Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Colosseum

Ime Razred Datum

Hubert Robert, Colosseum. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Hubert Robert wikioo.org/sr/artists/hubert-robert_sr/
Datumi umetnika
1733 – 1808
Pokret
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.

U kontekstu

Colosseum — Hubert Robert

Kada je ovo možda naslikano?

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 75 u smrti.

Osenčeno: životni vek umetnika Hubert Robert (1733–1808) svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1773 Glavne radne godine: 1773–1795 Kasna dela: od 1795

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Za ovaj zapis nema tačno navedene godine — na osnovu životnog veka umetnika i stila dela, na koju deceniju biste pretpostavili?

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: wikioo.org/sr/art/similar/hubert-robert-colosseum-8LJ3VN-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Driftwood #c0a761

    Katalogizovana paleta

    • #C0A761
    • #362618
    • #857546
    • #674C1F

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Driftwood
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Bold Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Balanced Soft Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Hubert Robert tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 18 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 54,8%10.300 visits
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 16,0%3.000 visits
    3. 3 Француска 4,8%900 visits
    4. 4 Хонг Конг 4,8%900 visits
    5. 5 Сингапур 3,7%700 visits
    6. 6 Норвешка 3,2%600 visits
    7. 7 Шпанија 2,1%400 visits
    8. 8 Аустралија 1,6%300 visits
    9. 9 Канада 1,6%300 visits
    10. 10 Ujedinjeno Kraljevstvo 1,6%300 visits
    11. · 8 ostalih zemalja 5,8%1.100 visits

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Hubert Robert

    1. 1 The Finding of the Laocoön, 1773 5,7%1.500 visits
    2. 2 Architectural Landscape with a Canal, 1783 3,8%1.000 visits
    3. 3 LA GRANDE GALERIE DU LOUVRE, ENTRE 1794 ET 1796 3,8%1.000 visits
    4. 4 VUE DE LA GRANDE GALERIE DU LOUVRE EN RUINES 3,8%1.000 visits
    5. 5 Imaginary View of the Grande Galerie in the Louvre in Ruins, 1796 3,1%800 visits
    6. 6 The Old Bridge, 1775 3,1%800 visits
    7. 7 LA SALLE DES SAISONS AU LOUVRE 2,7%700 visits
    8. 8 The Pont du Gard, 1787 2,3%600 visits
    9. 9 The Draughtsman of the Borghese Vase, 1775 2,3%600 visits
    10. 10 Roman Ruins, 1760 2,3%600 visits
    11. 11 PROJET D'AMENAGEMENT DE LA GRANDE GALERIE DU LOUVRE 2,3%600 visits
    12. 12 Wandering Minstrels, 1777 1,9%500 visits
    13. 13 Painters, 1790 1,9%500 visits
    14. 14 The Maison Carée, the Arenas and the Magne Tower in Nimes, 1787 1,9%500 visits
    15. 15 Ancient Temple. The '''Maison Carree'' at Nimes 1,9%500 visits
    16. 16 FONTAINE SOUS UN PORTIQUE 1,9%500 visits
    17. 17 LES CHANTEURS AMBULANTS 1,9%500 visits
    18. 18 Roman Capriccio, 1798 1,5%400 visits
    19. 19 Ruin Capriccio, 1786 1,5%400 visits
    20. 86 Colosseum ova slika 0,4%100 visits

    Zajedno, ova dela zauzimaju 50,0% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 202 dela ovog umetnika, od kojih je 104 pregledano barem jednom. This painting ranks 86 of them, with 0,4% of that attention (100 visits). Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Hubert Robert

    Rođen/a u Pariz, Francuska

    Slikar Ruina i Vizija: Svet Huberta Roberta

    Hubert Robert, ime sinonim za impresivne pejzaže i romantičnu privlačnost ruševina, zauzima jedinstvenu poziciju u francuskoj umetnosti 18. veka. Rođen u Parizu 1733. godine, njegov život se odvijao na pozadini promenljivih umetničkih stilova i monumentalnih istorijskih prevrata – od raziglane elegancije Rokokoa do zore Neoklasicizma, a zatim kroz burne godine Francuske revolucije. On nije samo beležio propadanje; stvarao je vizije, spajajući posmatranje sa maštom kako bi stvorio scene koje su odjekivale nostalgijom za prošlošću i iščekivanjem budućnosti. Njegovo putovanje je počelo u strukturiranom svetu umetničke obuke, prvo pod skulptorom Mišel-Anž Slodcom, koji je prepoznao Robertov talenat, ali ga je mudro usmerio ka slikarstvu, osećajući da mu se pravi poziv nalazi u hvatanju svetlosti, atmosfere i suptilne poezije oblika.

    Rimski Snovi: Oblikovanje Umetničkog Identiteta

    Ključni trenutak u Robertovom umetničkom razvoju stigao je sa njegovim produženim boravkom u Rimu 1754. godine. Prateći Etijena-Fransoa de Šoazela, uronio je u svet prožet istorijom i arhitektonskom veličinom. Jedanaest godina, drevni grad je postao njegov studio na otvorenom, a njegove rušećine, veličanstveni lukovi i obrasle bašte su podsticale njegovu maštu. Ovo nije bilo samo o replikaciji onoga što je video; radilo se o tumačenju, ponovnoj zamisli i utiskivanju osećaja melanholične lepote. Radio je zajedno sa Đovanijem Paolom Paninijem, čiji je uticaj vidljiv u Robertovim ranim kapričo kompozicijama – fantastičnim prizorima koji su juxtapozirali klasične ruševine i savremeni život. Međutim, Robert se brzo oslobodio imitacije, razvijajući sopstveni prepoznatljiv stil karakterizovan minucioznim detaljima, atmosferskom perspektivom i dubokom osetljivošću za igru svetla i senke. On nije samo slikao ruševine; slikao je samo vreme, hvatajući potresnu lepotu prolaznosti i trajne moći sećanja. Njegove skicnice iz ovog perioda su neprocenjivi zapisi njegovih posmatranja, ispunjeni detaljnim studijama rimskih znamenitosti kao što su Vila d’Este i Kaprarola, demonstrirajući oštar pogled za arhitektonsku nijansu i kompoziciju pejzaža.

