Răspunsul în 30 de secunde
Impressionismul își ia numele dintr-o insultă, și una destul de răutăcioasă. În 1874, un critic de artă parizian pe nume Louis Leroy a scris o recenzie devastatoare despre o expoziție independentă, ironizând în mod special o pictură — scena portului lui Claude Monet, intitulată pur și simplu Impression, Sunrise — considerând-o o schiță nefinalizată, abia demnă de numele de „pictură”. El și-a intitulat sarcastic recenzia „Expoziția Impressioniștilor”, intenționând să facă o glumă la adresa artiștilor. Artiștii de la acea expoziție, inclusiv Monet, Renoir și Degas, au plăcut eticheta suficient de mult încât să o păstreze, la fel cum un boxer își păstrează un nume de ring inventat de un jurnalist sportiv pentru a-l ironiza. Ca tehnică, Impressionismul înseamnă a picta rapid, cu pensule vizibile și separate de culoare, adesea în aer liber și într-o singură ședință, pentru a surprinde aspectul unei scene într-un moment specific de lumină — în locul finisajului cu pensule fine și invizibile pe care școlile de pictură de la acea vreme îl cereau, asemenea bunelor maniere la o masă, dar aplicate unei pânze.
1. Recenzia care a numit un movement
Pe 25 aprilie 1874, criticul Louis Leroy a publicat o recenzie în ziarul satiric parizian Le Charivari, intitulată „Expoziția impresioniștilor” — un titlu pe care îl folosea pur și simplă ca o ironie. Scriind despre tabloul lui Monet, Impression, Sunrise (1872), Leroy a spus, mai puțin sau mai mult: „Impresie — eram sigur de asta. Îmi spuneam tocmai acest lucru, faptul că, fiind impresionat, trebuia să existe o anumită impresie... și ce libertate, ce ușurință în execuție! Un tapet în stadiul său embrionar este mai bine terminat decât acea scenă marină.”
Plângerea lui era specifică și, sincer, nu lipsită de logică în propriile sale termeni: tabloul părea, pentru ochiul său, a fi o schiță brută — o primă „impresie” notată înainte ca adevăratul proces de finalizare a unei picturi să înceapă chiar. Pictura academică din acea vreme prețuia un finisaj neted, șlefuit, cu urme de pensulă invizibile, genul în care nu puteai spune că o mână a atins vreodată pânza; Leroy îl acuzase pe Monet că expune o schiță de temă pentru acasă și o numește lucrare finală.
Artiștii din acea expoziție din 1874 — care îi includea pe Monet, Renoir și Degas, niciunul dintre aceștia nefiind acceptat în Salonul oficial de stat din acel an — au luat insulta și au păstrat-o, ca pe un pore dat de un bullying pe care decizi să îl adopți. Ceea ce Leroy intenționa ca o respingere a devenit numele adoptat de pictori înșiși și cel pe care lumea îl folosește de atunci. El a încercat să îi îngroape cu un singur cuvânt. Ei l-au purtat ca pe un uniformă.
2. Ce reprezintă, de fapt, tehnica — patru aspecte de urmărit
Eliminând numele și anecdotă, Impressionismul descrie o modalitate specifică și practică de a picta, dezvoltată pentru a rezolva o singură problemă exactă: cum să surprindă modul în care lumina și culoarea arată cu adevărat într-un moment trecător, mai degrabă decât modul în care convenția insista că ar trebui să arate o pictură finisată.
| Caracteristică | Cum arată | De ce există |
|---|---|---|
| Percutabile, pense de pensulă separate | Picături sau trasee individuale de culoare rămân vizibile, în loc să fie estomplate uniform | Pictat rapid, adesea într-o singură ședință, fără timp pentru estompare — și lăsat astfel în mod deliberat |
| Culoare fragmentată | Culorile sunt aplicate unul lângă altul, în loc să fie pre-mixate — o umbră poate fi formată din pete de albastru și violet, în loc să fie un gri plat | Ochiul combină culorile adiacente de la distanță, producând un efect mai viu și mai luminos decât o tonă plată, amestecată |
| Subiecte cotidiene, neîndispus | Peisaje obișnuite, porturi, cafenele, dansatori în repetiție, oameni în timp liber — nu scene mitologice sau istorice | O ruptură deliberată față de subiectele pe care Salonul oficial le aștepta și le remunera |
| Pictat în aer liber, din observație directă | Peisaje și efecte de lumină pictate pe loc, nu compuse din memorie într-un atelier | Singura modalitate de a surprinde un efect specific și trecător al luminii înainte ca acesta să se schimbe definitiv |
Un test util, deoarece este exact comparația pe care Leroy o făcea fără să realizeze că făcuse una bună: ține o pictură impresionistă la braț, apoi apropiază-te. De la celălalt capăt al camerei, traseele separate se rezolvă într-o scenă coerentă, adesea surprinzător de luminoasă. Aproape, acestea se transformă în ceea ce pare a fi o schiță brută, nefinalizată — exact efectul care l-a ofensat pe Leroy și exact efectul pe care pictorii și-au propus să îl obțină încă de la început. El stătea în locul greșit și a dat vina pe pictură pentru asta.
