Обновлено Октябрь 2026 · рейтинг на основе нашего показателя популярности (количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы) · 24 работ Георг Базелиц в нашем каталоге
Краткая статистика
According to this ranking, Supper in Dresden (1983) is the most famous painting by Георг Базелиц; the Кунстхаус Цюрих, Цюрих, holds it. It is followed by Der Ausgang - Karl (1987) and Female Nude on a Kitchen Chair (1979). This list draws on the 24 works by Георг Базелиц in the catalogue and records the 24 most famous, with date, holding museum and description for each entry.
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
A man stands within the frame, his form caught in a moment of heavy gesture. He wears a black suit and a tie, yet his shape is distorted, pulled by an unseen tension. His arms reach upward, breaking the stillness of the composition. The canvas holds him in a clash of primary tones, where deep blues meet a sharp, bright yellow. A checkered pattern cuts through the scene, adding a…
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
Acker1962 · Штедель-Музей
12
Elke-Akt 21976 · Buffalo AKG Art Museum
13
Landscape with Shoe1976 · Статс-музей искусств Дании
14
Eagle1982 · Штедель-Музей
15
Untitled1983 · Метрополитен-музей
16
Man of Faith1983
17
Female Landscape1985 · Статс-музей искусств Дании
18
Picture Sixteen1993 · Баварские государственные живописные коллекции
19
Bedroom (Remix)2005 · Баварские государственные живописные коллекции
20
Crema2004 · Статс-музей искусств Дании
21
Vorwärts Wind (Remix)2007 · Albertina Klosterneuburg
22
Di nuovo arrivato2015 · Музей Unterlinden
23
Da. Portrait (Franz Dahlem)1969
24
Der hirte
The four subjects most frequently represented among these works, each with its best-known example.
8 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.
| Музей | Город | Работы Георг Базелиц | Картины из этого списка |
|---|---|---|---|
 Баварские государственные живописные коллекции |
Мюнхен | 4 | Three Field Workers, Sea Swallow, Picture Sixteen |
 Статс-музей искусств Дании |
Копенгаген | 4 | Untitled, Landscape with Shoe, Female Landscape |
 Штедель-Музей |
Франкфурт | 3 | Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Acker, Eagle |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 2 | Der Ausgang - Karl, Vorwärts Wind (Remix) |
 Кунстхаус Цюрих |
Цюрих | 1 | Supper in Dresden |
 Тейт Брититен |
Лондон | 1 | Female Nude on a Kitchen Chair |
 Музей Людвига |
Кёльн | 1 | Model for a Sculpture |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Карлсруэ | 1 | Fixed Idea |
Select a decade to display its principal painting.
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
Supper in Dresden (1983), Кунстхаус Цюрих, Цюрих. The following entries are Der Ausgang - Karl (1987) and Female Nude on a Kitchen Chair (1979).
45 years: Георг Базелиц was born in 1938 and Supper in Dresden is dated 1983.
Supper in Dresden, Der Ausgang - Karl, Female Nude on a Kitchen Chair, Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Three Field Workers, Sea Swallow, Model for a Sculpture, Untitled, Der jäger и Fixed Idea. The list above records the date and holding museum of each.
The catalogue records 24 works by Георг Базелиц, dated between 1962 and 2015.
Principally in Баварские государственные живописные коллекции (Мюнхен), Статс-музей искусств Дании (Копенгаген) и Штедель-Музей (Франкфурт). The museum table above gives the full distribution.
In 1980s: 8 of the 24 works listed on this page are dated to that period, including Supper in Dresden.
The earliest dated work listed here is Acker (1962); the latest is Di nuovo arrivato (2015).
Oil On Canvas, in 2 of the 24 works listed on this page.
Neo-expressionism, as documented by the works on this page.
Three Field Workers, Sea Swallow и Picture Sixteen are among the 4 works on this page in the collection of the Баварские государственные живописные коллекции, Мюнхен.
