Actualizat Noiembrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 189 lucrări ale lui Stuart Davis în catalogul nostru
Rezumat
Cea mai cunoscută pictură a lui Stuart Davis este Odol. Următoarele intrări sunt Lucky Strike (1924) și T View (1951). Catalogul documentează 189 lucrări ale lui Stuart Davis; cele 100 intrări de mai jos sunt cele mai cunoscute, listate în ordine de clasament, cu dată, muzeu de păstrare și descriere.
Subiect și Compoziție Această operă captivantă prezintă o reprezentare stilizată, aproape de tip desen animat, a obiectelor casnice de zi cu zi, evidențiind într-un mod proeminent o sticlă de apă de gură „Odol”, un pahar și o conservă, dispuse pe o suprafață care sugerează un decor de bucătătă sau de baie. Compoziția utilizează o aranjare triunghiulară echilibrată, ghidând privirea spectatorului prin scenă cu claritate și scop. Plasarea centrală a sticlei…
We are looking at Lucky Strike, a work from 1924 by the American painter Stuart Davis. This piece emerged during a period when Davis was establishing his presence within the modernist movement, moving away from the urban realism of his early training toward a more structured, fragmented language. It is a quiet encounter with the visual language of the 1920s.
The canvas known as T View pulses with a restless, geometric energy. Painted in 1951, this work captures a moment of intense abstraction that feels as though it is still unfolding before the eyes. The composition breaks the world into a series of fragmented, overlapping planes, suggesting the rhythmic, fractured pulse of an urban landscape. It is a vision of a city stripped of its literal skin, leaving behind only…
In "Boats, Gloucester" by Stuart Davis, the maritime essence of the coast emerges through a rhythmic, Cubist-inspired approach. The composition breaks the scene into a series of overlapping planes and simplified forms that dance across the canvas. Semi-circles suggest the curve of boat hulls or the swell of waves, while rectangular frames overlap one another to build a sense of depth and a layered perspective. This abstract expressionist arrangement transforms…
The Mellow Pad
12
Tropes de Teens1956
13
Strawinsky
14
Study for ''Blips and Ifs'' 1
15
Barber Shop Chord
16
Gloucester Terraces 1
17
Jersey City Portrait
18
At the Metropolitan Museum of Art. ''Oh In Think Mr. Morgan Paints Awfully Well''
19
Itlksez
20
Sixth Avenue El
21
Study for Men without Women
22
Multiple ViewsNational Gallery of Art
23
Gee, Mag
24
Babe La Tour
25
Composition 1Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria
26
Barber Shop Chord
27
The Terminal
28
Artist in Search of a Model
29
New York Mural
30
T-Scape (T-View)
31
Coffee Pot -2
32
Dancers on Havana Street
33
Combination Concrete
34
Night Club, Havana
35
Textile with Liquor and Prohibition Motifs
36
Barrel House. Newark
37
Gloucester Terraces
38
Newark1910
39
Babe La Tour1913
40
Garage No. 11917
41
Steeple and Street1922
42
Odol1924
43
Rue des Rats, No. 21928
44
Composition No. 51932
45
Rue de L'Echaudé1929
46
Mural (Radio City Men's Lounge Mural Men without Women)1932
47
The Terminal1937
48
Waterfront Landscape1936
49
Impression of the New York World's Fair (mural study, Communications Building, World's Fair, Flushing, New York)1938
50
New York Under Gaslight1941 · Muzeul Israel
51
Flying Carpet1942
52
West Indian Street1940 · The Phillips Collection
53
Pennsylvania, from the United States Series1946
54
Memo1956
55
Int'l Surface No. 11960
56
Rocks, Gloucester1915 · New Orleans Museum of Art
57
Study for 'Swing Landscape'1938
58
Abstraction1937 · Smithsonian American Art Museum
59
Study for History of Communications
60
Shapes of Landscape Space
61
Study for Package Deal
62
Study ‘Rapt’
63
Study for ''The Mellow Pad''
64
Composition Nº 5
65
Sheet from Sketchhook 6
66
Sketch of Max and of Rothko and Baziotes Paintings
67
Study for New York Mural
68
Study for ''Contranuities''
69
Anchors
70
Study for ''Blips and Ifs''
71
Table with Easel
72
Eggbeater No. 4
73
Au bon coin
74
Sunrise
75
The Coast
76
Premiere
77
Fabric Design, rose motif with blue stripe
78
Flying Carpet
79
White Walls
80
Study for ''The Outside''
81
Sketch 2
82
Study for ''The Outside'' 1
83
Study for ''Eye Level''
84
Radio Tubes
85
Edison Mazda
86
Variant Study of ''Synthetic Souvenir''
87
Still Life with ''Dial''
88
Ready-to-WearArt Institute of Chicago
89
Fabric Design, rope motif
90
Study for ''Ursine Park'' 3
91
Sketch-Church Tower
92
Summer Landscape
93
Rue de l'Echaude
94
Sketch
95
Composition Concrete (Study for Mural)
96
Study for ''Ursine Park'' 2
97
Study for ''Ursine Park'' 1
98
Study for ''Rapt at Rappaport’s''
99
Sketch 1
100
Study for ''Ursine Park'' 4
Cele patru teme cele mai frecvent reprezentate în aceste lucrări, fiecare având cel mai cunoscut exemplu.