    Pariski Uspeh i Kraljevska Patronat

    Robertov povratak u Pariz 1765. godine označio je prekretnicu u njegovoj karijeri. Brzo je stekao priznanje unutar umetničke zajednice, obezbedivši prijem u Akademiju Royale de Peinture et de Sculpture sa delom “Luka Rima, ukrašena različitim spomenicima arhitekture, drevnim i modernim.” Njegove sledeće izložbe na Salonu su izazvale široki aplauz, očaravajući publiku svojim evocativnim prikazima ruševina i slikovitih pejzaža. Denis Diderot, istaknuta figura prosvetiteljstva, pohvalio je veličanstvo koje je Robertovim slikama probudilo, prepoznajući njegovu sposobnost da prenese gledaoce u drugo vreme i mesto. Ovaj uspeh ga je doveo do kraljevske patronaže, sa narudžbinama za dekorativne projekte i imenovanjem za “Dizajnera Kraljevih bašti”, a kasnije, “Čuvara Kraljevih slika”. Postao je traženi umetnik, ne samo po svojim slikama na platnu, već i po svojim inovativnim dizajnom za vrtove i palatske enterijere. Njegov rad je odjekivao preovlađujući ukus za kapričo slikarstvo – žanr koji je privukao kolekcionare fascinirane istorijom, arheologijom i pitoresknim – ali ga je Robert obogatio jedinstvenom osetljivošću, podigavši ga iznad puke dekorativne umetnosti.

    Revolucija, Otpornost i Trajno Nasleđe

    Francuska revolucija predstavljala je bez presedana izazov za Roberta. Iako se mnogi umetnici borili da pronađu put kroz burnu političku klimu, on se našao uhvaćen u sukobima promena. Bio je čak i zatvoren tokom Vlade Terora, potresno iskustvo koje ga je ipak inspirisalo na seriju crteža koji su dokumentovali njegovo vreme u zatvoru. Iznenađujuće, nastavio je da slika plodonosno tokom ovog perioda, demonstrirajući nepokolebljivu posvećenost svojoj umetnosti. Nakon Revolucije, Robert je imenovan za kustosa novoustanovljenog Muséum Central des Arts – budućeg Musée du Louvre – svedočeći o njegovoj stručnosti i predanosti očuvanju kulturnog nasleđa. Imao je ključnu ulogu u organizaciji i katalogiziranju zbirke muzeja, osiguravajući da su Francusko umetničko blago zaštićeno za buduće generacije. Hubert Robert umro je u Parizu 1808. godine, ostavljajući iza sebe izvanredno delo koje nastavlja da izaziva divljenje i poštovanje. Njegovo nasleđe leži ne samo u njegovoj tehničkoj veštini, već i u njegovoj jedinstvenoj sposobnosti da spoji istorijsku tačnost sa maštovitom vizijom. On je pionirirao žanru slikarstva koji je proslavio i lepotu propadanja i trajne moći ljudske kreativnosti, učvršćujući svoj položaj kao ključna figura koja povezuje Rokoko i Neoklasicizam, i predviđa aspekte Romantizma sa svojim interesovanjem za istoriju i maštu.

    Ključni Uticaji: Đovani Paolo Panini, Piranesi, arhitektonski pejzaž Rima.

    Glavne Teme: Ruševine, pejzaži, kapričo slike, istorijska memorija, prolazak vremena.

    Umetnički Stil: Minuciozni detalji, atmosferska perspektiva, evocativno osvetljenje, spajanje posmatranja i mašte.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Colosseum

    wikioo.org/sr/art/download/hubert-robert-colosseum-8LJ3VN-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Robert, Hubert. Colosseum. n.d., https://wikioo.org/sr/art/hubert-robert-colosseum-8LJ3VN-en/
    APA
    Robert, Hubert (n.d.). Colosseum [Painting]. https://wikioo.org/sr/art/hubert-robert-colosseum-8LJ3VN-en/
    Chicago
    Hubert Robert. Colosseum. n.d. https://wikioo.org/sr/art/hubert-robert-colosseum-8LJ3VN-en/
    Harvard
    Robert, Hubert (n.d.) Colosseum. Available at: https://wikioo.org/sr/art/hubert-robert-colosseum-8LJ3VN-en/

    Pogledajte pažljivije

    Colosseum — Hubert Robert

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Koliko lica možete pronaći? ____ (u našem katalogu ih je izbrojano 3 — slažete li se?)
    4. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: roman ruins, colosseum view, italian landscape. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    5. Vratite se na The Pont du Gard (1787), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Koliko je "Colosseum" ukupno svetla?

    Sveukupno, "Colosseum" je zabeležen kao shadow. Percepcija osvetljenosti opisuje koliko delo deluje svetlo ili tamno.

    Koliko svetlosti se čini da boje dela "Colosseum" reflektuju?

    Luminansa zabeležena za „Colosseum”, autor Hubert Robert iznosi Soft Shadow.

    Koji umetnik i koji stil stoje iza "Colosseum"?

    Hubert Robert je kreirao/la "Colosseum" u okviru Romanticism pokreta.