Famous Paintings in Tretyakovska galerija: a Ranked Reference List

1. Kompozicija VII by Vasilij Vasiljevič Kandinski, 1913
2. Črni kvadrat by Kazimir Severinovič Malevič, 1915
3. Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1885 by Ilja Jefimovič Repin, 1885
4. Zgornji del gozda smrekov by Ivan Šiškin, 1886
5. Krist v pustinji by Ivan Kramskoj, 1872
6. Portret ženske by Ivan Kramskoj, 1883
7. Nepričakovan vrtenec. by Ilja Jefimovič Repin, 1884
8. Deklica z breskvami by Valentin Serov, 1887
9. Apoteoza vojne by Vasilij Vereščagin, 1871
10. Bogatiri by Viktor Vasnetsov, 1881

1. 
   1

   Vasilij Vasiljevič Kandinski (1866–1944)

   1. Kompozicija VII by Vasilij Vasiljevič Kandinski, 1913

   1913Oil on canvas200 × 300 cmTretyakovska galerija, Moskva

   Pokazuje osebe v gibanju ali borbi, predstavljene z nežnimi potezami časa in složenimi nanoski barve. Stil se močno opira na gesturalno abstraktnost, pri čemer je glavna pozornost namenjena umetniškemu izrazu namesto reprezentativne pravilnosti. Časovnice so dinamične in razdrobljene, ustvarjajo občutek gibanja in energije. Obliki so predvsem biologične – kombinacija živih oblik brez jasne definicije. Kandinsky je bil eden prvih umetnikov, ki sta ustvarila popolno abstraktno umetnost, kar je bilo zelo pomembno za zgodovino umetnosti XX. stoletja. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija.

   Oil reproduction from $177 Canvas print from $42

   Catalogue entryWorks by Vasilij Vasiljevič Kandinski

2. 
   2

   Kazimir Severinovič Malevič (1879–1935)

   2. Črni kvadrat by Kazimir Severinovič Malevič, 1915

   1915Oil on canvas106 × 106 cmTretyakovska galerija, Moskva

   Več kot samo slika, predstavlja radikalno preklinjanje reprezentacijske umetnosti in pogumno izražanje umetniške neodvisnosti. Ta deceptivno preprosta kompozicija še vedno očarati in ustvarjalnost izzvati gledalce več kot stoletje po njeni ustvaritvi. Črn kvadrat ni samo rezultat inovativnega koncepta, ampak simbol spremembe v smer umetnosti, ki jo je Malevič začel spreminjati. Črni kvadrat je osnova Malevičevo skupnostno gibanje Suprematizem. Zavračajoč predstavitev vidnega sveta, Suprematizem je iskal izraz “čisti občutek” skozi osnovne geometrijske oblike in omejeno paleto barv.

   Oil reproduction from $177 Canvas print from $42

   Catalogue entryWorks by Kazimir Severinovič Malevič

3. 
   3

   Ilja Jefimovič Repin (1844–1930)

   3. Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1885 by Ilja Jefimovič Repin, 1885

   1885Oil on canvas199.5 × 254 cmTretyakovska galerija, Moskva

   Slutika na platnu z oljami z naslovom "Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1885" je plod roke rusko realističnega umetnika, ki mu je Ilya Repin podaril svojo vizionarsko vizijo. Po tem ko je delo na platnu z oljami dokončano, ga je Ilya Repin leta 1885 prodal Pavlu Tretyakovu. Dne 1. aprila 1885 se je to delo izkazalo za prvo sliko, ki je bila podvržena cenzuri v Ruski imperiji. Fizična celovitost platna je bila ogrožena v dveh specifičnih primerih. 16. januarja 1913 je bilo delo žrtva vandalizma.

   Oil reproduction from $177 Canvas print from $42

   Catalogue entryWorks by Ilja Jefimovič Repin

4. 
   4

   Ivan Šiškin (1831–1898)

   4. Zgornji del gozda smrekov by Ivan Šiškin, 1886

   1886Olje na platnu139 × 213 cmTretyakovska galerija, Moskva

   Ivan Ivanovič Šiškin, ruski slikar, ki je svoje življenje posvetil upodabljanju veličja narave, nas s svojim delom "Jutro v borovem gozdu" (Utro v sosnovom lesu) potaplja v globino gozdne tišine. "Jutro v borovem gozdu" je zasnovano v monokromatski paleti odtenkov črne, bele in sive. Ta izbira ni naključna; ona kreira vzdušje melanholije, večnega miru in globoke kontemplacije.

