Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Nude

Ime Razred Datum

David Bomberg, Nude (1943). Reprodukovano u informativne svrhe; sva prava zadržava vlasnik autorskih prava. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
David Bomberg wikioo.org/sr/artists/david-bomberg_sr/
Datumi umetnika
1890 – 1957
Slikano
1943
Prvobitne dimenzije
92 x 72 cm

U kontekstu

Nude — David Bomberg

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 92 × 72 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 67 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 53 godina. Umetnik je doživeo 67. 75 od ukupno 100 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika David Bomberg (1890–1957) ▲ ovo delo, 1943 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1920 Glavne radne godine: 1920–1942 Kasna dela: od 1942

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: wikioo.org/sr/art/similar/david-bomberg-nude-AQSFWQ-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Gray #716363

    Katalogizovana paleta

    • #716363
    • #1C1E26
    • #9C8989
    • #4D3A3D

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Naziv primarne boje
    Gray
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Balanced Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Deep_shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao David Bomberg tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 5 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 89,1%4.100 visits
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 4,3%200 visits
    3. 3 Бугарска 2,2%100 visits
    4. 4 Шпанија 2,2%100 visits
    5. 5 Парагвај 2,2%100 visits

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika David Bomberg

    1. 1 The Mud Bath 6,8%400 visits
    2. 2 Ju Jitsu, 1913 5,1%300 visits
    3. 3 Mount Saint Hilarion and the Castle Ruins, 1948 5,1%300 visits
    4. 4 Alora, Andalucia, 1935 5,1%300 visits
    5. 5 Composition, 1919 5,1%300 visits
    6. 6 Sappers at Work : Canadian Tunnelling Company, R14, St Eloi, 1919 3,4%200 visits
    7. 7 Ronda, Spain, 1957 3,4%200 visits
    8. 8 Trendrine, Cornwall, 1947 3,4%200 visits
    9. 9 Double Self Portrait (recto), 1937 3,4%200 visits
    10. 10 The St John Ophthalmic Hospital, Jerusalem, 1927 3,4%200 visits
    11. 11 Канал Банк, Француска, 1920 3,4%200 visits
    12. 12 Flowers, Evening Gold, 1947 3,4%200 visits
    13. 13 Kitty, the Artist's Sister, 1929 3,4%200 visits
    14. 14 Study for Ghetto Theatre I, 1921 3,4%200 visits
    15. 15 David Bomberg, 1937 3,4%200 visits
    16. 16 The Broken Aqueduct, Wadi Kelt near Jericho, 1926 1,7%100 visits
    17. 17 Flowers in Sunlight, 1943 1,7%100 visits
    18. 18 Bideford, Devon, 1946 1,7%100 visits
    19. 19 Ronda Bridge, Spain, 1935 1,7%100 visits
    20. — Nude, 1943 ova slika 0,0%0 visits

    Zajedno, ova dela zauzimaju 68,0% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 109 dela ovog umetnika, od kojih je 38 pregledano barem jednom. Ova slika još uvek nije pregledana u tom periodu — ona zatvara listu bez rangiranja. Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    David Bomberg

    Rođen/a u Birmingem, Ujedinjeno Kraljevstvo

    Rani život i umetnička obuka

    Rođen: Birmingham, Ujedinjeno Kraljevstvo (5. decembar 1890.)

    Preminuo: London, Ujedinjeno Kraljevstvo (19. avgust 1957.)

    Jedan od „Whitechapel Boys“ – grupe umetnika Istočnog Enda koji su se pojavili početkom 20. veka.

    Rođen u porodici poljsko-jevrejskih imigranata, Avrahama i Rebeke Bomberg, Dejvid je svoje prve umetničke korake napravio u Tehničkoj umetničkoj školi City and Guilds, pre nego što je u Birminghamu prošao obuku za litografa.

    Svoje obrazovanje nastavio je pod mentorstvom Valtera Sikerta u Školi umetnosti Westminster (1908–1910), gde je na sebe snažno utical Sikertov fokus na formu i urbani život. Ključni trenutak za njegov razvoj bila je izložba Rodžera Fraja „Manet i postimpresionisti“ 1910. godine, koja mu je omogućila duboki uvid u rad Pol Sezana. Nakon toga, pohađao je čuvenu Školu umetnosti Slade (1911), gde je osvojio nagradu Tonks za portret svog kolege, Ajzaka Rozenberga.

