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Guia de Obras de Estudantes

Siesta

Nome Turma Data

László Moholy-Nagy, Siesta (1926). Domínio público. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Dados principais

Artista
László Moholy-Nagy wikioo.org/pt/artists/laszlo-moholy-nagy_pt/
Datas do artista
1895 – 1946
Pintura a óleo
1926
Movimento
Constructivism Art built like engineering, using industrial materials and shapes for a new society rather than for galleries.

No contexto

Siesta — László Moholy-Nagy

Quando foi pintado?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 51 ao falecer.

Pintado quando o artista tinha 31. O artista viveu até aos 51. 11 das 24 obras datadas deste artista em nosso catálogo são anteriores.

Sombreado: a trajetória de László Moholy-Nagy (1895–1946) ▲ esta obra, 1926 cada pintura datada, década por década

Primeiras obras: até 1925 Principais anos de atividade: 1925–1929 Obras tardias: a partir de 1929

Essas três faixas dividem as obras datadas neste catálogo em um primeiro quarto, uma metade central e um último quarto. Elas não representam a produção completa do artista: um período de escassez pode ser uma lacuna no registro, em vez de um intervalo de baixa atividade. Os mesmos anos com a trajetória do artista neles traçada

Comparar com

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: wikioo.org/pt/art/similar/laszlo-moholy-nagy-siesta-D2T566-en/

Cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Quinacridone Magenta #665f5b

    Paleta catalogada

    • #665F5B
    • #C1B8B2
    • #3D3734
    • #8E8580

    Estas cores integradas em toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Earthy A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Quinacridone Magenta
    Intensidade
    Monochromatic O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Bold O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Strong Color Unity A harmonia entre as cores, desde o contraste marcante até a total unidade.
    Brilho
    Balanced O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Muted Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de László Moholy-Nagy nos últimos doze meses — 8 países ao todo. Origem destes dados

    Os dez principais países

    1. 1 China 40,0%600 visitas
    2. 2 Itália 13,3%200 visitas
    3. 3 Estados Unidos da América 13,3%200 visitas
    4. 4 Argentina 6,7%100 visitas
    5. 5 Brasil 6,7%100 visitas
    6. 6 Colômbia 6,7%100 visitas
    7. 7 Coréia do Sul 6,7%100 visitas
    8. 8 Singapura 6,7%100 visitas

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 20 obras mais visualizadas de László Moholy-Nagy

    1. 1 Pneumatik (1924.jpg!Blog) 12,9%400 visitas
    2. 2 Jealousy, 1927 12,9%400 visitas
    3. 3 Flower, 1925 6,5%200 visitas
    4. 4 Untitled construction (1922.jpg!Blog) 6,5%200 visitas
    5. 5 Sil i (1933.jpg!Blog) 6,5%200 visitas
    6. 6 Small composition, 1923 3,2%100 visitas
    7. 7 Space modulator l3 3,2%100 visitas
    8. 8 Untitled [flower], 1925 3,2%100 visitas
    9. 9 Untitled, Dessau 3,2%100 visitas
    10. 10 Ohne Titel (Selbstbildnis), Dessau 3,2%100 visitas
    11. 11 Project for the sculpture bennett (1946.jpg!Blog) 3,2%100 visitas
    12. 12 Photogram, 1943 3,2%100 visitas
    13. 13 Untitled\n\nUntitled, 1939 3,2%100 visitas
    14. 14 A ii (1924) 3,2%100 visitas
    15. 15 Telephone Picture EM 3,2%100 visitas
    16. 16 Composition z viii (1924.jpg!Blog) 3,2%100 visitas
    17. 17 Floating forms (1945.jpg!Blog) 3,2%100 visitas
    18. 18 Construction 3,2%100 visitas
    19. 19 Cover of the magazine die neue linie, September 1929, 1929 3,2%100 visitas
    20. — Siesta, 1926 esta obra 0,0%0 visitas

    Juntas, estas obras representam 90,1% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 58 obras deste artista, das quais 22 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ainda não foi visualizada neste período — ela encerra a lista sem uma classificação. Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Artista e museu

    Artista

    László Moholy-Nagy

    Nascido em Bacs-Kajala, Hungria

    László Moholy-Nagy: Um Pioneiro da Arte Moderna e o Bauhaus

    László Moholy-Nagy (1895-1946) foi um artista húngaro de profunda influência, pintor, fotógrafo, escultor e designer. É amplamente conhecido por suas contribuições significativas à escola Bauhaus e seu trabalho pioneiro em Construtivismo, tipografia, fotografia e arte cinética. Sua filosofia artística girava em torno da integração da tecnologia e da indústria nas artes, defendendo uma nova visão de criatividade que abraçava o mundo moderno. A vida de Moholy-Nagy foi marcada por eventos históricos turbulentos, influenciando profundamente sua obra e pensamento.

