The most famous painting in Galeria Tretyakov is Vasili Kandinski's Compoziția VII (1913). The next four in this ranking are Kazimir Malevici's Pătrat Negru (1915), Ilia Repin's Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan (1885), Ivan Șișkin's Utro w Słonecznym Lesie (1886) and Ivan Kramskoi's Hristos în pustiu (1872).
The list below ranks the 25 best-known paintings of Galeria Tretyakov, dated 1382 to 1915, by 19 painters.
Ranked list
The 10 most widely known paintings in Galeria Tretyakov
For each entry: painter, date, medium, dimensions of the original, and an excerpt of the catalogue entry.
- Compoziția VII by Vasili Kandinski, 1913
- Pătrat Negru by Kazimir Malevici, 1915
- Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan by Ilia Repin, 1885
- Utro w Słonecznym Lesie by Ivan Șișkin, 1886
- Hristos în pustiu by Ivan Kramskoi, 1872
- Portret de femeie by Ivan Kramskoi, 1883
- Întoarcerea neașteptată by Ilia Repin, 1884
- Fata cu piersici by Valentin Serov, 1887
- Apotheoza Războiului by Vassili Vereșciaghin, 1871
- Bogatyri by Victor Vasnețov, 1881
-
Vasili Kandinski (1866–1944)
1. Compoziția VII by Vasili Kandinski, 1913
1913Oil on canvas200 × 300 cmGaleria Tretyakov, Moscova
Kandinsky’s artistic vision flourished during his association with the influential “Der Blaue Reiter” group in Munich, alongside fellow innovators Franz Marc and Paul Klee. "Composition VII" is undeniably a product of this Zeitgeist—a deliberate rejection of mimetic accuracy in favor of conveying emotional depth and psychological complexity.
-
Kazimir Malevici (1879–1935)
2. Pătrat Negru by Kazimir Malevici, 1915
1915Oil on canvas106 × 106 cmGaleria Tretyakov, Moscova
Mai mult decât o simplă pictură, reprezintă o ruptură radicală față de arta reprezentativă și o declarație îndrăzneață de independență artistică. Această compoziție deceptiv de simplă continuă să captiveze și să provoace privitorii la mai bine de un secol după crearea sa. Emergând din fervoarea Rusiei pre-revoluționare, Pătratul Negru este piatra de temelie a mișcării Suprematiste a lui Malevich.
-
Ilia Repin (1844–1930)
3. Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan by Ilia Repin, 1885
1885Oil on canvas199.5 × 254 cmGaleria Tretyakov, Moscova
După finalizarea sa, capodopera pictată în tehnica ulei pe pânză a fost achiziționată de Pavel Tretyakov în anul 1885, direct de către Ilya Repin. Colecția vastă a galeriei cuprinde numeroase alte capodopere din secolul al XIX-lea, printre care se numără: Morning in a Pine Forest, 1886 Composition VII, 1913 Black Square Această pictură ocupă un loc aparte ca una dintre cele mai celebre și controversate opere ale Rusiei. La data de 1 aprilie 1885, lucrarea a devenit prima pictură supusă cenzurii în Imperiul Rus.
-
Ivan Șișkin (1831–1898)
4. Utro w Słonecznym Lesie by Ivan Șișkin, 1886
1886Масло на холсте139 × 213 cmGaleria Tretyakov, Moscova
Această operă exemplifică devotamentul său de a portretiza natura cu precizie și sensibilitate. Folosirea tehnicilor fine și delicate de hachură și contra-hachură de către Shishkin dă viață pădurii prin detalii intricate care atrag privitorul într-o stare contemplativă.
-
Ivan Kramskoi (1837–1887)
5. Hristos în pustiu by Ivan Kramskoi, 1872
1872Oil on canvas180 × 210 cmGaleria Tretyakov, Moscova
Născut în Ostrogozhsk, în guvernământul Voronej, acesta a fost format la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg. 'Hristos în pustiu' este o capodoperă pictată de Ivan Nikolaevich Kramskoy, care surprinde momentul în care Isus Hristos trece prin postul de 40 de zile în pustie, așa cum este relatat în Evanghelia conform lui Matei (Matei 4:1-11). Această lucrare profundă a fost finalizată în anul 1872 și este păstrată astăzi în colecția de la Galeria Tretyakov din Moscova. "Hristos în pustiu" este o interpretare profundă a povestirii biblice a postfastului de 40 de zile al lui Isus Hristos în pustiu.