Cele 8 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Stuart Davis | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Muzeul Israel |
Ierusalim | 2 | New York Under Gaslight |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | Abstraction |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 1 | Boats, Gloucester |
 National Gallery of Art |
Washington | 1 | Multiple Views |
 Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria |
Munchen | 1 | Composition 1 |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 1 | West Indian Street |
 New Orleans Museum of Art |
New Orleans | 1 | Rocks, Gloucester |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | Ready-to-Wear |
Selectați o deceniu pentru a afișa picturile principale.
In "Boats, Gloucester" by Stuart Davis, the maritime essence of the coast emerges through a rhythmic, Cubist-inspired approach. The composition breaks the scene into a series of overlapping planes and simplified forms that dance across the canvas. Semi-circles suggest the curve of boat hulls or the swell of waves, while rectangular frames overlap one another to build a sense of depth and a layered perspective. This abstract expressionist arrangement transforms…
We are looking at Lucky Strike, a work from 1924 by the American painter Stuart Davis. This piece emerged during a period when Davis was establishing his presence within the modernist movement, moving away from the urban realism of his early training toward a more structured, fragmented language. It is a quiet encounter with the visual language of the 1920s.
The canvas known as T View pulses with a restless, geometric energy. Painted in 1951, this work captures a moment of intense abstraction that feels as though it is still unfolding before the eyes. The composition breaks the world into a series of fragmented, overlapping planes, suggesting the rhythmic, fractured pulse of an urban landscape. It is a vision of a city stripped of its literal skin, leaving behind only…
Odol. Următoarele intrări sunt Lucky Strike (1924) și T View (1951).
Odol, Lucky Strike, T View, Sixth Avenue El, Arboretum by Flashbulb, Boats, Gloucester, Rue Lipp, Still Life-Flowers, Self-Portrait și Hot Still-Scape for Six Colors. Seventh Avenue Style. Lista de mai sus conține data și muzeul care deține fiecare dintre acestea.
Catalogul conține 189 lucrări ale lui Stuart Davis, datate între 1910 și 1960.
În principal în Muzeul Israel (Ierusalim), Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) și Philadelphia Museum of Art (Philadelphia). Tabelul cu muzee de mai sus oferă distribuția completă.
În 1930s: 8 dintre cele 100 lucrări listate pe această pagină sunt datate în acea perioadă, inclusiv Sixth Avenue El.
Cea mai veche lucrare datată din această listă este Newark (1910), iar cea mai recentă este Int'l Surface No. 1 (1960).
Geometric shapes (9), Urban landscape (5) și Designs and sketches (5), din cele 100 lucrări listate pe această pagină.
Oil On Canvas, din cele 3 dintre cele 100 lucrări listate pe această pagină.
Modernism, așa cum sunt documentate de operele de pe această pagină.
Născut pe 7 decembrie 1892, în Philadelphia, Stuart Davis a fost scufundat într-un mediu artistic încă de la o vârstă fragedă. Tatăl său, Edward Wyatt Davis, ocupase funcția de editor de artă la Philadelphia Press, în timp ce mama sa, Helen Stuart Davis, era sculptoritoare. Acest context familial a cultivat, fără îndoială, interesul său timpuriu pentru arte vizuale.
Davis a urmat o instruire formală la Robert Henri School of Art din New York City, între 1909 și 1912, sub îndrumarea lui Robert Henri. În această perioadă, el a legat prietenii durabile cu alți pictori, precum John Sloan, Glenn Coleman și Henry Glintenkamp.
Davis a obținut rapid recunoaștere ca unul dintre cei mai tineri participanți la celebra expoziție Armory Show din 1913. El a prezentat cinci picturi în acuarelă ce reflectau stilul școlii Ashcan, marcând un prim pas esențial în călătoria sa artistică.
Pe parcursul anilor 1920, Davis și-a dezvoltat stilul matur și distinctiv. El a început să creeze naturi moarte și peisaje abstracte, caracterizate printr-un element proto-pop art, integrând subiecte contemporane, precum ambalaje de țigări sau reclame la bujii, în compozițiile sale.
Opera sa este cunoscută pentru natura sa îndrăzneață, vibrantă și colorată. Exprimarea artistică a lui Davis a fost profund influențată de pasiunea sa pentru muzica jazz, element care a devenit tot mai evident în picturile sale din anii 1940 și 1950. Mișcarea Ashcan School a jucat, de asemenea, un rol crucial în modelarea sensibilităților sale estetice timpurii.
Odol (Modernism), finalizată în 1928, reprezintă un exemplu magistral al stilului unic al lui Davis. Această pictură exemplifică capacitatea sa de a îmbina formele abstracte cu imagini recognoscibile din cultura populară.
Alte lucrări semnificative includ Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad și Tropes de Teens (1956).
Contribuțiile lui Stuart Davis la modernismul american sunt incontestabile. El a deschis calea generațiilor viitoare de artiști, provocând convențiile artistice tradiționale și îmbrățișând temele contemporane.
În calitate de pionier al artei abstracte, el a ajutat la stabilirea unei voce americane distincte în contextul mai larg al istoriei arte moderne. Opera sa continuă să inspire și să influențeze artiștii de astăzi, consolidându-și locul de figură semnificativ în arta secolului XX.