    Avantgardne godine: Kubizam, futurizam i kontroverze

    Dok je boravio u školi Slade, Bomberg je bio deo izuzetne generacije koju su činili Mark Gertler, Stenli Spenser, C.R.W. Nevinson i Dora Kerintun.

    Njegov rad bio je pod snažnim uticajem londonskih izložbi italijanskih futurista iz 1912. godine, kao i Frajeve druge postimpresionističke izložbe koja je predstavila Pikasa, Matisa, fauviste i Vimdema Luisa.

    Razvio je prepoznatljiv stil koji spaja kubizam i futurizam – karakterisan geometrijskim kompozicijama, ograničenom paletom boja, angularnim figurama i strukturama nalik mrežama.

    Njegov radikalni pristup doveo je do izbacivanja iz škole Slade 1913. godine, jer je njegov umetnički izraz smatrao previše drskim za konvencionalne metode te institucije.

    Kratko vreme bio je povezan sa Omega radionicama Bloomsbury grupe i izlagao je sa Camden Town grupom. Iako je pokazivao bliskost sa vorticističkim pokretom Vimdema Luisa, ostao je nezavisan, odbijajući potpuno uključenje u taj pokret.

    Od rata do pejzaža: Promena stila

    Iskustva kao običan vojnik tokom Prvog svetskog rata duboko su promenila njegov umetnički vid, navodeći ga na odmak od apstrakcije.

    Dvadesete godine 20. veka donele su promenu ka figurativnijem stilu, sa fokusom na portrete i pejzaže koji su direktno izvučeni iz same prirode. Razvio je sve ekspresivniju tehniku, koju su obeležili teksturirani impasto i emocionalni intenzitet.

    Snažan uticaj na njegov kasniji rad imali su i brojni putovanja kroz Bliski istok (posebno Palestina) i Evropu. Njegove interpretacije Jerusalima ostaju posebno značajni i upečatljivi deo njegovog dela.

    Kasne godine i nasleđe

    Od 1945. do 1953. godine predavao je na Politehniku Borough (današnji London South Bank University), oblikujući generacije umetnika kao što su Frenk Auerbah, Leon Kosof, Filip Holm, Klif Holden, Edna Men, Doroti Mid, Gustav Mecger, Denis Krefield, Sesil Bejli i Majls Ričmond.

    Bio je oženjen slikarkom pejzaža Lilijan Holt.

    Uprkos periodima relativne zaboravljenosti tokom života, Bombergov rad je poslednjih decenija dobio sve veće priznanje kao značajan doprinos britanskoj modernoj umetnosti.

    U njegov čast nazvana je Kuća Dejvida Bomberga na London South Bank University.

    Njegovo nasleđe leži u jedinstvenoj sintezi evropskih avantgardnih pokreta i kasnijem razvoju moćnog, ekspresivnog pejzažnog stila koji je uspeo da uhvati samu suštinu mesta i ljudskog iskustva.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Nude

    wikioo.org/sr/art/download/david-bomberg-nude-AQSFWQ-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Bomberg, David. Nude. 1943, https://wikioo.org/sr/art/david-bomberg-nude-AQSFWQ-en/
    APA
    Bomberg, David (1943). Nude [Painting]. https://wikioo.org/sr/art/david-bomberg-nude-AQSFWQ-en/
    Chicago
    David Bomberg. Nude. 1943. https://wikioo.org/sr/art/david-bomberg-nude-AQSFWQ-en/
    Harvard
    Bomberg, David (1943) Nude. Available at: https://wikioo.org/sr/art/david-bomberg-nude-AQSFWQ-en/

    Pogledajte pažljivije

    Nude — David Bomberg

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Vratite se na Study for Ghetto Theatre I (1921), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    4. David Bomberg je imao oko 53 godina kada je ovo delo nastalo. Šta u njemu podseća na rad umetnika u toj životnoj fazi?
    5. Šta je umetnik možda želeo da osetite?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Kojoj tonaciji teži "Nude"?

    „Nude“ teži Warm Sunset Tones tonu.

    Kolika je zasićenost i intenzitet boja u delu „Nude”, autor David Bomberg?

    Boje dela „Nude”, autor David Bomberg odlikuju se Muted zasićenosti i Monochromatic intenzitetom.

    Da li je „Nude”, autor David Bomberg svetlo ili tamno umetničko delo?

    „Nude“ ima ukupnu osvetljenost od deep_shadow, dok je luminansa Dark.