   Oil reproduction from $227 Canvas print from $42

   Catalogue entryWorks by Ivan Šiškin

5. 
   5

   Ivan Kramskoj (1837–1887)

   5. Krist v pustinji by Ivan Kramskoj, 1872

   1872Oil on canvas180 × 210 cmTretyakovska galerija, Moskva

   Ivan Nikolaevič Kramskoj je bil izstopajoč ruski umetnik, ki so ga prepoznali predvsem po njegovih globokih religioznih slikah. Egedno od njegovih najbolj znamenitih del je "Krist v pustinji", ki prikazuje Isusa Krista med njegovim 40-dnevnim postom v pustinji. 'Krist v pustinji' je znamenito delo Ivana Nikolaeviča Kramskoja, ki prikazuje Isusa KRISTA med njegovim 40-dnevnim postom v pustinji, kot je opisano v evangelijumu po Mateju (Matej 4,1-11). To globoko emotivno platno je bilo dokončano leta 1872, danes pa se nahaja v znameniti Tretyakov galeriji v Moskvi.

   Oil reproduction from $177 Canvas print from $42

   Catalogue entryWorks by Ivan Kramskoj

6. 
   6

   Ivan Kramskoj (1837–1887)

   6. Portret ženske by Ivan Kramskoj, 1883

   1883Oil on canvas75.5 × 99 cmTretyakovska galerija, Moskva

   Portret ženske avtorja Ivana Kramskoja predstavlja tiho, introspektivno srečanje z mlado žensko. Gre za študijo značaja in pogleda, kjer se znotrajšnja življenjska izkušnja posameznika zdi, kot bi pritiskala proti površini platna. Leta 1871 platno skozi Nime vodne nimfe zajame mirne oblike in naravo, kjer se bogati barve srečujejo z nežnejim dotikom. V delu Samoportret 1 prevlada sogičen in introspektiven realističen slog, ki vabi na sogovore z umetnikovim lastnim psihem. Ta težina intelektualnega bremena najde drugačno, bolj dramatično izrazitost v delu Kristus na pustinji, naslikanem leta 1872.

   Oil reproduction from $177 Canvas print from $42

   Catalogue entryWorks by Ivan Kramskoj

7. 
   7

   Ilja Jefimovič Repin (1844–1930)

   7. Nepričakovan vrtenec. by Ilja Jefimovič Repin, 1884

   1884Oil on canvas160 × 167 cmTretyakovska galerija, Moskva

   V obsežni tapiseriji ruskega realizma je malo črt, ki bi tako gančno zajemale globoko napetost med zasebno intimnostjo in javnim prevratom, kot to počne Ilya Jefimovič Repin v svojem delu Nepričakovan vrtenec. Gre za psihološko študijo trenutka, zamrznjenega v času, kjer težave zgodovine nenadoma pretrgajo meje družinskega zavetja. Scena prikazuje prihod revolucionarja v izloženju, človeka, katerega sama prisotnost prinaša turbulentne vetrove gibanja Narodnik v mir in tišino rusko hišo. Skozi Repinovo mojstorsko sposobnost zajema subtilnih nians v izrazih obrazov platno govori veliko o neizrečenih čustvih obdobja, ki so bilo opredeljeno s socialnimi reformami in prevrati.

   Oil reproduction from $177 Canvas print from $42

   Catalogue entryWorks by Ilja Jefimovič Repin

8. 
   8

   Valentin Serov (1865–1911)

   8. Deklica z breskvami by Valentin Serov, 1887

   1887Oil on canvas91 × 85 cmTretyakovska galerija, Moskva

   Scena se osredotoča na enajstletno Vero Mamontovo, mlado deklico, katere prisotnost prostor napolni z občutkom miru. Sedi ob mizi, njen pogled je neomoten in razmišljaljček, medtem ko popoldanska sončna svetloba prodira skozi sobo. Ta portret je več kot le zgolj podobnost; je okno v specifično, zasebno popoldne, preživljeno znotraj zidov imetja Abramtsevo. Vera je hči Savve Mamontova, vplivnega industrialista in zavidnega pokosnika umetnosti. Skozi to povezavo se je umetnik Valentin Serov našel v živopisnem vzdušju družinske kroga Mamontovih. Obstoja imetja Abramtsevo nudi naravno, domačo kuliso za mlado osebo.

