods
    4. 4. Jean Formey was renowned for his expertise in which two artistic fields?

      • A Painting and sculpture
      • B Goldsmithing and enameling
      • C Carving and painting miniatures
    5. 5. What was the social significance of owning a decorated snuffbox during this period?

      • A It was only used by royalty for ceremonial purposes.
      • B It became an important and highly fashionable social prop.
      • C Its value depended solely on the rarity of the wood it was made from.

    Minha pontuação: ____ de 5

    Gabarito — para o professor

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