Автор
Место рождения St. Louis, United States of America
Early Life and Education
Born: October 18, 1906, St. Louis, Missouri
Family moved to Dallas, Texas in 1916
Studied art at Southern Methodist University (1922-1924)
Private lessons with James A. Waddell and Martha Simkins in Dallas
Moved to New York City in 1926
Studied at the Art Students League under Boardman Robinson and Kimon Nicolaides
Worked as a commercial artist to support himself
The WPA Years and Early Murals
Active in the Works Progress Administration (WPA) Federal Art Project from 1936-1942
Painted three murals for the WPA, demonstrating social realist style.
Flight (1940-1942): A significant mural at La Guardia Airport's Marine Air Terminal, depicting the history of aviation. It was the largest WPA mural and later restored after being painted over.
Friendships with Jackson Pollock and Philip Guston during this period
Abstract Expressionist Period: Style and Development
Served as a combat artist in the U.S. Army (1942-1945)
Returned to New York City in 1946, reconnected with Pollock and Krasner
Shifted towards Abstract Expressionism, influenced by Surrealist principles
Developed a unique staining technique: Experimenting with the bleed of paste through canvas.
Early works showed influences of Synthetic Cubism.
Palette initially featured browns, grays, blacks and vivid colors.
Later work incorporated larger forms, broader strokes, and simpler compositions using acrylics.
Often used numbers and letters to identify paintings, incorporating nonsense syllables as titles (e.g., Pask, Burwak, Jondol).
Major Exhibitions and Recognition
First solo exhibition at the Peridot Gallery in New York City (1949)
Participated in the historic Ninth Street Exhibition (1951) – a key event in Abstract Expressionism.
Featured in exhibitions such as Twelve Americans and New American Painting at the Museum of Modern Art.
Documenta, Kassel, West Germany (1959).
John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (1969)
Legacy and Historical Significance
Considered a first-generation Abstract Expressionist painter.
Known for his innovative staining techniques and lyrical abstraction.
His work is held in prominent collections including the Art Institute of Chicago, The Museum of Modern Art, Tate Gallery, and National Gallery of Art.
Brooks's artistic journey reflects the evolution of Abstract Expressionism and his willingness to experiment with new approaches to painting.
Died on March 9, 1992, in East Hampton, New York.
Музей
На выставке в Уотер-Милл, Соединенные Штаты Америки
Прибежище света и ландшафта: Музей искусств Парриш
Расположенный в самом сердце Саут-Форк на Лонг-Айленде, Музей искусств Парриш служит глубоким свидетельством непреходящей способности искусства отражать и формировать наше восприятие пространства. Это не просто хранилище шедевров, а живой культурный центр, где современное и актуальное художественное самовыражение переплетается с безмятежной красотой окружающего пейзажа. Путь музея — это история удивительной эволюции: основанный в 1898 году Сэмюэлом Лонгстретом Парришем, он начинался как частная галерея его личной коллекции искусства эпохи Возрождения. За десятилетия он превратился в ведущий институт, посвященный художникам, которых глубоко вдохновляет — и которые часто живут среди — уникального, неземного света и холмистых ландшафтов Ист-Энда. Эта связь с землей является не просто тематической, но фундаментальной для самой идентичности музея.
Архитектурный облик музея сам по себе является шедевром продуманного дизайна, органично вписывающимся в пасторальный пейзаж Уотер-Милла. Созданное знаменитым бюро
Herzog & de Meuron
, здание избегает навязчивой грандиозности, отдавая предпочтение тихой, созерцательной элегантности, которая приглашает внешний мир внутрь. Длинное, приземистое строение, облицованное состаренным бетоном, вторит формам традиционных амбаров, разбросанных по окрестным сельским угодьяям, что служит осознанным жестом уважения к сельскохозяйственному наследию Лонг-Айленда. Внутри естественный свет заливает открытое пространство через стратегически расположенные окна и зенитные фонари, освещая произведения искусства так, что это кажется одновременно естественным и драматичным. Такая тщательная оркестровка освещения неотделима от миссии музея: она зеркально отражает преображающие свойства местного света, превращая процесс созерцания в нечто по-налостоящему иммерсивное.
Коллекция Парриш поразительно разнообразна и предлагает захватывающее повествование об американском искусстве от XIX века до наших дней. Ее корни глубоко уходят в художественное наследие первопроходцев пейзажной живописи Лонг-Айленда, таких как
Уильям Мерритт Чейз
и
Фэрфилд Портер
, которые мастерски улавливали мимолетное сияние лет в Ист-Энде. Посетители могут проследить эту преемственность через потрясающий ряд работ: от тщательного реализма, характерного для таких полотен, как
«Портрет Каспара Гудрича»
Джона Сингера Сарджента, до смелых, культовых образов
Роя Лихтенштейна
и
Чака Клоуза
. Музей также воспевает силу абстракции и современных инноваций, представляя скульптурные текстуры
Джона Чемберлена
и монументальные перцептивные исследования
Дженнифер Бартлетт
.
Что по-настоящему отличает Музей искусств Парриш, так это его способность поддерживать непрерывный диалог между искусством и местом через увлекательные, раздвигающие границы выставки. Будь то выразительные изображения военного Лондона Реджинальдом Миллсом или масштабные современные инсталляции, такие как
Collider
Рафаэля Лозано-Хеммера, — превратившая фасад музея в динамичный холст, реагирующий на космическое излучение, — институт постоянно стремится бросить вызов условностям. Он остается местом встреч для ценителей искусства, коллекционеров и дизайнеров, предлагая пространство, где общественная вовлеченность и художественные инновации процветают бок о бок. В каждом уголке Парриша гость находит приглашение погрузиться в мир, где искусство освещает как индивидуальное воображение, так и наше коллективное понимание красоты, окружающей нас.