-
Ivan Kramskoi (1837–1887)
6. Portret de femeie by Ivan Kramskoi, 1883
1883Oil on canvas75.5 × 99 cmGaleria Tretyakov, Moscova
Portret de femeie de Ivan Kramskoi oferă o întâlnire liniștită și introspectivă cu o tânăpiță. Păinatul aparține mișcării Realismului, însă poartă calitățile subtile și mutante ale Realismului, împleteite cu influențe impresioniste din secolul al XIX-lea. Mâna artistului traversează diverse peisaje emoționale, găsind uneori o lentilă mai lină și mai romanticizată a realismului. În anul 1871, pânza surprinde figuri sigure și natura prin Nimfele apei, unde culorile bogate întâlnesc o atingere mai blândă. Această greutate a poverii intelectuale găsește o expresie diferită, mai dramatică, în Hristos în pustiu, pictat în 1872. Portretul rezistă în cadrul pereților Galeriei Tretyakov din Moscova.
-
Ilia Repin (1844–1930)
7. Întoarcerea neașteptată by Ilia Repin, 1884
1884Oil on canvas160 × 167 cmGaleria Tretyakov, Moscova
În vastul tapiseriu al realismului rus, puține opere surprind tensiunea profundă dintre intimitatea privată și agitația publică cu atâta patos precum Ilya Yefimovich Repin în opera sa Întoarcerea neașteptată. Pictura funcționează ca o narațiune mută, în care fiecare privire spune o poveste a rezistenței.
-
Valentin Serov (1865–1911)
8. Fata cu piersici by Valentin Serov, 1887
1887Oil on canvas91 × 85 cmGaleria Tretyakov, Moscova
Scena se concentrează pe Vera Mamontova, o fetiță de unsprele ani, a cărei prezență pline de calm umple întregul spațiu. Ea stă la o masă, cu privirea fixă și gânditoare, în timp ce soarele amiezii se filtrează prin încăpere. Acest portret este mai mult decât o simplă asemănare; este o fereastră către o după-amiază specifică și privată, petrecută în cadrul proprietății Abramtsevo. Vera este fiica lui Savva Mamontov, influentul industrialist și patron al artelor. Prin această conexiune, artistul Valentin Serov se trezește imersat în atmosfera vibrantă a cercului familial Mamontov.
-
Vassili Vereșciaghin (1842–1904)
9. Apotheoza Războiului by Vassili Vereșciaghin, 1871
1871Oil on canvas127 × 197 cmGaleria Tretyakov, Moscova
Această lucrare face parte din faimoasa serie Turkestan a artistului, un corpus de opere profund influențat de experiențele sale directe în timpul campaniilor militare din Asia Centrală. Dimensiunile monumentale ale tabloului, care măsoară 127 cm pe 197 cm, îi conferă o prezență aproape copleșitoare. Creată în 1871, această operă a pris viață din experiențele trăite de artist în cadrul Armatei Imperiale Ruse, în timpul campaniilor militare din Asia Centrală. Originalul pictat în ulei pe pânză face parte din colecția Galeriei Statului Tretyakov. În prezent, opera este expusă la Moscova, în Federația Rusă, iar vizitatorii o pot descoperi în Sala 27 a muzeului.
-
Victor Vasnețov (1848–1926)
10. Bogatyri by Victor Vasnețov, 1881
1881Oil on canvas295 × 446 cmGaleria Tretyakov, Moscova
Aerul pare să-și țină respirația în timp ce aceste figuri se deplasează prin câmpul deschis. În centrul acestei adunări se află trei figuri legendare din byliny-urile slave. În mijloc cavalgă Ilia Muromets, un războinic de o forță imensă. La stânga sa, Dobrynya Nikitich își menține poziția, în timp ce cel mai tânăr dintre triumvirat, Alyosha Popovich, ocupă partea dreaptă a grupului. A Knight at the Crossroads Alyonushka Ivan Tsarevich Riding the Grey Wolf Tree Bogatyrs. Detail Cei trei războinici rămân stăpâniți de liniștea vigilenței lor în cadrul Galeriei Statale Tretyakov, situată în inima Moscovei, Federația Rusă.