   Oil reproduction from $177 Canvas print from $42

   Catalogue entryWorks by Valentin Serov

9. 
   9

   Vasilij Vereščagin (1842–1904)

   9. Apoteoza vojne by Vasilij Vereščagin, 1871

   1871Oil on canvas127 × 197 cmTretyakovska galerija, Moskva

   To delo pripada avtorjevi turkestanski seriji, nizu platn, ki so tesno povezani z njegovimi izkušnjami med vojaškimi kampanijami v Centralni Aziji. Razmere platna obsegajo 127 cm po višini in 197 cm po širini. Vereshchagin je delu podelil specifično posvetitev, s katero je zapisal: "vsem velikim osvajalcem, preteklijim, prisotnim in prihajajočim." Ta napis spremlja mračno prikazovanje posledic konflikta, ki se osredotoča na fizične ostanke, zapuščene v naravi. Delo, ustvarjeno leta 1871, je izviralo iz umetnikovih izkušenj z Imperijsko rusko vojsko med vojaškimi kampanijami v Centralni Aziji. Široko je bilo dojemovano kot globoko anti-vojniško, kar je vzbudilo resnične politične napetosti.

   Oil reproduction from $177 Canvas print from $42

   Catalogue entryWorks by Vasilij Vereščagin

10. 
    10

    Viktor Vasnetsov (1848–1926)

    10. Bogatiri by Viktor Vasnetsov, 1881

    1881Oil on canvas295 × 446 cmTretyakovska galerija, Moskva

    Within this vast scene, three noble warriors of Kievan Rus ride through the landscape, their presence commanding the space around them. In the center rides Ilya Muromets, a warrior of immense strength. The iconography of the scene draws deeply from the findings of Slavic-Russian archaeology, grounding these legendary warriors in a tangible, material reality. The movement of his brush continues in the spirited imagery of Ivan Tsarevich Riding the Grey Wolf, where the boundary between reality and the fantastical begins to blur. Detail The three warriors remain stationed within the State Tretyakov Gallery, held in the heart of Moscow, Russian Federation.

    Oil reproduction from $177 Canvas print from $42

    Catalogue entryWorks by Viktor Vasnetsov

1. 

   11. Kristov pojav pred ljudmi

   Aleksander Ivanov · 1847

   Oil on canvas · 540 × 750 cm

   Slikorstvo na platnu, znan iz naslova Kristov pojav pred ljudmi, ki ga poznamo tudi pod alternativnim imenom Manifestacija Mesije, je izvedel ruski slikar Alexander Ivanov. Avtor je na to specifično kompozicijo posvečal celih dvajsteset let svojega življenja; proces ustvarjanja se je začel leta 1837 in se je neprekinjeno razvijal vse do leta 1857.

2. 

   12. Bathing of a Red Horse

   Koezma Petrov-Vodkin · 1912

   Oil on canvas · 160 × 186 cm

   At first glance, the viewer is struck by an almost hypnotic color palette, dominated by a vibrant, saturated red that seems to pulse with its own internal life. Through this unconventional spatial arrangement, Petrov-Vodkin achieves a sense of monumental stability even amidst the swirling energy of the scene. However, he brilliantly synthesized these ancient traditions with the emerging trends of Futurism and Post-Impressionism.

3. 

   13. Boyarynja Morozova

   Vasilij Surikov · 1887

   Oil on canvas · 304 × 587 cm

   Vasily Surikov je leti 1887 naslikal Boyarynja Morozova. Platno zajema trenutek globoke napetosti iz cerkvenega šizma v 17. stoletju. V središču tega zamrznjenega gibanja se Feodosia Morozova odpelje v ostrog. Sedi v sani-rozvalnyh, svoji votvini iz lesa in senk, ki se izpostavlja med zimsko množino. Delo je olja na platnu ogromnih razmer, visoko 304 cm in široko 587,5 cm.

4. 

   14. Kakovčevni so prišli

   Aleksej Savrasov · 1871

   Oil on canvas · 62 × 48 cm

   Slika z naslovom "Kakovčevni so prišli" je bila ustvarjena leta 1871. Umetnik se je rodil v Moskvi leta 1830 in je v tem mestu ostal vse do svoje smrti leta 1897. Muzej, ki je bil ustanovljen leta 1856, to umetniško delo hrani v svoji stalni permanentni zbirki. V delu Premadnja pomlad, naslikanem okoli leta 1870, vzdušje nosi podoben občutek sezonskega premika.

5. 

   15. Zjutraj streletov usmrtitve

   Vasilij Surikov · 1881

   Oil on canvas · 218 × 379 cm

   Zjutraj streletov usmrtitve, ki jo je Vasily Surikov naslikal leta 1881, predstavlja pomembno del zgodovinske slikarstva. Platno zajema trenutek globokih političnih prevratov v Ruski imperiji. Osredotočeno je na usmrtitev upornih vojakov streletov, elitnih strelskih enot, ki so se po neuspešnem uporu proti avtoriteti Petra Velikega soočili s posledico svoje neposrednosti.

6. 