Trei întrebări care merită puse
A fost Monet cu adevărat ofensat de faptul că a fost numit „Impressionist”?
Nu — și aceasta este partea pe care oamenii o înțeleg greșit. Eticheta nu a fost doar tolerată, ci adoptată, îmbrățișată și purtată ca un semn de mândrie. Leroy a folosit cuvântul ca pe o batjocură, dar artiștii din expoziția din 1874 l-au păstrat ca nume pentru grupul lor și pentru fiecare expoziție ulterioară, iar pictori precum Renoir și Degas au fost, conform majorității relatărilor, bucuroși să îl poarte. Este unul dintre cele mai impresionante exemple din întreaga istorie a artei ale unui movement care s-a numit pe sine după exact cuvântul pe care cel mai dur critic al său l-a folosit pentru a încerca să-l îngroape.
Există o diferență între „Impressionism” și pur și simplu o „pictură liberă și colorată”?
Da, și este o diferență reală, nu doar o chestie tehnică. Un brushwork (tehnică de pensulă) liber, singur, nu face o pictură impresionistă mai mult decât un tempo rapid face o piesă jazz. Combinația definitorie este formată din pensule vizibile, neamestecate, plus culoare fragmentată, necombinată, plus un subiect cotidian sau peisaj observat direct, de obicei în aer liber, într-o lumină specifică și trecătoare. O pictură poate avea pensule libere și tot să fie academică din toate celelalte puncte de vedere; Impressionismul este răspunsul tehnic specific la problema de a surprinde un moment de lumină înainte ca acesta să se schimbe, nu o generalitate a stilului liber pe care o poți simula cu o pensulă mare și o dată limită.
Cum pot ști dacă o pictură sau o print este autentic în stil impresionist față cu faptul că este doar „frumoasă și colorată”?
Verificați mai întâi culoarea fragmentată — umbrele și tonurile medii par a fi construite din mici trăsături de mai multe nuanțe diferite plasate una lângă alta, în loc să fie o singură tonă net finestecată? Această singură caracteristică este cea mai de încredere semnătură tehnică existentă, iar motivul este simplu: este cea mai greu de simulat accidental. Culoarea fragmentată este o alegere compozițională deliberată, nu pur și simplu un subprodus al unei tehnici de pensulă rapide sau nesigure. Oricine poate picta rapid și neînvățat. Nu toată lumea alege să plaseze albastru lângă violet cu scop, și să știe de ce.
Related on TopImpressionists.com
- Catalogul complet al lui Monet pe TopImpressionists.com — pictura care a început întreaga insultare, și tot ceea ce a creat după aceea a rămas memorabil.
- Ninierele lui Monet — culoarea fragmentată în cea mai răbdătoare formă, la decenii după scena portului care l-a făcut obiectul batjocurilor.
- Renoir pe TopImpressionists.com — aceeași insultare, aceeași expoziție, fără resentimente.
- Degas pe TopImpressionists.com — cel care a luptat pentru rame albe în timp ce toți ceilalți luptau pentru cele aurii.
- Capodoperele Impressionismului: 10 Picturi care au Definit o Mișcare — tehnica din acest articol, aplicată pe întreg un movement.
- Impressionism vs. Post-Impressionism — pentru atunci când ai stăpânit deja insultarea și dorești continuarea.
Surse
- Louis Leroy — Wikipedia
- Impression, Sunrise — Wikipedia
- Impression, Sunrise — Claude Monet, Semnificația sa istorică — Art in Context
- Pictorial: Critica devastatoare a lui Louis Leroy asupra primei expoziții a impresionismului — Arthive
- Impression, Sunrise: povestea unei picturi legendare — Normandy Tourism
- Impression, Sunrise — pictură de Claude Monet — Britannica
