Ghid pentru lucrările studenților
Drepturi de autor Această operă face parte din domeniul public. Nicolas Dorigny a decedat în 1746; drepturile de autor durează 70 ani după moartea artistului, astfel încât au expirat în 1816.
În context
Psyche — Nicolas Dorigny
Originalul măsoară 65 × 40 cm (înălțime × lățime), prezentat aici alături de un adult de înălțime medie.
Rândul de sus: anii. Rândul de jos: vârsta artistului la începutul și la sfârșitul fiecărei perioade — 0 la naștere, 88 la moarte.
Pictată când artistul avea 35 de ani. Artistul a trăit până la vârsta de 88. 0 dintre cele 3 lucrări datate ale acestui artist din catalogul nostru au fost create anterior.
Shaded: întreaga viață a lui Nicolas Dorigny (1658–1746) ▲ această operă, 1693 fiecare pictură datată, deceniu cu deceniu
Alege o lucrare de mai sus: numește două elemente pe care le are în comun cu aceasta și unul care o diferențiază.
Alte lucrări care pot fi puse alături de aceasta: wikioo.org/ro/art/similar/nicolas-dorigny-psyche-D7CCJE-en/
Măsurată din imagine
Culoare principală
Gray #756e57
Paletă catalogată
Aceste culori din întreaga paletă a artistului Caută alte picturi după culoare
Cele zece principale țări
Identifică cele trei cele mai întunecate țări de pe hartă. Muzeul care găzduiește această pictură se află în oricare dintre acestea? Scrie un motiv pentru care oamenii de la distanță ar putea să o privească.
Împreună, aceste lucrări reprezintă 100,0% din întreaga atenție primită de picturile acestui artist în ultimele doceze luni. Catalogul cuprinde 3 lucrări ale acestui artist, dintre care 2 au fost vizualizate cel puțin o dată. Această pictură nu a fost vizualizată încă în acest interval — aceasta închide lista fără un clasament. Aceleași cifre, lună de lună
Barele măsoară atenția, nu calitatea. Alege lucrarea de la începutul listei și pe aceasta: numește un singur lucru care ar putea face o pictură celebră, dincolo de cât de bine este executată.
Despre această operă
Psyche — Nicolas Dorigny
Engravings based on the works of Raphael at the Villa Farnesina (Rome, Italy).
Artist și muzeu
Născut în Paris, France
The trajectory of Nicolas Dorigny was redirected by a physical change that many might have found devastating. Born in Paris, he began his adult life following the path of legal studies, a profession for which his education had prepared him. However, at the age of thirty, the onset of deafness forced a departure from the law and a turn toward the arts. This transition was not merely a change in occupation but a complete reconstruction of his sensory engagement with the world.
He did not approach the copper plate as an amateur. Trained by his father, Michel Dorigny, he brought a disciplined hand to the medium of engraving. While his early works utilized the point, he eventually developed a more sophisticated technique that unified the point and the graver. This method allowed for a vigorous style that sought to capture the light and shade found in the works of Gérard Audran. His hands spoke where his hearing had failed.
In 1687, Dorigny moved to Italy, beginning a residency that would last twenty-eight years. This period in Rome allowed him to immerse himself in the classical tradition, producing reproductions of antique statues and studying the great masters. His time in Italy was marked by a deep connection to the works of Raphael, particularly the mosaics and paintings found in the Villa Farnesina. He sought to translate the grandeur of these compositions into the precise language of print.
His reputation eventually crossed the channel. In 1711, Queen Anne invited him to England to undertake a significant project: engraving the Raphael Cartoons at Hampton Court. This undertaking required years of meticulous labor, reaching completion in 1719. The recognition of his skill was formalized in 1720 when King George I knighted him. Though he attempted to find success painting portraits of the English nobility, his true strength remained in the etched line and the engraved plate.
The final chapter of his life brought him back to France. Returning in 1725, he was received into the Académie Royale, a significant professional achievement that validated his standing within the French artistic establishment. Even as he faced physical challenges with his eyes, he continued to contribute to the artistic landscape, exhibiting sacred subjects at the Salon between 1739 and 1743.
His body of work remains characterized by its breadth and its subject matter. He produced more than 140 prints, often focusing on the following themes:
Reproductions of Raphael’s works, including the planets of the Chigi Chapel and the Cartoons of the Apostles.
Engravings based on the paintings of Italian masters such as Guido Reni, Carlo Maratti, and Guercino.
Studies of classical sculptures and religious compositions.
He died in Paris in 1746, leaving behind a legacy defined by the technical precision of his engravings and a life that successfully navigated the transition from the courtroom to the studio.
wikioo.org/ro/art/download/nicolas-dorigny-psyche-D7CCJE-en/
Priviți cu atenție
Psyche — Nicolas Dorigny
Răspunde cu propriile tale cuvinte. Nu există răspunsuri greșite aici — doar răspunsuri pe care le poți explica.
Scrie un scurt paragraf despre această operă de artă. Folosește informațiile din secțiunile anterioare ale acestui ghid și răspunsurile oferite mai sus.
Opera "Psyche" de Nicolas Dorigny a fost creată în 1693.
„Psyche” de Nicolas Dorigny este în domeniul public – drepturile de autor au expirat. Termenul de protecție a drepturilor de autor se calculează de la data decesului artistului, iar Nicolas Dorigny a decedat în 1746.
Dimensiunile înregistrate pentru "Psyche" de Nicolas Dorigny sunt 65 x 40 cm. Reproducerile pot fi comandate în alte dimensiuni, păstrând aceleași proporții.