Ko eden naših umetnikov v svojem ateljeju prejme, recimo, družinski portret, se zgodi naslednje: Če ste izbrali naše priporočeno laneno platno najvišje kakovosti, je ta material zrezan na zahtevano velikost in napet za izdelavo začetne risbe z ogljem ali svinčnikom. Če bi lahko spremljali delo umetnika čez njegovo ramo, bi v nekaj dneh videli naslednje korake:

Nato sledi nanašanje prve kakovostne oljne barve. Za amaterske slikarje je to pogosto stresen trenutek, ko se trajna oljna barva prvič nanese na vašo skrbno pripravljeno risbo in platno.

Kot pri portretu je obraz prva stvar, ki jo opazi vsakdo, ki gleda sliko, zato se ga slikar naravno najprej loti. Tukaj se na obraz in lase nanaša prva svetla podlaga.

Slikar vedoč, da se pred končanjem slike bo nanjo nanela več plasti barve, na tem temelju tudi dela; upošteva, kako se bodo prosojne plasti na obrazih medsebojno dopolnjevale, in barvo nanaša v skladu s tem.

Ko se srečni obrazi na platnu začennejo oživljati, je čas, da dodamo barve ozadja, ki bodo še dodatno poudarile tridimenzionalni učinek izstopanja obrazov.

V ozadje se nanašajo še bogatejši rjavih in sivih odtenkov, obrazi pa dobivajo več plasti barv, še posebej čudovit obraz matere. Opazite tudi svobodne poteze čopiča v ozadju, saj ta slikar uživa v svojem delu, tako kot so to počinili vsi slikarji skozi zgodovino. Plastem oljnih barv je treba pustiti, da se posušijo, zato lahko celoten proces traja nekaj dni.

Dejstvo, da vsi modeli nosijo temna oblačila na temnem ozadju, usmerja več pozornosti na glave in obraze, s čimer portreti postanejo bolj študija posameznih izrazov in osebnosti. Gre za starodavno tehniko, ki jo je na primer Rembrandt popolnoma izpopolnil v svojih odkritnih portretnih študijah svojih subjektov.

Tukaj je končana naročniška slika! Tako bo izgledala na vaši steni. Stranke lahko začutijo vonj oljne barve, medtem ko uživajo v slikoviti kakovosti in niansah komplementarnih barv, ki sijijo skozi prosojne sloje – kar je morda najbolje opaziti prav pri oljni sliki.