Entries 11–25
Famous paintings in Galeria Tretyakov, entries 11 to 25
-
11. Apariția lui Hristos în fața poporului
Alexander Ivanov · 1847
Oil on canvas · 540 × 750 cm
Pictura în ulei pe pânză intitulată Apariția lui Hristos în fața poporului, cunoscută și sub titlul alternativ Aviziunea Mesiei, a fost executată de pictorul rus Alexander Ivanov. Artistul a lucrat la această compoziție specifică pe parcursul a două decenii, începând procesul creației în anul 1837 și continuând până în 1857.
-
12. Bathing of a Red Horse
Kuzma Petrov-Vodkin · 1912
Oil on canvas · 160 × 186 cm
At first glance, the viewer is struck by an almost hypnotic color palette, dominated by a vibrant, saturated red that seems to pulse with its own internal life. Through this unconventional spatial arrangement, Petrov-Vodkin achieves a sense of monumental stability even amidst the swirling energy of the scene. However, he brilliantly synthesized these ancient traditions with the emerging trends of Futurism and Post-Impressionism.
-
13. Boyarynya Morozova
Vasili Surikov · 1887
Oil on canvas · 304 × 587 cm
Vasily Surikov a pictat Boyarynya Morozova în anul 1887. Pânza surprinde un moment de o tensiune profundă, extras din schisma bisericească din secolul al XVII-lea. În centrul acestui mișcare înghețate, Feodosia Morozova este dusă spre ostrog. Lucrarea este o pictură pe pânză cu ulei de o dimensiune imensă, măsurând 304 cm înălțime și 587,5 cm lățime.
-
14. Corbii au sosit
Alexei Savrasov · 1871
Oil on canvas · 62 × 48 cm
Păintea intitulată Corbii au sosit a fost creată în anul 1871. Artistul s-a născut la Moscova, în Rusia, în 1830 și a rămas în acest oraș până la moartea sa, în 1897. Mâna artistului revenea adesea la tranzițiile liniștite ale anotimpurilor. În Primăvara timpurie, pictată în jurul anului 1870, atmosfera poartă un sentiment similar de schimbare sezonieră.
-
15. Dimineața execuției Streleților
Vasili Surikov · 1881
Oil on canvas · 218 × 379 cm
Dimineața execuției Streleților, pictată de Vasily Surikov în 1881, reprezintă o operă de o importanță remarcabilă în genul picturii istorice. Pânza surprinde o clipă de profundă agitație politică în cadrul Imperiului Rus, concentrându-se pe execuția soldaților rebeli din rândul Streleților — unitățile de elită de infanterie cu arme de foc — în urma revoltei lor eșuată împotriva autorității lui Petru cel Mare.
-
16. Krestny Khod
Ilia Repin · 1883
Oil on canvas · 175 × 280 cm
When first exhibited, "Krestny Khod (Religious Procession) in Kursk Gubernia" sparked significant attention due to its depiction of a religious procession in Kursk Province. Today, "Krestny Khod (Religious Procession) in Kursk Gubernia" is considered one of Repin's most significant works, offering a glimpse into the social and religious dynamics of 19th-century Russia.
-
17. Swan Princess
Mihail Vrubel · 1900
Oil on canvas
The Swan Princess (Царевна-Лебедь) is a significant work by the Russian artist Mikhail Vrubel. The subject matter finds its roots in the folklore of Alexander Pushkin, specifically drawn from the tale The Tale of Tsar Sultan. The creation of this work took place during the summer of 1900. It remained in private hands for a time before eventually entering the permanent collection of the State Tretyakov Gallery.
-
18. Golden Autumn
Isaac Levitan · 1895
Oil on canvas · 82 × 126 cm
In the quiet transition between summer's warmth and winter's slumber, there exists a fleeting moment of unparalleled brilliance, a period where the earth seems to glow from within. As the eye wanders through the wide vista, one is immediately struck by the rhythmic dance of golden and amber foliage, where birch trees stand as silent sentinaries along the water's edge.
