Vodič za studentska umetnička dela
Autorska prava Ovo delo se smatra i dalje zaštićenim autorskim pravima. Lari Pons je rođen/a 1937. godine, a datum smrti nije zabeležen; autorsko pravo traje 70 godina nakon smrti umetnika. Slika je prikazana ovde isključivo u edukativne svrhe; prava zadržava vlasnik autorskih prava.
U kontekstu
Lick — Lari Pons
Originalne dimenzije su 300 × 107 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine. Preveliko je da bi se prikazalo u odgovarajućoj razmeri na ovoj stranici.
Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda, pri čemu se rođenje računa kao nula.
Naslikano kada je umetnik imao 32 godina. 8 od ukupno 11 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.
▲ ovo delo, 1969 svaka datirana slika, deceniju po deceniju
Prva dela: do 1963 Glavne radne godine: 1963–1969 Kasna dela: od 1969
Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika
Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.
Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: wikioo.org/sr/art/similar/larry-poons-lick-ARACNW-en/
Izmereno na osnovu slike
Glavna boja
Walnut #793e33
Katalogizovana paleta
Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji
Deset vodećih zemalja
Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.
Zajedno, ova dela zauzimaju 100,0% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 17 dela ovog umetnika, od kojih je 4 pregledano barem jednom. Ova slika još uvek nije pregledana u tom periodu — ona zatvara listu bez rangiranja. Isto važi i za pojedinačne mesece
Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.
Umetnik i muzej
Rođen/a u Tokio, Japan
Rođen u Tokiju, u Japanu, 1937. godine, umetnički put Larija Punsa predstavlja priču o neprestanoj istraživanđima i buntničkom duhu inovacije. Njegova priča ne počinje u svetu vizuelnih umetnosti, već u muzici. Od 1955. do 1957. godine, Puns se posvetio muzičkoj kompoziciji u Novoj engleskoj konzervatorijumu u Bostonu, zamišljajući karijeru u kojoj bi stvarao zvučne pejzaže. Međutim, jedan ključni susret 1959. godine neobrativo je izmenio njegov put. Poseta izložbi Barneta Njumana u galeriji French & Company zapalila je u njemu strast prema slikarstvu, izazivajući trenutnu i potpunu promenu fokusa. Napustio je muzičku kompoziciju i upisao School of the Museum of Fine Arts u Bostonu, da bi kasnije nastavio svoje studije na Art Students League u Njujorku, u potpunosti prihvatajući vizuelne umetnosti kao svoj odabrani medij. Ova dramatična tranzicija naglašava fundamentalnu karakteristiku Punsovog stvaralaštva: spremnost da napusti utemeljene puteve u potrazi za autentičnim umetničkim izrazom.
Puns je prvi prepoznat 1960-ih godina sa serijom slika koje su publiku očarale svojom optičkom vibrancijom. Ova rana dela, često klasifikovana kao Op Art, prikazivala su pedantno raspoređene krugove i ovale postavljene na pozadine jarkih boja. Precizno postavljanje ovih formi stvaralo je iluziju pokreta, uvodeći posmatraće u dinamičnu igru između boje i oblika. Ovaj period učvrstio je Punsa kao značajnu figuru u tadašnjoj avangardi, rame uz rame sa umetnicima poput Donalda Džada, Klesa Oldenburga i Lukasa Samarasa – svih zastupljenih u uticajnoj Green galeriji. Ipak, Puns nije bio zadovoljan ograničenjima optičke umetnosti. Uz podršku Frenka Stele, počeo je da se udaljava od stroge geometrijske preciznosti koja je definisala njegove ranije radove, prihvatajući slobodniji, više slikarski pristup krajem 1960-ih. Ova promena nije bila samo stilska; ona je predstavljala izazov prevailing teorijama kritičara poput Klementa Grenberga, koji je zastupao redukcionističku estetiku fokusiranu na inherentna svojstva slikarstva. Puns je tražio nešto izvan čiste optičke percepcije – dublji angažman sa taktilnim i emocionalnim mogućnostima same boje.
