Papir

Vodnik po študentskem umetniškem delu

Agnes Coussmaker

John Hoppner, 1788

Ime Razred Datum
John Hoppner, Agnes Coussmaker (1788), Taft Museum of Art. Javna lastnina. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Dejavnice

Umetnik
John Hoppner wikioo.org/sl/artists/john-hoppner_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1758 – 1810
Naslikano
1788
Tehnika
Acrylic On Canvas
Prvotna velikost
76 x 63 cm
Gibanje
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Obdobje
19th Century
V mestu/lokaciji
Taft Museum of Art wikioo.org/sl/museums/taft-museum-of-art-cincinnati_sl/
Artistic style
Portraiture, Colourful
Influences
Reynolds
Notable elements
Blue ribbon, landscape
Subject or theme
Female Portrait

Avtorske pravice To del je v javni domeni. John Hoppner je umrl/a leta 1810; avtorska pravica velja 70 let po smrti avtorja, zato je pretekla leta 1880.

Vir: WikiOO.org — dostopano dne 10. oktober 2026

Agnes Coussmaker — John Hoppner Del 1 · Umetniško delo

V kontekstu

Agnes Coussmaker — John Hoppner

Kakšna je velikost?

Prvotne dimenzije so 76 × 63 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 52 ob smrti.

Naslikano, ko je bil avtor star 30. Umetnik je doživel 52 let. 3 od 45 datiranih del tega umetnika v našem katalogu je nastalo prej.

Osenčeno: življenjsko obdobje John Hoppner (1758–1810) ▲ to delo, 1788 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1793 Glavni delovni leti: 1793–1800 Pozna dela: od 1800

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu, za katera imamo datum, na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Ne predstavljajo umetnikove popolne produkcije: tanjka obdobja lahko pomeni luknjo v arhivu in ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, ki spremljajo življenjsko pot umetnika

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več podobnih del za kombiniranje z tem: wikioo.org/sl/art/similar/john-hoppner-agnes-coussmaker-D7B7XT-en/

Barvna paleta

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Phthalo Green #1a1c12

    Katalogirana paleta

    • #1A1C12
    • #424433
    • #807358
    • #C2B092

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Ime glavne barve
    Phthalo Green
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Statement V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Balanced Harmony Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Svetlina
    Shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Barve so izjemno čiste in močne, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja John Hoppner v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 11 držav. Vir podatkov

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 72,0%5.400 visits
    2. 2 Ekvador 5,3%400 visits
    3. 3 Hong Kong 5,3%400 visits
    4. 4 Združene države Amerike 5,3%400 visits
    5. 5 Brazilija 2,7%200 visits
    6. 6 Singapur 2,7%200 visits
    7. 7 Argentina 1,3%100 visits
    8. 8 Kostarika 1,3%100 visits
    9. 9 Francija 1,3%100 visits
    10. 10 Združeno kraljestvo 1,3%100 visits
    11. · 1 drugih držav 1,5%100 visits

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri izmed njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko obiskovali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika John Hoppner

    1. 1 Matthew Raine 13,4%1.100 visits
    2. 2 Girl With A Rabbit 3,7%300 visits
    3. 3 A Worshipful Master 3,7%300 visits
    4. 4 Elizabeth James Parkyns, 1794 2,4%200 visits
    5. 5 IOSEPH HAYDEN, M.D. Oxon., 1791 2,4%200 visits
    6. 6 Henry Langford (1758–1800), 1800 2,4%200 visits
    7. 7 Henry Augustus Dillon Lee (1777–1832), 13th Viscount Dillon of Costello Gallin 2,4%200 visits
    8. 8 Jacob Pleydell-bouverie 2,4%200 visits
    9. 9 General The Honourable Frederick St John 2,4%200 visits
    10. 10 Portrait Of Elizabeth Howard 2,4%200 visits
    11. 11 Admiral Adam Duncan 2,4%200 visits
    12. 12 The Frankland Sisters, 1795 2,4%200 visits
    13. 13 Untitled (D2X748), 1805 2,4%200 visits
    14. 14 The Honourable Reverend Henry Cockayne Cust 2,4%200 visits
    15. 15 Sir William Scott (1745–1836), afterwards Baron Stowell, Elder Brother of the Earl of Eldon, Fellow (1764), Judge of the High Court of the Admiralty, 1806 1,2%100 visits
    16. 16 Thomas Williams, 1800 1,2%100 visits
    17. 17 Maria Wilson (1772–1852), Lady Trevelyan, 1791 1,2%100 visits
    18. 18 The Right Honourable William Windham (1750–1810), MP for Norwich, 1804 1,2%100 visits
    19. 19 Sir Giles Rooke (1743–1808) 1,2%100 visits
    20. — Agnes Coussmaker, 1788 ta slika 0,0%0 visits

    Skupaj ti deli predstavljajo 53,2% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 260 del te umetnice, pri čemer je bilo 57 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika v tem obdobju še ni bila ogledana — zaključuje seznam brez uvrstitve. Isto velja tudi za posamezne mesece

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in ta: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano poleg tega, kako je dobro naslikana.