-
19. At the Dressing-Table
Zinaida Serebriakova · 1909
Oil on canvas · 75 × 65 cm
At the Dressing-Table is a self-portrait by the artist Zinaida Serebryakova. This painting depicts the artist herself in a moment of private grooming, captured while she was living near Neskuchnoye in the Kursk Governorate, which is located in present-day Ukraine. It was subsequently featured in the 7th exhibition of the Union of Russian Artists, which took place in 1910. In 1911, she produced a self-portrait in the costume of Pierrot.
-
20. The Rider
Karl Pavlovich Bryullov · 1832
Oil on canvas · 292 × 206 cm
"The Rider" was commissioned by Countess Yuliya Samoilova in Milan, reflecting Bryullov’s successful relocation to Italy during his artistic career. The painting's exhibition at the Brera Academy of Fine Arts in 1832 generated considerable buzz, with critics praising Bryullov’s ability to capture both the beauty and the drama of the subject matter.
-
21. A Rye Field
Ivan Șișkin · 1877
Oil on canvas · 107 × 187 cm
Shishkin, often celebrated as the "Soul of the Russian Forest," possessed an unparalleled ability to translate the botanical complexity of his homeland onto canvas.
-
22. Our Lady of the Don
Teofan Grecul · 1382
Tempera on panel · 86 × 68 cm
It eventually moved through the halls of sacred spaces, potentially finding its way to the Cathedral of the Annunciation in 1567. One tradition claims the icon was a gift from the Don Cossacks to Dmitry Donskoy on the eve of the Battle of Kulikovo in 1380. The icon has resided within the Tretyakov Gallery in Moscow since 1930.
-
23. Above the Eternal Peace
Isaac Levitan · 1894
Oil on canvas
This work is a quintessential Russian landscape, capturing a specific atmospheric quality through its depiction of the natural world. The artist, Isaac Levitan, was born in Kybartai, Lithuania. The painting belongs to the Russian landscape tradition. Levitan’s exploration of the "mood landscape" is evident in his earlier compositions, such as Silent cloister (1890).
-
24. A Yard in Moscow
Vasili Polenov · 1878
Oil on canvas · 65 × 80 cm
The painting titled A Yard in Moscow was executed by the artist Vasily Polenov. It is an oil on canvas composition that captures a specific scene within a Russian setting. Vasily Polenov was born in Saint Petersburg, Russia. His life and artistic output spanned several decades until his death in 1927 in grange Borok, Tulskaya Province.
-
25. Peter the Great Interrogating the Tsarevich Alexei Petrovich at Peterhof
Nikolai Ge · 1871
Oil painting
The composition centers on two figures positioned on opposite sides of a large, ornate table. The lighting creates a distinct contrast between the figures: the Tsarevich is illuminated by a pale, "lunar" light, while the face of Peter the Great is rendered with vigorous, contrasting shadows.
Statistics
The holdings of Galeria Tretyakov in this catalogue
715 paintings and works on paper, distribution by century
The list in figures
- 25 paintings, ranked by recognition, 19 painters, Teofan Grecul – Kazimir Malevici.
- Painters by number of entries: Ilia Repin (3), Ivan Șișkin (2), Ivan Kramskoi (2).
- Teofan Grecul's Our Lady of the Don (1382) – Kazimir Malevici's Pătrat Negru (1915).
- Alexander Ivanov's Apariția lui Hristos în fața poporului (1847), 540 × 750 cm – Alexei Savrasov's Corbii au sosit (1871), 62 × 48 cm.
- 724 recorded works of Galeria Tretyakov: 715 paintings and works on paper by 130 artists, 1288–1964.