    Primeiros Anos e Influências

    László Weisz nasceu em Bacsborsód, Hungria, em 1895, filho de uma família judia. Mais tarde, adotou o sobrenome Moholy-Nagy. Seu tio materno, Gusztáv Nagy, um advogado que vivia em Moholy (atual Sérvia), exerceu uma influência significativa em sua vida, oferecendo orientação e apoio. Aos 18 anos, ingressou na Faculdade de Direito de Budapeste, mas interrompeu seus estudos para servir no exército austro-húngaro durante a Primeira Guerra Mundial, sofrendo uma grave lesão que o acompanharia pelo resto da vida. Foi nesse período que se expôs às vanguardas artísticas através de periódicos como "Jelenkor" e do círculo “ativista” em torno do jornal "Ma", liderado por Lajos Kassák. Sua formação artística inicial ocorreu com o artista húngaro fauvista Róbert Berény, demonstrando um interesse precoce pelas tendências artísticas modernas. Ele também teve um breve período de apoio ao República Soviética Húngara. As influências cruciais para Moholy-Nagy foram o Construtivismo e o Suprematismo, movimentos que enfatizavam a abstração geométrica e os materiais industriais. Essas influências são evidentes em muitas de suas obras posteriores.

    Os Anos no Bauhaus e "Nova Visão"

    Em 1923, Moholy-Nagy ingressou na escola Bauhaus em Weimar, Alemanha, inicialmente co-ensinando o curso preliminar com Josef Albers e, posteriormente, substituindo Johannes Itten como chefe do ateliê de metal. Sua chegada marcou uma mudança significativa da Expressãoismo para uma abordagem mais Construtivista e orientada ao design, alinhando-se aos objetivos originais da escola. Ele cunhou o termo "Nova Visão" (Neues Sehen), que defendia a capacidade da câmera de revelar aspectos da realidade invisíveis ao olho humano. Esse conceito sustentava sua experimentação fotográfica e artística. Moholy-Nagy foi um fervoroso defensor da integração da tecnologia na arte, acreditando que ela poderia revolucionar a forma como percebíamos o mundo. Ele explorou técnicas inovadoras como o photogram, criando imagens colocando objetos diretamente sobre papel sensível à luz, sem usar uma câmera. Essa técnica demonstrava sua busca por novas formas de representação e experimentação visual. Além disso, ele se aventurou na criação de filmes, buscando explorar a relação entre imagem, movimento e percepção.

    Principais Conquistas e Inovações

    Um dos trabalhos mais emblemáticos de Moholy-Nagy é o "Lichtrequisit einer elektrischen bühne" (Modulador de Luz e Espaço), concluído em 1930. Esta escultura cinética utilizava partes móveis e projetava luz para criar padrões dinâmicos sobre as superfícies circundantes, considerada um precursor tanto da arte cinética quanto da arte luminosa. Sua fotografia explorou a abstração, a textura e o movimento, frequentemente utilizando técnicas não convencionais como o photomontagem e a iluminação experimental. Ele também se aventurou no design de palco para produções teatrais e criou campanhas publicitárias, demonstrando uma versatilidade que refletia sua filosofia de design. Sua influência na educação artística foi igualmente significativa. Como professor na Bauhaus e posteriormente na New Bauhaus em Chicago (que ele fundou), Moholy-Nagy influenciou profundamente gerações de artistas e designers.

    Significado Histórico

    László Moholy-Nagy é reconhecido como uma figura fundamental na arte moderna do século XX, conectando a pintura, a escultura, a fotografia e o design industrial. Suas contribuições para a escola Bauhaus moldaram seu currículo e estética, deixando um impacto duradouro na educação de design em todo o mundo. Sua ênfase na integração da tecnologia na arte antecipou muitos desenvolvimentos nas práticas artísticas contemporâneas. Sua concepção de "Nova Visão" continua a inspirar artistas e fotógrafos a explorar as possibilidades de percepção e representação por meio de técnicas inovadoras. A obra de Moholy-Nagy permanece um testemunho da capacidade da arte de desafiar convenções, abraçar novas tecnologias e refletir as complexidades do mundo moderno.

    Onde ler mais

    Encontre online

    QR code que direciona para a página de download de Siesta

    wikioo.org/pt/art/download/laszlo-moholy-nagy-siesta-D2T566-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Moholy-Nagy, László. Siesta. 1926, https://wikioo.org/pt/art/laszlo-moholy-nagy-siesta-D2T566-en/
    APA
    Moholy-Nagy, László (1926). Siesta [Painting]. https://wikioo.org/pt/art/laszlo-moholy-nagy-siesta-D2T566-en/
    Chicago
    László Moholy-Nagy. Siesta. 1926. https://wikioo.org/pt/art/laszlo-moholy-nagy-siesta-D2T566-en/
    Harvard
    Moholy-Nagy, László (1926) Siesta. Available at: https://wikioo.org/pt/art/laszlo-moholy-nagy-siesta-D2T566-en/

    Observe de perto

    Siesta — László Moholy-Nagy

    Observe de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. Quantos rostos você consegue encontrar? ____ (o nosso catálogo conta 2 — você concorda?)
    4. Relembre Untitled\n\nUntitled (1939), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    5. Constructivism: Art built like engineering, using industrial materials and shapes for a new society rather than for galleries. Onde você pode observar isso nesta obra?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Perguntas e Respostas

    Por quais outros nomes ou pseudônimos László Moholy-Nagy é conhecido?

    László Moholy-Nagy também é conhecido como László Weisz, Ladislau Moholy-Nagy, L. Moholy-Nagy.

    A imagem de "Siesta", de László Moholy-Nagy pode ser reproduzida livremente?

    Quanto aos direitos autorais, "Siesta" está em em domínio público — seus direitos autorais expiraram.

    Quem criou "Siesta"?

    "Siesta" foi criado por László Moholy-Nagy. As informações nesta página descrevem a obra original de László Moholy-Nagy.