Sledeće decenije svedočile su izuzetnom periodu eksperimentisanja u Punjsovom radu. Od 1970-ih do 1990-ih, on je neustrašivo istraživao nekonvencionalne materijale, uključujući penu, gumu, konopce, pa čak i papir za pisaće mašine u svoje slike. Ovi dodaci nisu bili samo dekorativni; oni su suštinski izmenili površinu platna, stvarajući trodimenzionalne efekte koji su proširili delo izvan tradicionalne slike. Gradio je slojeve teksture, transformišući sliku u skulpturalni objekat – što je svedočanstvo njegove neprestane želje da pomeri granice onoga što slikarstvo može biti. Ovaj period odražava umetnika duboko posvećenog materijalnosti umetnosti, koji traži nove načine za interakciju sa fizičkim svojstvima svog izabrana medija. Tokom 1990-ih, Puns se vratio četkici, ali ne na tradicionalna platna. Počeo je da radi na velikim rolnama platna zategnutim oko prostora svog studija, stvarajući prostrane panoramske okruženja od slojevitih boja. Ovaj imerzivni pristup omogućio mu je rad na monumentalnom nivou, obavijajući sebe unutar same slike i negujući intimnu vezu sa procesom stvaranja.
Tokom čitave svoje karijere, Lari Puns je dobio značajna priznanja za svoj doprinos savremenoj umetnosti. Njegovi radovi bili su prikazani na istorijskim izložbama kao što su „The Responsive Eye“ u Muzeju moderne umetnosti (1965) i „New York Painting and Sculpture, 1940–1970“ u Metropolitan muzeju u Njujorku (1969), čime je učvrstio svoje mesto u kanonu američke umetnosti. Pojavio se čak i u dokumentarcu Emila de Antonija „Painters Painting“ (1972) i filmu Holisa Framptona „Manual of Arms“ (1966), nudeći nam prozore u umetničko okruženje tog vremena. Nedavno je bio protagonista dokumentarca Natanaela Kahna iz 2018. godine, „The Price of Everything“, koji je debitovao na Sundance filmskom festivalu, pokrećući razgovore o tržištu umetnosti i vrednosti kreativnog izražavanja. Pored svojih dostignuća u vizuelnim umetnostima, Puns je postigao uspeh i kao motociklista, osvajajući nagrade od Američkog udruženja za istorijske trkačke motocikliste (AHrma), uključujući Hailwood Cup i trofej Johna i Ginny Demoisey – što je dokaz njegovih raznolikih strasti i takmičarskog duha. Danas se njegova dela čuvaju u brojnim prestižnim kolekcijama širom sveta, uključujući Albright-Knox Art Gallery, Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art i Tate u Londonu, osiguravajući da će njegova inovativna vizija nastaviti da inspiriše generacije umetnika i ljubitelja umetnosti. Od 1997. godine nastavlja da predaje na Art Students League, prenoseći svoje znanje i strast prema slikarstvu budućim umetnicima, ostajući aktivno posvećen stvaranju novih dela, demonstrirajući doživotnu posvećenost eksperimentu i inovaciji. Put Larija Punsa nije samo priča o umetničkoj evoluciji; to je svedočanstvo moći radoznalosti, hrabrosti da se izazovu konvencije i neprevaziđene privlačnosti same boje.
wikioo.org/sr/art/download/larry-poons-lick-ARACNW-en/
Pogledajte pažljivije
Lick — Lari Pons
Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.
Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.
Što se tiče autorskih prava, delo "Lick" je i dalje je zaštićeno autorskim pravima.
X-Ray prikaz dela „Lick”, autor Lari Pons možete videti na stranici Rentgensko posmatranje: to je interaktivno istraživanje slike kroz jedanaest optičkih slojeva.
Stranica Slična dela za delo „Lick”, autor Lari Pons prikazuje srodna umetnička dela.