Ханс-Георг Бруно Керн, родившийся 23 января 1938 года в маленькой немецкой деревушке Дойчбазелиц, стал человеком, чье имя миру будет известно как Георг Базелиц. Его судьба стала воплощением эпохи великих потрясений и трансформаций. Детство, прошедшее в регионе Верхняя Лужица среди буквальных и метафорических руин Второй мировой войны, неразрывно связало его сознание с темами разрушения, перемещения и разорванного порядка раздавленного общества. Эта формирующая среда, отмеченная утратой общности и затяжной травмой оккупации, стала фундаментом его художественного видения. Хаос, который он наблюдал, не просто стал сюжетом для полотен; он пробудил в нем насущную, пожизненную потребность ставить под сомнение устоявшиеся каноны и исследовать саму природу восприятия через призму мира, который был перевернут с ног на голову.
Его ранние художественные наклонности взращивались глубоким интеллектуальным любопытством и значимыми культурными встречами. Влияние отца, учителя начальных классов, приучило его к дисциплинированному подходу к наблюдению, в то время как глубокие труды Якоба Бёме придали его мировоззрению духовную и философскую сложность. Поворотным моментом в его становлении стала встреча с произведением Луи-Луи-Фердинанда фон Райски «Вермсдорфский лес» во время школьного собрания. Этот шедевр реализма зажег в нем страсть к улавливанию визуальной истины, что привело к созданию портретов, религиозных сюжетов и пейзажей, которые уже в юности намекали на более футуристическое и тревожное видение.
Когда в 1960-х годах мир искусства устремился к стерильному интеллектуализму минимализма и концептуального искусства, Георг Базелиц совершил висцеральный бунт. Он стал одним из главных голосов неоэкспрессионизма — движения, стремившегося вернуть первозданную мощь и эмоциональную интенсивность фигуративной живописи. Однако его вклад не был простым возвращением к традициям. В 1969 году Базелиц представил одну из самых радикальных инноваций в современном искусстве: технику написания сюжетов в перевернутом виде. Эта намеренная инверсия не была просто трюком; это была глубокая попытка лишить объект его репрезентативного, повествовательного характера. Переворачивая фигуру, он заставлял зрителя столкнуться с самой искусственностью живописи — заставить смотреть сквозь «что» изображено, фокусируясь на текстуре, цвете и физической реальности краски на холсте.
Этот период ознаменовался появлением работ, бросающих вызов самим границам медиума. Его композиции часто колебались между узнаваемой фигуративностью и хаотичной, лихорадочной энергией. В монументальных полотнах, таких как «Тайная вечеря в Дрездене», он переосмыслил исторические нарративы через призму беспорядка и хроматического столкновения, используя поразительные оттенки розового, синего и черного для создания ощущения беспокойной, неудержимой энергии. Его творчество той эпохи стало своего рода археологией человеческого существования, использующей искажение для выражения уязвимости и врожденной нестабильности памяти и идентичности.
На протяжении всей своей плодотворной карьеры художественный язык Базелица оставался сложным гобеленом, сотканным из множества влияний: от суровости социалистического реализма и драматического напряжения маньеризма до первобытных ритмов африканской скульптуры. Этот эклектичный синтез позволил ему создать корпус работ, который кажется одновременно глубоко укорененным в немецкой истории и универсально значимым в своем исследовании экзистенциальной борьбы. Будь то его властные полотна маслом, выразительные скульптуры или сложные графические работы, Георг Базелиц оставался непоколебим в своей приверженности стилю, характеризующемуся обезоруживающей честностью.
Историческая значимость Георга Базелица заключается в его способности трансформировать травму прошлого в революционную эстетику будущего. Он не просто документировал разрушение; он использовал его как инструмент для пересборки языка живописи. Его достижения включают:
Сегодня Георг Базелиц стоит в одном ряду с самыми влиятельными фигурами двадцатого века — художник, чьи работы остаются мощным свидетельством стойкости творчества перед лицом хаоса.