Painters by country of birth
Painters by number of works held at Galeria Tretyakov
Comparison
Galeria Tretyakov and Muzeul de Artă Fine Pushkin
Galeria Tretyakov
- Catalogued works
- 724
- Date range
- 1288 – 1964, most from the 19th century
- Most recognised paintings
- Compoziția VII, Pătrat Negru, Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan
- Largest holdings by
- Ilia Repin, Ivan Șișkin, Konstantin Korovin
Muzeul de Artă Fine Pushkin
- Catalogued works
- 347
- Date range
- 1440 – 1931, most from the 19th century
- Most recognised paintings
- Goldfish, Portretul lui Ambroise Vollard, Landescaps Vederea Prin Ferestre
- Largest holdings by
- Paul Gauguin, Paul Cézanne, Claude Monet
Frequently asked
Frequently asked questions on the paintings of Galeria Tretyakov
Select a question to display the answer.
What is the most famous painting in Galeria Tretyakov?
No. 1 in Galeria Tretyakov is Vasili Kandinski's Compoziția VII (1913). Next come Kazimir Malevici's Pătrat Negru (1915), Ilia Repin's Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan (1885) and Ivan Șișkin's Utro w Słonecznym Lesie (1886).
What are the five best-known paintings in Galeria Tretyakov?
The five best-known paintings of Galeria Tretyakov are Compoziția VII by Vasili Kandinski, Pătrat Negru by Kazimir Malevici, Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan by Ilia Repin, Utro w Słonecznym Lesie by Ivan Șișkin and Hristos în pustiu by Ivan Kramskoi.
What are the 10 most famous paintings in Galeria Tretyakov?
In order: Compoziția VII (Vasili Kandinski), Pătrat Negru (Kazimir Malevici), Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan (Ilia Repin), Utro w Słonecznym Lesie (Ivan Șișkin), Hristos în pustiu (Ivan Kramskoi), Portret de femeie (Ivan Kramskoi), Întoarcerea neașteptată (Ilia Repin), Fata cu piersici (Valentin Serov), Apotheoza Războiului (Vassili Vereșciaghin) and Bogatyri (Victor Vasnețov).
Which Ilia Repin paintings hang in Galeria Tretyakov?
3 of the 25 paintings of this ranking are by Ilia Repin: Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan (No. 3), Întoarcerea neașteptată (No. 7) and Krestny Khod (No. 16). Our catalogue lists 58 records of Repin's works at Galeria Tretyakov.
Which Ivan Șișkin paintings hang in Galeria Tretyakov?
2 of the 25 paintings of this ranking are by Ivan Șișkin: Utro w Słonecznym Lesie (No. 4) and A Rye Field (No. 21). Our catalogue lists 51 records of Șișkin's works at Galeria Tretyakov.
Which Ivan Kramskoi paintings hang in Galeria Tretyakov?
2 of the 25 paintings of this ranking are by Ivan Kramskoi: Hristos în pustiu (No. 5) and Portret de femeie (No. 6). Our catalogue lists 38 records of Kramskoi's works at Galeria Tretyakov.
What are the big 3 at Galeria Tretyakov?
The highlights of Galeria Tretyakov are the Theotokos de la Vladimir, the Compoziția VII and the Pătratul Negru, followed by the Icoane rusești. Of the three, the Compoziția VII is a painting of this ranking (No. 1).
In which city is Galeria Tretyakov?
Galeria Tretyakov is in Moscova, Federația Rusă. Our catalogue lists 724 of its works by 130 artists, dated 1288 to 1964; the 25 paintings of this ranking are all in its collection.
What is the difference between Galeria Tretyakov and Muzeul de Artă Fine Pushkin?
They cover different centuries. The 715 paintings of Galeria Tretyakov in our catalogue are dated 1288 to 1964, most of them from the 19th century; the 347 of Muzeul de Artă Fine Pushkin are dated 1440 to 1931. The best-known paintings of Muzeul de Artă Fine Pushkin are Goldfish, Portretul lui Ambroise Vollard and Landescaps Vederea Prin Ferestre.
Which is the earliest painting of this ranking?
Teofan Grecul's Our Lady of the Don (1382), dated 1382. The most recent is Kazimir Malevici's Pătrat Negru (1915), dated 1915.
What is the largest painting in Galeria Tretyakov on this list?
The biggest is Alexander Ivanov's Apariția lui Hristos în fața poporului (1847) at 540 × 750 cm; the smallest, Alexei Savrasov's Corbii au sosit (1871) at 62 × 48 cm.