    Vir: WikiOO.org — dostopano dne 10. oktober 2026

    Agnes Coussmaker — John Hoppner Del 2 · Podrobnosti o delu

    O tem umetniškem delu

    Agnes Coussmaker — John Hoppner

    Agnes Coussmaker by John Hoppner: A Portrait of Regency Grace

    John Hoppner’s “Agnes Coussmaker,” painted in 1788, is more than just a likeness; it's a window into the refined sensibilities of the late Georgian era. This captivating portrait captures a young woman – Agnes Coussmaker herself – with an arresting directness that speaks volumes about the burgeoning ideals of self-representation prevalent during this period. The painting’s immediate impact lies in Hoppner’s masterful use of color, particularly the luminous white of Agnes' dress which contrasts dramatically against the cooler tones of the landscape backdrop. This technique, characteristic of his work and influenced by artists like Reynolds, immediately draws the viewer’s eye to the subject, establishing her as the undeniable focal point.

    Subject & Composition: The portrait presents Agnes seated in a relaxed yet dignified pose, her gaze meeting the viewer's with an open honesty. Two secondary figures – presumably family members or attendants – flank her, subtly reinforcing the theme of domestic harmony and social standing so important within Regency society.

    Technique - Hoppner’s Palette: Hoppner was renowned for his vibrant color palette and loose brushwork, a style that allowed him to capture both the physical appearance and the personality of his subjects. Notice the delicate rendering of her blonde hair, achieved through layers of translucent glazes – a hallmark of eighteenth-century oil painting technique.

    A Landscape as Reflection

    The background landscape is not merely decorative; it functions symbolically, reflecting Agnes’s status and aspirations. The distant mountains, rendered with atmospheric perspective, evoke notions of grandeur and permanence, aligning with the ideals of aristocratic lineage. The inclusion of a rural scene subtly suggests an appreciation for nature – a fashionable sentiment amongst the upper classes at the time – while simultaneously maintaining a sense of distance and refinement. Hoppner skillfully integrates this natural element into the composition, creating a harmonious balance between portraiture and landscape.

    Historical Context: Painted in 1788, “Agnes Coussmaker” reflects the growing importance of portraiture as a means of social and economic advancement. Commissioning a portrait was an investment, demonstrating wealth and status within a society where lineage and connections were paramount.

    Royal Patronage & Artistic Influence: Hoppner’s success stemmed in part from his association with the Royal Academy and subsequent royal patronage. This afforded him access to the finest materials and opportunities for artistic development, further refining his already considerable talent.

    Symbolism of Dress and Presentation

    Agnes' attire – a simple yet elegant white dress adorned with a blue ribbon – speaks volumes about her social standing and the prevailing fashion trends of the time. White was associated with purity and innocence, while the ribbon added a touch of understated luxury. The direct gaze she offers the viewer is equally significant; it represents confidence, intelligence, and an awareness of one’s own position within society. Hoppner's ability to capture this nuanced interplay of visual cues elevates “Agnes Coussmaker” beyond a mere representation of a young woman – it becomes a carefully constructed statement about identity and social expectations.

    Collecting the Legacy

    This meticulously hand-painted reproduction captures the essence of Hoppner’s masterpiece, offering an exceptional opportunity to own a piece of Regency art history. Its dimensions (76 x 63 cm) make it suitable for a variety of interior spaces, from formal drawing rooms to contemporary living areas. The artwork's enduring appeal lies in its ability to transport the viewer back to a time of elegance, social grace, and artistic brilliance – a timeless testament to John Hoppner’s skill and vision.

    Vir: WikiOO.org — dostopano dne 10. oktober 2026

    Agnes Coussmaker — John Hoppner Del 3 · O tem umetniškem delu

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    John Hoppner

    Rojen v Whitechapel, Združeno kraljestvo

    življenje polno umetnosti in kraljevega pokroviteljstva

    john hoppner, eden izmed najbolj izstopajočih angleških portretistov, je s svojo živopisno paleto barv pustil neizbrisno sled v umetniškem svetu. rojen leta 1758 v londonski četrti whitechapel pri nemških starših, je hoppnerovo življenje zaznamovalo kraljevsko pokroviteljstvo in izjemna umetniška briljantnost.

    zgodnje leto in izobraževanje

    že v mladosti je hoppner postal pevec v kraljevi kapeli, vendar ga je nagnjenost k umetnosti vodila do vstopa v kraljevo akademijo leta 1775.

    leta 1778 je prejel srebrno medaljo za risanje z narave, leta 1782 pa zlato medaljo za historično slikarstvo z delom o kralju learju.