   16. Krestny Khod

   Ilja Jefimovič Repin · 1883

   Oil on canvas · 175 × 280 cm

   When first exhibited, "Krestny Khod (Religious Procession) in Kursk Gubernia" sparked significant attention due to its depiction of a religious procession in Kursk Province. Today, "Krestny Khod (Religious Procession) in Kursk Gubernia" is considered one of Repin's most significant works, offering a glimpse into the social and religious dynamics of 19th-century Russia.

7. 

   17. Swan Princess

   Mihail Vrubelj · 1900

   Oil on canvas

   The Swan Princess (Царевна-Лебедь) is a significant work by the Russian artist Mikhail Vrubel. The subject matter finds its roots in the folklore of Alexander Pushkin, specifically drawn from the tale The Tale of Tsar Sultan. The creation of this work took place during the summer of 1900. It remained in private hands for a time before eventually entering the permanent collection of the State Tretyakov Gallery.

8. 

   18. Golden Autumn

   Isaak Iljič Levitan · 1895

   Oil on canvas · 82 × 126 cm

   In the quiet transition between summer's warmth and winter's slumber, there exists a fleeting moment of unparalleled brilliance, a period where the earth seems to glow from within. As the eye wanders through the wide vista, one is immediately struck by the rhythmic dance of golden and amber foliage, where birch trees stand as silent sentinaries along the water's edge.

9. 

   19. At the Dressing-Table

   Zinaïda Serebriakova · 1909

   Oil on canvas · 75 × 65 cm

   At the Dressing-Table is a self-portrait by the artist Zinaida Serebryakova. This painting depicts the artist herself in a moment of private grooming, captured while she was living near Neskuchnoye in the Kursk Governorate, which is located in present-day Ukraine. It was subsequently featured in the 7th exhibition of the Union of Russian Artists, which took place in 1910. In 1911, she produced a self-portrait in the costume of Pierrot.

10. 

    20. The Rider

    Karl Brjoellov · 1832

    Oil on canvas · 292 × 206 cm

    "The Rider" was commissioned by Countess Yuliya Samoilova in Milan, reflecting Bryullov’s successful relocation to Italy during his artistic career. The painting's exhibition at the Brera Academy of Fine Arts in 1832 generated considerable buzz, with critics praising Bryullov’s ability to capture both the beauty and the drama of the subject matter.

11. 

    21. A Rye Field

    Ivan Šiškin · 1877

    Oil on canvas · 107 × 187 cm

    Shishkin, often celebrated as the "Soul of the Russian Forest," possessed an unparalleled ability to translate the botanical complexity of his homeland onto canvas.

12. 

    22. Our Lady of the Don

    Teofanes Grek · 1382

    Tempera on panel · 86 × 68 cm

    It eventually moved through the halls of sacred spaces, potentially finding its way to the Cathedral of the Annunciation in 1567. One tradition claims the icon was a gift from the Don Cossacks to Dmitry Donskoy on the eve of the Battle of Kulikovo in 1380. The icon has resided within the Tretyakov Gallery in Moscow since 1930.

13. 

    23. Above the Eternal Peace

    Isaak Iljič Levitan · 1894

    Oil on canvas

    This work is a quintessential Russian landscape, capturing a specific atmospheric quality through its depiction of the natural world. The artist, Isaac Levitan, was born in Kybartai, Lithuania. The painting belongs to the Russian landscape tradition. Levitan’s exploration of the "mood landscape" is evident in his earlier compositions, such as Silent cloister (1890).

14. 

    24. A Yard in Moscow

    Vasily Polenov · 1878

    Oil on canvas · 65 × 80 cm

    The painting titled A Yard in Moscow was executed by the artist Vasily Polenov. It is an oil on canvas composition that captures a specific scene within a Russian setting. Vasily Polenov was born in Saint Petersburg, Russia. His life and artistic output spanned several decades until his death in 1927 in grange Borok, Tulskaya Province.

15. 

    25. Peter the Great Interrogating the Tsarevich Alexei Petrovich at Peterhof

    Nikolaj Ge · 1871

    Oil painting

    The composition centers on two figures positioned on opposite sides of a large, ornate table. The lighting creates a distinct contrast between the figures: the Tsarevich is illuminated by a pale, "lunar" light, while the face of Peter the Great is rendered with vigorous, contrasting shadows.

Tretyakovska galerija (Tretyakov Gallery, GTG, State Tretyakov Gallery) — umetnostna galerija — in Moskva, Ruska federacija. Its collection counts več kot 130.000 razstave. Its highlights: Teotokos iz Vladimirja, Kompozicija VII, Črna kvadrat, Ruski ikoni. Our catalogue lists 715 of its paintings and works on paper, by 130 artists, dated 1288 to 1964.