How was this list of the paintings of Galeria Tretyakov ranked?
The paintings of Galeria Tretyakov in our catalogue are ranked by how widely each one is known: the number of Wikipedia language editions with an article on it (Wikidata sitelinks), its place in our catalogue's manual ranking and the visits its page receives. The same painting catalogued several times counts once; details, copies and studies are left out.
Institution
Galeria Tretyakov, Moscova: history, building and collections
Galeria Tretyakov (Tretyakovskaya Galereya, GTG, The State Tretyakov Gallery) — galerie de artă — in Moscova, Federația Rusă. Its collection counts peste 130.000 de expoate. Its highlights: Theotokos de la Vladimir, Compoziția VII, Pătratul Negru, Icoane rusești. Our catalogue lists 715 of its paintings and works on paper, by 130 artists, dated 1288 to 1964.
Origini și istoria Galeria Tretyakov
Povestea Galeria Tretyakov a început să se scrie în anul 1856, născută din eforturile private ale lui Pavel Mihailovici Tretyakov, un negustor moscovit animat de dorința de a aduna o colecție de artă națională. Pasiunea sa s-a concentrat pe achiziționarea lucrărilor realizate de artiști ruși, construind astfel un depozit cultural care să reflecte evoluția limbajului vizual al națiunii. Această colecție a pris amploare datorită dedicării sale personale pentru conservarea expresiei artistice locale. Instituția a cunoscut o tranziție profundă în 1918, moment în care colecția a fost declarată proprietatea Republicii Sovietice Federate Rusă. Această schimbare a marcat o cotitură în administrarea operelor, trecând de la o colecție privată la o entitate de stat. De atunci, colecția a continuat să se extindă pe parcursul diverselor perioade istorice, menținându-și scopul de a documenta evoluția artei rusești, de la secolul al XI-lea până la începuturile secolului XX.
Arhitectura Clădirii Principale
Situată pe Prânzitul Lavrushinsky, clădirea principală ocupă un spațiu la sud de Kremlinul de la Moscova. Structura a fost ridicată între anii 1902 și 1904, înflorind din țesătura urbană cu o prezență care pare profund înrădăcinată în peisajul local. Dimensiunea sa rămâne una intimă, o calitate păstrată de la originile sale de reședință privată pentru familia Mamontov. Această fundație domestică conferă instituției un sentiment de liniște, de parcă zidurile însăși ar păstra memoria unui cămin. Fațada, proiectată de Viktor Vasnetsov, este un exemplu remarcabil al stilului Revival Rus. Aceasta puisează abundent din folclor și tradiții religioase, utilizând o estetică de basm rus care o distinge de arhitectura neoclasică din împrejurimi. Arhitectura creează o atmosferă specifică de permanență. Tranziția de la strada publică la sălile sacrate ale clădirii oferă o schimbare de lumină și de scară. Te trezești traversând spații care echilibrează măreția unei instituții publice cu nuanțele subtile ale unei proprietăți private.
Clădirea Noii Galeria Tretyakov
Al doilea edificiu al Galeria Tretyakov ocupă un spațiu distinct în Moscova, fiind situat în cadrul Parcului Museon, la Krymsky Val. Finalizată în 1983, această structură reprezintă o plecare de la dimensiunea istorică a instituției principale. Arhitectura sa urmează stilul modernismului sovietic, fiind caracterizată de relația sa specifică cu peisajul de parc și cu malul râului. Sălile de expoziție găzduiesc schimbările radicale de limbaj vizual care au apărut la începutul secolului XX și în deceniile care au urmat. Colecția de aici include lucrări care reflectă transformările sociale și politice ale erei sovietice, precum și mișcările experimentale ale avangardei. Atmosfera este una de deschidere, fiind concepută pentru a adăposti experimentarea îndrăzneață a modernismului. Kazimir Malevich, Avioatul, circa 1914 Wassily Kandinsky, Compoziția VII, 1913
Iconste Antice și Artă Spirituală
Colecția deschide o fereastră spre Rusia medievală prin ansamblul său de icoane străvechi, oferind o punte directă către viața spirituală a unei epoci apuse. În liniștea sălilor, prezența Theotokos de la Vladimir cucerește imediat atenția, impunându-și o prezență solemnă. Suprafețele aurite și expresiile senine ale acestor figuri reflectă o devotare profundă și un măiestrie tehnică minuțioasă. Acestea nu sunt simple obiecte de artă, ci artefacte culturale profunde care dezvăluie credințele și obiceiurile trecutului. Extinzându-se de la secolul al XI-lea până la începutul secolului XX, tezaurele galeriei urmăresc evoluția expresiei religioase. Luminozitatea obținută prin stratificarea meticuloasă a pigmentului și prin utilizarea foiului de aur creează o atmosferă specifică de reverență. Fiecare pensulă poartă greutatea istoriei pe care o reprezintă. A sta în fața acestor icoane înseamnă a întâlni limbajul vizual al unei tradiții imemoriale.