    vzpon do slave in izstopajoča dela

    hoppnerovi portreti žensk in otrok so bili po presodbi strokovnjakov štejeni med njegova najbolj uspešna dela. njegov slikarski dotik, ki ga odlikuje širina in svoboda, je v njegove slike vnesel nežno odmev čarobnosti reynoldsa. med najbolj izstopajoča dela spadajo:

    mrs jordan kot viola v 'dvanajsti noči', ki se zdaj nahaja v zbirki english heritage (londun, Združena kraljevina), kar dokazuje njegovo mojstrstvo pri portretnem slikanju.

    njegovi portreti princa velika washingtona, vojvode in vojvodinje york, lorda rodneya ter lorda nelsona, ki so bili razpostavljeni v državnih stanovanju v palači st james, pričujejo o njegovih visokih družbenih povezavah.

    dediščina in pozna leta

    john hoppnerovo življenje je zaznamovala kronična bolezen jetra. umrl je 23. januarja 1810. Kljub temu njegovo dediščino ohranja njegova živopisna dela, ki še vedno očarajo ljubitelje umetnosti.

    raziščite več john hoppnerovih'> del na https://Allpaintingsstore.com/@/johnhoppner.

    odkrijte širši kontekst britanske umetnosti na https://en.wikipedia.org/wiki/art_of_the_united_kingdom.

    dodatno branje in raziskovanje

    za globlji vpogled v svet britanske umetnosti preberite naslednje:

    odkrivanje umetnin v dyrham parku, Združena kraljevina

    sir edwin landseer lutyens, angleški arhitekt, znan po svojih domišljujočih adaptacijah.

    Muzej

    Taft Museum of Art

    Na razstavi v Cincinnati, United States of America

    Dragulj Cincinnatija: Živa zgodovina muzeja umetnosti Taft

    V srcu Cincinnatija v Ohio je muzej umetnosti Taft precej več kot le skladišče lepih predmetov; je intimna potovanje skozi čas in umetnost, smješčeno v zgradbo, ki diše zgodovino. Prvotno zgrajen okoli leta 1820 kot zasebna rezidenca, ta nacionalni zgodovinski spomenik stoji kot najstarejša domača lesenja struktura v središču Cincinnatija. Njegovi steni odmevajo zgodbe znamenitih družin — linij Baum, Longworth, Sinton in Taft —, ki so oblikovale kulturno pokrajino mesta. Stopiti skozi njegove vrata je podobno kot vstopiti v čudovito ohranjeno domovnico, čeprav polno vrhunskih del, ki presegajo stoletja in kontinente. Svoj čar muzej pridobi zaradi tega edinstvenega okolja; ni to hladna, pretelesna palača umetnosti, temveč vabljiv prostor, kjer se lahko obiskovalci na osebni ravni povežejo s kreativnostjo ter cenijo nežno prepletanje vrhunske umetnosti in domačega življenja.

    Preobrazba te elegantne hiše v javno dragocenost je zgodba, ki je prežeta s občinsko velikodušnostjo in globoko strastjo. Družina Taft, še posebej Charles Phelps in Anna Sinton Taft, sta bila navdušena zbiratelja, ki sta nabrala impresivno zbirko evropske in ameriške umetnosti. Njihova želja, da bi to strast delili z širšo skupnostjo, ju je vodila do zapisa svoje hiše in svoje zbirke ljudem Cincinnatija leta 1927. Ta dejanje filantropije je muzej uveljavilo kot svetilnik kulturne obogatenja, posvečen dostopnosti umetnosti za vse. Sama hiša je bila priča ključnemu trenutku v ameriški zgodovini, ko je William Howard Taft leta 1908 na njenem portiku sprejel svojo predsedniško nominacijo, s čimer je še dodatno utrdila svoj položaj v narodni zgodovini. Čeprav je bila leta 2004 dokončana pomembna sanacija in razširitev, ki je prinesla moderne udobnosti, kot sta muzejna trgovina in kavarna, so bile te dodatke skrbno zasnovani tako, da ohranijo prvotni, zgodovinski značaj zgradbe.

    Vrhunska dela svetlobe, senca in pokrajine

    Muzej Taft se ponosi izjemno raznoliko zbirko, s posebnim poudarkom na evropskih slikah starih mojstrov in ameriški umetnosti, ki pritegnejo pozornost zbirateljev in ljubiteljev umetnosti. Obiskovalci se lahko izgubijo v svetlobnih poteh

    Rembrandta van Rijna

    , posebej v njegovem delu

    Portret moškega, ki vstaja s svojega stola

    , delu, ki skozi igro svetlobe in sence zajema tako psihološko globino kot vrhunsko tehniko. Romantične pokrajine

    J.M.W. Turnera

    , kot je

    Evropa in bik

    , gledalce prenesijo v eterična kraljestva barv in atmosfere. Po zunaj platna muzej prikazuje tudi čudovite primere dekorativne umetnosti, ki služijo kot navdih za oblikovalce notranjih prostorov, ki iščejo brezčasno eleganco. Od nežne kitajske porcelane in zapletenih limoških emajjev do elegantnega evropskega pohištva in natančno izdelanih ur, zbirka ponuja vpogled v razrefined okuse preteklih obdobij.