Capodopere din Colecția Rusă
Colecția de la Galeria Tretyakov emană o prezență profundă prin lucrări care definesc evoluția limbajului vizual rus. Într-o călătorie prin timp, te întâlnești cu monumentalul Compoziția VII, din 1913, creată de Wassily Kandinsky, o operă de o dimensiune și complexitate remarcabile. În apropiere, geometria radicală a Pătratului Negru a lui Kazimir Malevich oferă o despărțire bruscă și tăioasă de reprezentarea tradițională. Aceste piese coexistă armonios cu naturalismul lui Ivan Shishkin, a cărui capodoperă Dimineața într-o pădure de muguri, din 1886, surprinde liniștea contemplativă a peisajului rus. Ponderea acestor originale creează un spațiu în care istoria unei națiuni este simțită prin fiecare pensulă și fiecare pigment. Amploarea colecției se întinde pe diverse epoci și stiluri, de la precizia timpurie a lui Andrei Rublev până la dezvoltările avangardiste ale secolului XX. Prezența lucrărilor semnate de Ivan Aivazovski, Ivan Argunov, Vasily Sukov, Abram Arkhipov și Andrei Kolkutin oferă o narațiune continuă a dezvoltării artistice.
Expoziții și Cercetări Științifice
Instituția menține un dialog continuu între colecția sa permanentă și curenții în evoluție ai artei contemporane. Aceste evenimente aduc adesea în context nou lucrări familiare, plasându-le alături de piese mai puțin cunoscute pentru a dezvălui noi straturi de semnificație și conexiuni istorice. O astfel de cercetare academică asigură faptul că prezența trecutului rămâne activă și relevantă în era modernă. Un exemplu notabil al acestei abordări este expoziția „A vedea necunoscutul”, care adună lucrări din diverse perioade pentru a stimula perspective proaspete. Această curatare specifică include picturi ale lui Fedor Alekseev și ale lui Wassily Kandinsky, permițând o comparație directă între diferite limbaje stilistice. Punând aceste opere în dialog, galeria facilitează o înțelegere mai profundă a modului în care exprimarea artistică s-a transformat de-a lungul secolelor. Efortul de a păstra aceste comori, interacționând în același timp cu tendințele actuale, menține colecția într-o stare de relevanță vie și constantă.
5 facts on record about Galeria Tretyakov
- Cine a fondat Galeria Tretyakov în 1856?Pavel Mikhailovich Tretyakov
- Ce artist a proiectat fațada uimitoare a clădirii principale în stilul Revival Rus?Viktor Vasnetsov
- În ce oraș se află Galeria Tretyakov?Moscova
- Ce artist este cunoscut pentru lucrarea iconică „Pătratul Negru” păstrată în galerie?Kazimir Malevich
- Noua Galeria Tretyakov este situată în ce parc?Parcul Museon
See also
Three related entries
Ranking method
The paintings of Galeria Tretyakov recorded in this catalogue are ordered by recognition: the number of Wikipedia language editions with an article on the painting (Wikidata sitelinks), the editorial rank, and the page visits on WikiOO.org. Duplicate records of one painting are merged; details, copies and studies are excluded. Dates, dimensions and media are those recorded for each painting.
Related lists