    Vendar pa so morda najbolj edinstveno in zaprepadajoče zaklad v holdingskem portfelju muzeja Taft monumentalni freske, ki jih je med letoma 1851 in 1852 neposredno na stene naslikal

    Robert S. Duncanson

    . Teh osem velikih pokrajin predstavlja najpomembnejše domače freske iz obdobja pred ameriško civilno vojno v ZDA in služijo kot spomen Duncansonovi veščini kot prvega široko znanega afroameriškega pejzažnika, ki je dosegel mednarodno priznanje. Stati pred temi freskami pomeni biti priča prelomnemu trenutku v ameriški umetniški zgodovini, kjer pokrajina postane živi del same arhitektacije.

    Intimno srečanje z umetniško odličnostjo

    Tisto, kar muzej umetnosti Taft resnično loči od obsežnih metropolskih institucij, je njegov intimen obseg in vzdušje. Za razliko od pretelesnih hodnikov večjih muzejev, Taft vabi k tesnemu razmišljanju in spodbuja obiskovalce, naj se ustavijo ter z måde absorbirajo fine podrobnosti vsakega umetniškega dela v udobnem, kontekstualnem okolju zgodovinske hiše. Ta intimnost spodbuja edinstven občutek odkritja, kjer vsak zavrtet v vognju razkriva nov sloj lepote. Zavezanost muzeja se razteza dlje od same izložbe; aktivno spodbuja vključevanje skozi izobraževalne programe, predavanja, delavnice in vodene oglede, zasnovane za občinstva vseh starosti in ozadij. Ta predanost dostopnosti zagotavlja, da Taft ostaja ne le skladišče umetniških zakladov, temveč živahno središče učenja, kreativnosti in skupnostne povezljivosti — pravi dragulj Cincinnatija, ki vsakemu ljubitelju umetnosti in radovednemu obiskovalcu ponuja nepozabno izkušnjo.

    Kje si lahko preberete več

    Skenirajte za več informacij

    QR koda za dostop do strani za prenos Agnes Coussmaker

    wikioo.org/sl/art/download/john-hoppner-agnes-coussmaker-D7B7XT-en/

    Citiranje umetniškega dela

    MLA
    Hoppner, John. Agnes Coussmaker. 1788, Taft Museum of Art. https://wikioo.org/sl/art/john-hoppner-agnes-coussmaker-D7B7XT-en/
    APA
    Hoppner, John (1788). Agnes Coussmaker [Painting]. Taft Museum of Art. https://wikioo.org/sl/art/john-hoppner-agnes-coussmaker-D7B7XT-en/
    Chicago
    John Hoppner. Agnes Coussmaker. 1788. Taft Museum of Art. https://wikioo.org/sl/art/john-hoppner-agnes-coussmaker-D7B7XT-en/
    Harvard
    Hoppner, John (1788) Agnes Coussmaker. Taft Museum of Art. Available at: https://wikioo.org/sl/art/john-hoppner-agnes-coussmaker-D7B7XT-en/

    Vir: WikiOO.org — dostopano dne 10. oktober 2026

    Agnes Coussmaker — John Hoppner Del 4 · Umetnik in muzej

    Oglejte si bližje

    Agnes Coussmaker — John Hoppner

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Naš katalog to delo uvršča pod: portrait painting, female figure, landscape backdrop. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    4. Poglejte nazaj na Richard Humphreys, the Boxer, ki ste ga prej videli v tem priročniku. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki je drugačnja.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Kje lahko to opazite v tem delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vir: WikiOO.org — dostopano dne 10. oktober 2026

    Agnes Coussmaker — John Hoppner Del 5 · Podrobnejši pogled

    Vprašanja in odgovori

    V katero obdobje John Hoppnerove kariere spada delo "Agnes Coussmaker"?

    "Agnes Coussmaker" pripada Mature Period v karieri umetnika John Hoppner. Ta razvrstitev povezuje delo z umetnikovim razvojnim obdobjem.

    Kdo je avtor dela "Agnes Coussmaker" in v katerem umetnostnem gibanju velja?

    Za delom "Agnes Coussmaker" sta John Hoppner in umetnostna smer Baroque.

    Katera barva najbolj izstopa v delu "Agnes Coussmaker"?

    Prevladujoča barva dela "Agnes Coussmaker" avtorja John Hoppner je Phthalo Green (#1a1c12).